V MOSTRA DE TEATRO DE HELIÓPOLIS

A peça começa quando o autor Doug Wright assiste a uma palestra de Charlotte von Mahlsdorf e, encantado com ela e sua história, escreve-lhe uma carta pedindo autorização para criar uma peça sobre sua vida. Charlotte aceita e começa a lhe conceder uma série de entrevistas. Nascida em 1928 sob o nome de Lothar Berfelde, desde jovem se afirmava como mulher e assim viveu, assumindo sua identidade feminina em meio à violenta sociedade nazista. Os encontros entre Doug e Charlotte são intercalados por memórias e novos acontecimentos, que vão surpreendendo e transformando o olhar e os relatos de Doug. “O espetáculo não segue uma cronologia, vai e volta no tempo. Esta é a mágica do teatro porque ela [Charlotte] faz todos os personagens citados nas entrevistas. O ator que vive a Charlotte e que vive o Doug, os dois estão em cena, e ela vai vivenciando as histórias das pessoas que passaram por sua vida”, detalha Edwin. Doug.

Nesse percurso, o menino encontra Ariadne, o deus Pã, Sócrates e a Pitonisa. São figuras que pertencem ao imaginário da mitologia, mas que, na peça, aparecem filtradas pela memória de uma criança: o sábio Sócrates ganha a voz de um homem que levava o menino para andar a cavalo; a Pitonisa se aproxima da figura de uma benzedeira conhecida na fazenda. A fantasia nasce, assim, do encontro entre aquilo que o menino conhece e aquilo que imagina.

A peça de Carlo Goldoni conta a clássica história do astuto Arlequim que, para conseguir um prato de comida, passa o tempo todo se dividindo entre as solicitações de dois patrões. Uma patroa é Beatriz, disfarçada de seu irmão, Federico, que morreu em uma briga. Ela chega em Veneza buscando reencontrar seu namorado Florindo, suposto assassino de Frederico. Florindo é o segundo patrão de Arlequim. As confusões nascem dele misturar e não ter certeza das ordens recebidas e de suas tentativas de fazer, ao menos, uma refeição. “Arlequim, Servidor de Dois Patrões” trata, com humor e lirismo, da fome. Arlequim é o arquétipo fundamental para se compreender o que é a esperteza de quem vive na pobreza. A encenação de Hugo Possolo aproxima a obra original da nossa cultura, do Brasil de hoje e suas contradições sociais. Sem sair da época e do local onde transcorre a trama de Comédia Dell’Arte, os Parlapatões se valem da arte da palhaçaria para encenar uma aventura lúdica e cômica apoiados em elementos da cultura popular brasileira.