Maria está prestes a completar 60 anos e, com a companhia do publico no dia de seu aniversário, começa a revisitar suas próprias histórias e de suas amigas. Entre risos, memórias inesperadas e reflexões que irrompem sem aviso, ela tenta, às vezes sem saber como, lidar com esse marco tão simbólico. Em uma jornada leve e afetiva, com humor e momentos de reflexão, Maria convida o público a olhar para suas próprias memórias e a explorar o que significa passar por momentos que a vida nos lança. Uma peça sobre o tempo e as marcas que carregamos.

Com o desejo de fomentar o trabalho de mulheres nas artes cênicas e criar um espaço para encontros, trocas, debates e ações poéticas, a Mostra Mulheres em Cena realiza a sua 8ª edição. A programação conta com sete espetáculos e acontece no Sesc Santo Amaro, de 1º a 4 de outubro, sempre às 20h. Em São Paulo, a proposta é reunir artistas que já realizaram apresentações em edições anteriores da mostra. Criada em 2018 pela coreógrafa Vanessa Macedo, a mostra tem promovido discussões relacionadas a gênero, representações e performatividades do feminino. Desde a primeira edição, o projeto recebeu 84 trabalhos de dança, performance e teatro e realizou uma série de ações formativas, fóruns e um intercâmbio com artistas de várias regiões do país.

A trama se passa nas horas que antecedem a abertura de um vernissage. Enquanto aguardam a chegada de uma mecenas, conflitos surgem entre um marchand emocionado, um artista ególatra, uma aprendiz manipuladora e um silencioso assistente. Com uma combinação de efeitos especiais, humor e muito sangue, “A Farsa do Olho Traído” discute narcisismo e arte, e conta com um cenário visualmente impactante e cenas com efeitos sangrentos inesquecíveis.

A peça conta a trajetória de Talita, uma pré-adolescente que vive na atual era tecnológica, dependente dos aparelhos digitais e da internet. Ao se deparar com uma situação onde esses não estão disponíveis, se vê em um dilema onde a melhor alternativa é de fato iniciar uma leitura. Através das palavras lidas, Talita vivencia experiências inimagináveis e a partir do encontro com os livros poderá transitar entre a fantasia e o conhecimento, despertando a sua sede por descobertas.

Já teve vontade de abandonar o trabalho e começar uma nova vida? Já ouviu uma história de aventura que te prendeu na imaginação? O tempo passa arrastado, como os transeuntes que cruzam a janela do escritório. Os funcionários fazem café, sentam em suas mesas e iniciam suas tarefas. As jornadas seguem, repetitivas, como o barulho de uma copiadora. Entre o som das teclas e as ligações, surge um canto inquietante: é Cipriano, um simples funcionário de manutenção, que, no entanto, nos faz questionar o sentido de nossas vidas.

No show, Whindersson explora novos temas e piadas inéditas, trazendo uma fase renovada de sua carreira. Os fãs podem esperar uma performance única, recheada de reflexões, bom humor e a presença carismática que o humorista entrega em suas apresentações. "Efeito Borboleta" não representa apenas o retorno triunfante de Whindersson aos palcos, mas também uma nova fase de sua carreira, na qual busca constantemente inovar e oferecer entretenimento de qualidade ao público.

Paiol Velho tem texto entrelaçado por situações dramáticas que buscam estabelecer uma conexão de empatia com o público. A história começa com o casal Tonico e Lina, que administram uma fazenda cafeeira em meio à um casamento conflituoso. A rotina do casal é quebrada com a chegada de Mariana e seu filho João Carlos, os proprietários da terra que vivem na capital. A visita se deve à desconfiança de que Tonico estaria desviando parte dos lucros com a venda das safras, o que, de fato, ocorre, já que o administrador acredita ter direitos de propriedade sobre a fazenda, já que a administrou por muitos anos, enquanto os verdadeiros donos apenas desfrutavam do dinheiro com uma vida luxuosa na cidade. A trama evolui para traições, vícios e ambições que culminam em um final surpreendente e impactante.

A trama narra a história de Ricardo, um pequeno burguês decadente de Santo André, herdeiro de diretores da General Electric. Ao levar um tiro, o personagem revive em flashback sua ignóbil vida. A covardia e mesquinhez desse homem são desnudadas a partir de imagens e lembranças reais de movimentos de esquerda e de imagens de Paulo Martins, personagem do filme “Terra em Transe” (1967), de Glauber Rocha. Em cena, Ricardo é visto através de uma janela, uma grande estrutura cênica móvel que gira no palco ao longo do espetáculo, sugerindo mudanças de perspectiva e ângulos, além de provocar o voyeurismo do espectador. Permeado por um narrador disparador de cenas e contrarregras, que seriam seus empregados (e que agem também como fantasmas de sua cabeça), a montagem conta com uma trilha sonora tocada ao vivo, que favorece esse transe do protagonista.

“THE JACKSON’S FUNK” é um espetáculo que traz a necessidade do desenvolvimento humano em busca da felicidade, contada através das músicas do Michael Jackson, remixadas com funk e com os corpos dos dançarinos. É um espetáculo que busca reverberar a história do Rei do Pop no coração de cada um, e mesmo com todas as dificuldades, celebrar a beleza da vida e os feitos deste artista.

“Fé no Flow” é o resultado de um experimento pessoal que Gun desenvolve há mais de 20 anos, "sem saber", como ele mesmo explica. “Nos últimos anos, venho fazendo isso de forma intencional, buscando entender como podemos viver em harmonia com o fluxo da vida, abraçando tanto a ordem quanto o caos”, comenta. O espetáculo reflete essa jornada e convida o público a fazer o mesmo, em uma reflexão profunda, porém leve, sobre criatividade e autoconhecimento.

Na remontagem de ESPASMOS URBANOS a Cia. Artesãos do Corpo selecionou quatro novos artistas – Cleia Plácido, Edu Pinheiro, Gabriel Góes e Lilian Soarez – para integrarem o espetáculo. Os outros seis intérpretes já fazem parte do elenco do grupo, sendo que Fany Froberville, Ederson Lopes e Mirtes Calheiros estavam em cena na primeira encenação de 1999. ESPASMOS URBANOS pesquisa e reflete sobre as condições alucinantes a que se submete o homem urbano, os efeitos e deformações no corpo emocional e visível, bem como a vingança deste corpo contra seus algozes, ou seja, no próprio homem e seu corpo distorcido. O ritmo alucinante, a falta de contato entre as pessoas, o medo, a solidão e ao mesmo tempo a vontade antropofágica de sentir o outro, a violência, as paixões e as culpas estão presentes na montagem.

A peça é o resultado de um longo processo de pesquisa da atriz Sara Antunes, que compartilha trechos de escritos e cartas trocadas entre a guerrilheira Maria Auxiliadora Lara Barcelos e sua mãe, recriando um campo de comunicação entre o confinamento e a possibilidade da utopia.

Num fluxo sucessivo de paisagens expressivas, em que é proposto um diálogo entre forças motoras, forças plásticas, elementos audiovisuais e sonoros criados ao vivo, TERRA permite ao público apreciar tanto uma experimentação cênica quanto uma instalação de arte. Peça multimídia de dança contemporânea em cinco atos, onde a dançarina interage com uma grande volumetria, transformando, a cada ato, sua topologia, TERRA apresenta uma dança de embate, de tremores, repouso, quedas, desmoronamentos, perfurações, rasgos e irrupções – relações simbolicamente atreladas a forças geofísicas [inorgânica e orgânica] –, numa teia compositiva de criação simultânea com a música e o audiovisual.

Em CORPO CRUSTÁCEO, o movimento perene de transformação da matéria-corpo brota do repouso e do acolhimento. Da inação, provêm micromovimentos na escuta de um corpo sensível vivente, a partir da relação com 500 quilos de pedras, tensionando e esculpindo uma dilatação temporal. Sons hiper-realistas, texturas e ruídos se misturam, criando camadas e atmosferas específicas para este ambiente de novas descobertas. Na instalação performativa, dançarina, figurino, objetos, luz, música feita ao vivo conduzem uma sucessão de paisagens sensoriais. Advindo de uma pesquisa de corporalidade e estados de presença realizada pelo Coletivo Ruínas em sítios urbanos de demolição residencial e ressignificada por experiências de dança em lugares de natureza, como rios e áreas verdes preservadas, CORPO CRUSTÁCEO busca refletir sobre a relação intrínseca entre o corpo e o ambiente em que habita. A obra se apoia em práticas corporais de Do-ho, que é uma técnica de movimento que busca, a partir do movimento sensível do corpo, compreender os princípios de kata (postura) contido na cultura tradicional japonesa.

Entre os dias 25 a 29 de setembro, a cidade de São Paulo é o cenário para a primeira edição da Miacena - Mostra Internacional de Artes Cênicas em Espaços Não Convencionais e Alternativos, ocupando ruas, praças, centros culturais e espaços alternativos. Serão 5 dias de festival com mais de 20 atrações e cerca de 30 exibições. Com a intenção de integrar a performance ao espaço urbano, a mostra visa aprofundar o diálogo entre arte e vida cotidiana, estimulando o público a reconsiderar os limites do teatro. A programação, que conta com mais de 80 artistas, valoriza a diversidade cultural e representatividade de gênero, promovendo uma interação significativa entre os moradores e os visitantes da cidade.