Essa intervenção artística utiliza a metáfora da entrega para propor encontros sensíveis e poéticos com o público. Os “carteiros” do grupo criam conexões únicas, rompendo com os fluxos cotidianos e propondo novas formas de interação.

A peça reflete sobre formas diversas de subtração, além dos bens materiais, provocando reflexão sobre roubos imateriais e fatores sociais relacionados. Questões como a falta de sonhos, igualdade e oportunidades são exploradas em cena, com a dança como meio de denúncia e reflexão.

Prepare-se para uma noite inesquecível! O espetáculo "Spotlight" reúne o talento dos alunos do curso São Paulo na Broadway com a participação especial de Thais Piza, uma das grandes estrelas do Teatro Musical brasileiro. Sob a direção de Ricardo Nesi e com performances de renomados professores, este espetáculo promete encantar o público com números de musicais consagrados. "Spotlight" é um espetáculo em formato "in concert" que marca o encerramento do curso intensivo São Paulo na Broadway. Durante a apresentação, os alunos trazem ao palco toda a dedicação e aprendizado adquiridos ao longo de três semanas, interpretando números icônicos de musicais como Alguma Coisa Podre, Cabaret, Chicago, A Família Addams, O Fantasma da Ópera, Se Essa Lua Fosse Minha, Shrek – O Musical e Wicked. O evento ganha brilho especial com a participação de Thais Piza, uma referência no Teatro Musical brasileiro, conhecida por sua atuação em grandes produções como Uma Linda Mulher e Beetlejuice. Sua presença promete emocionar o público!

Ao longo dos anos, Tiquequê conquistou mais de 330 milhões de visualizações no YouTube e teve um crescimento notável nas mídias sociais, evidenciando o apreço do público pela abordagem única da dupla em valorizar a inteligência das crianças. "Bailamos", o 7º espetáculo da trajetória de Tiquequê, representa uma fusão excepcional entre a música e a linguagem cênica. Cada canção do espetáculo aborda pequenas alegrias e eventos do universo infantil, em letras perspicazes e melodias contagiantes. Em contraste com a abordagem convencional do que é considerado "infantil", Tiquequê propõe uma experiência visual e sonora complexa e bem elaborada em "Bailamos". A dupla, conhecida por sua criatividade em mesclar diversos estilos artísticos, incorpora movimentos coreografados, percussão corporal e influências de danças brasileiras de maneira inovadora.

Inspirada na tragédia Hécuba, de Eurípides, a história de uma mulher que diante da perda irreparável de sua família e da destruição de sua cidade se revolta contra a ganância e a violência dos homens. Reimaginada no contexto da atual crise ambiental brasileira, a trama, com uma narrativa contemporânea, evidencia os impactos devastadores dos desastres ambientais.

Após se vestir de Oxum - orixá feminino do candomblé – celebrar uma missa e dançar dentro da igreja em 2006, Padre Pinto (1947 - 2019) atrai a ira dos conservadores e a atenção da mídia nacional, enquanto os fiéis se dividem entre a aprovação e o repúdio. Um grupo de católicos pleiteia sua expulsão da paróquia da Lapinha, em Salvador, Bahia, acusando-o de violar o decoro sacerdotal. Apoiado por fiéis e admiradores, Padre Pinto justifica sua atitude como um ato de tolerância religiosa e não aceita sair da paróquia que presidia há 32 anos. Pressionada, a Arquidiocese convoca um emissário do Vaticano para investigar o ocorrido e definir o destino do padre. Em cena, o protagonista é atravessado por um feixe de temas que destacam a intolerância religiosa, a sexualidade, o preconceito social e racial, a solidariedade e as tensões entre vida e morte, o sagrado e o profano. A estrutura dramatúrgica desenvolve-se em três atos: (1) Ascensão e Glória; (2) Queda e Explosão; (3) O silêncio de Deus.

Após o sucesso de sua última temporada, a Cia Paulista de Dança volta aos palcos do Teatro Sérgio Cardoso, espaço da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Estado de São Paulo, gerido pela Associação Paulista dos Amigos da Arte (APAA), para apresentar o clássico O Lago dos Cisnes. O espetáculo acontece no dia 23 de janeiro, quinta-feira, às 20h. Com coreografia original de Marius Petipa e Lev Ivanov e música de Piotr Ilitch Tchaikovsky, a produção traz a história do amor entre o príncipe Siegfried e Odette, que enfrenta os desafios de um feitiço lançado pelo feiticeiro Rothbart. A apresentação contará com a participação especial de alunos do Curso de Férias 2025.

A partir da ideia de que não existe um lugar garantido na cidade para desenvolvimento pleno das crianças por meio das brincadeiras, CIDADE BRINQUEDO reúne os palhaços Batatinha, La Rosa, Pafúncia Maionese e Puntiléia, que inventam brincadeiras no espaço público junto com as crianças da plateia experimentando uma nova ideia de cidade. Porém o personagem Arquivaldo Regrário, que toma conta das regras da cidade, entra em cena para esclarecer que eles não podem violar as regras e que suas brincadeiras não podem acontecer nas ruas.

Finlândia nos conduz ao interior de um quarto de hotel em Helsinque, onde Paula e Jiddu, um casal em processo de separação, tentam estabelecer um último e necessário diálogo. O que começa como uma conversa íntima rapidamente se transforma em um embate profundo sobre amor, poder, cuidado e pertencimento. A partir desse encontro carregado de tensão e afeto, a peça revela as complexidades emocionais de um casal em crise diante das transformações estruturais das relações contemporâneas. 

Doroteia, uma mulher marcada pela beleza idealizada e pelo desejo de se adequar às expectativas sociais, mas que se depara com seus próprios anseios e limitações. Em um cenário de aparências e repressões, os diálogos ácidos e as situações inusitadas revelam os conflitos internos dos personagens, abordando temas como desejo reprimido, busca pela felicidade e confronto com as convenções impostas.

Uma família de aristocratas decadentes enfrenta a venda de sua propriedade, incluindo o jardim das cerejeiras, em um leilão destinado a quitar dívidas. Entre os interessados está Lopakhine, descendente de antigos servos da propriedade, agora um empresário bem-sucedido, que vê na situação uma oportunidade única.

A história acompanha José, um jovem seminarista à beira de sua ordenação como padre, que recebe de Frei Ambrósio, seu orientador espiritual, uma última tarefa: confessar-se de forma completa e sem reservas. Essa confissão se torna um mergulho em memórias marcantes, incluindo o relacionamento que José viveu com Filipe, seu colega no seminário. Durante esse processo, a peça explora episódios que abordam questões relacionadas a vínculos afetivos, limites pessoais e as escolhas que definem trajetórias.

A complexidade da vida contemporânea é representada em nove cenas que revelam a intersecção entre tecnologia e relações humanas. Os 16 atores se revezam em situações que desafiam o público a refletir sobre a experiência humana na era digital.

A narrativa acompanha uma criatura múltipla e fragmentada que tenta compreender sua própria humanidade em um mundo que frequentemente a rejeita. Através de cenas que transitam entre o cotidiano e a auto-reflexão, a montagem convida o público a questionar o que define o humano e o que se torna descartável em tempos de crise e transformação social.

Chuva de Piaba segue a jornada de uma jovem apaixonada pelo rio que atravessa sua pequena cidade na curva do Velho Chico. Criada por sua mãe e avó em um ambiente harmonioso e repleto de natureza, a menina desenvolve uma ligação profunda com o rio. Quando uma criatura mítica ameaça essa conexão, ela embarca em uma jornada de autodescoberta e transformação. Diante da escolha entre ficar em sua terra natal ou buscar um futuro na cidade grande, a peça explora temas de amor, magia e resiliência, revelando a conexão eterna entre humanos e a natureza.