A comédia dramática do premiado autor inglês Neil Bartlett é inspirada em um telegrama enviado pelo escritor irlandês Oscar Wilde para uma amiga em 1895, apenas há uma semana de começar o julgamento que custaria a sua reputação, sua liberdade, sua família e em seguida sua vida.

A história se passa no Reino dos Cajueiros, comandado pelo soberano El Rei Caju. Com a rainha em avançado estado de gravidez, o Rei exige do pobre coitado Doutor Escorrega, uma herdeira mulher. Com o peso sobre os ombros, e a visão da forca em seu futuro, o médico do paço real não mede esforços, usando métodos divertidos e pouco ortodoxos. Finalmente nasce uma linda princesa, que, aos 20 anos, já uma donzela nada indefesa, foge do tedio do palácio e acaba por encontrar um jovem pescador. A paixão é imediata, mas a corte “acajuada” aceitará a união entre a princesa e o plebeu?

O ballet Dom Quixote, coreografado por Marius Petipa e Alexander Gorsky com música de Ludwig Minkus estreou em 1869 no Teatro Bolshoi do Ballet Imperial. A dança traz consigo não só o peso artístico do ballet de repertório que relembra as cortes francesas, como também uma adaptação singela da história do nosso herói nos palcos. Neste espetáculo, em três atos, a alegria espanhola ocupa o lugar da classe e seriedade do ballet clássico. Historicamente, este ballet é tão importante quanto o livro, pois quebrou os padrões da técnica de sua época e possibilitou que os bailarinos pudessem mostrar sua capacidade de interpretação e usar sua sensualidade.

Leão Rosário é um espetáculo solo para ator, vozes e objetos inspirado em “Rei Lear”, obra prima da maturidade de Shakespeare e, no artista Arthur Bispo do Rosário. A trama trazida para a ancestralidade africana e ambientada na costa Atlântica de uma África atemporal conta a história de um velho rei que, ao abdicar e dividir seu vasto reino entre as filhas, toma uma decisão insensata com trágicas consequências. Com esta encenação, Adyr Assumpção celebra 50 anos de teatro.

Faz sentido montar uma tragédia grega sobre a opressão às mulheres, no Brasil do século XXI, sem que as vozes das atrizes permeiam a cena? Essa é a pergunta feita pelo Coletivo Ciranda Teatral ao reler a tragédia As Troianas, de Eurípides e outras obras que abordam a história da Guerra de Troia. Na tragédia, após a guerra, as mulheres do povo vencido são partilhadas entre os homens. A releitura dessa partilha é feita por corpos femininos latino-americanos, que trazem imaginários e histórias encruzilhadas com identidades e religiosidades de matriz africana, vivências feministas e políticas, de modo que a montagem convive com duas camadas: a narrativa grega e os relatos, símbolos e vidas de suas intérpretes criadoras invadindo e ocupando a cena, tornando Troia um lugar metafórico que diz sobre aquilo que se perde: identidade, dignidade e direito à própria voz.

A temporada faz parte das comemorações de 20 anos do Grupo Pandora de Teatro e marcam também os 60 do golpe militar, que ocorreu em 1º de abril de 1964, quando forças conservadoras, elites empresariais e Forças Armadas deram um golpe de Estado que levou o Brasil a uma ditadura de 21 anos. Inspirado na descoberta da vala clandestina do Cemitério Dom Bosco no bairro de Perus em 1990. Um jovem em busca de informações sobre o desaparecimento de seus pais, dois coveiros envolvidos com a criação da vala e uma estudante que se aproxima do ativismo político. 1970/1990 épocas distintas se entrelaçam e evidenciam causas e consequências. 

Depois do ensaio, Nora, Persona: três ensaios sobre a falta e as formas do terror que atravessam processos de mobilidade social na dinâmica interracial disso que ainda chamamos sociedade. Primeiro, o teatro, e o que nele se faz na medida em vamos nos inventando a nós mesmos; depois, os confrontos da cena em sua demanda violenta de atualidade sem recuos; por fim, o trabalho de cura sobre os corpos que não esquecem suas dores, mas que as vão mapeando, no esforço de não se perderem em meio a elas, numa reiteração sem fim.

A trama conta seis histórias paralelas vivenciadas por pessoas negras gays, ou bixas pretas, buscando subverter o olhar social fetichista que as objetifica, criminaliza e hiperssexualiza.

O solo teatral desvenda a história familiar da protagonista e retrata uma realidade que perdurou no Brasil por vários anos e que deu início à Reforma Psiquiátrica no país. Até os 32 anos, a atriz Jéssica Barbosa acreditava que Judith Alves Macedo, sua avó paterna, havia falecido em um acidente de carro. A história, que lhe era contada desde a infância, teve uma reviravolta quando a atriz se deparou com uma fotografia em um livro e ouviu um relato familiar. Esse relato estimulou a busca pela história real da avó.

CATIMBA é dividido como um jogo de futebol, com primeiro e segundo tempo, prorrogação e decisão por pênaltis. Os clichês do famoso esporte também não podiam ficar fora de cena. Estão presentes a equipe de TV e seus narradores com seus bordões, os repórteres e suas entrevistas, os apitos, o banco de reservas, o bandeirão, o hino do time e a torcida barulhenta.

O Espetáculo é um jogo de histórias dentro de histórias. Duas Andarilhas contam a aventura de Joana - uma jovem de um reino distante - que aceita o grande desafio de tirar o Príncipe de seu profundo silêncio, algo que nenhuma pessoa daquele lugar conseguiu. Para ajudar a enfrentar este problema Joana recebe de sua Avó saberes em forma de histórias. Então, enche sua mala com lembranças, contos e fantasias e parte decidida a fazer o Príncipe falar, e libertar o reino daquela profunda tristeza.

Atormentado por um ciúme doentio, Olegário adota métodos controversos para assegurar que sua bela esposa, Lídia, lhe é fiel. Num thriller psicológico eletrizante, segredos emergem desafiando os limites entre a paixão e a obsessão.

Em “Um Jaguar por Noite”, as atrizes, os atores e a equipe técnica do 28 Patas Furiosas preparam o espaço cênico para dormir, enquanto elaboram reflexões sobre a dificuldade do sono nas cidades e se arriscam ao tentar lembrar de sonhos perdidos em suas memórias. No plano onírico, um grupo de pessoas decide alugar uma casa no campo para celebrar algo do qual não se lembram mais. Nesta casa, as pessoas são surpreendidas pela noite, e veem o encontro festivo ganhar contornos oníricos que entortam a realidade: a casa se desloca para um cemitério, cruza com dois rios e leva as pessoas para o topo de uma montanha rodeada por uma onça.

A pesquisa e a criação se apoiam na revolução política e poética proposta por Ernesto Che Guevara nos anos 50 e 60, na figura lendária do guerrilheiro “cidadão do mundo” como ele próprio se definia, e na sua permanência no imaginário coletivo como um personagem de espírito incorruptível, indomável, e disposto a lutar contra a injustiça social.

A Cia Clownbaret é uma Trupe paulistana criada em 2009, que desenvolve a sua pesquisa na linguagem da palhaçaria. Nasceu sendo um cabaré mensal e estruturou-se com um elenco fixo menos de um ano depois. No próximo dia 16, às 21h, o Teatro Alfredo Mesquita recebe “El Grand Clownbaret”, um espetáculo que homenageia o universo circense com números divertidos e inusitados, acompanhados de uma banda composta por cinco musicistas. A companhia traz para a cena uma seleção das melhores esquetes criadas nos últimos anos de trabalho da cia, como a “Corrida ao Fim do Mundo”, ”Trankelina”, as “Irmãs Kamikazes” e também o ”Can Can”, outra marca registrada da Cia Clownbaret.