Não há roteiros, cenas ensaiadas ou resultados previsíveis. Cada apresentação nasce no palco, a partir das sugestões da plateia, e é inteiramente construída no improviso, o que torna cada espetáculo único. Soffredini desafia os participantes com dinâmicas que colocam à prova a inteligência, a criatividade, a inventividade para criar histórias e a capacidade de fazer rir. Tudo é construído ao vivo, e o voto do público é quem decide os vencedores.

Nesta história, acompanhamos Sidarta, inteligente filho de Brâmane, a deixar a casa dos pais. Seguido por seu melhor amigo, Govinda, ambos aderem aos samanas, vertente espiritual que busca a iluminação através da mortificação do corpo. Em seguida, desconfiado e desiludido com as doutrinas, Sidarta conhece o próprio Buda e dele também se afasta, determinado a encontrar seu próprio caminho ou a morte. Estabelece relação com uma cortesã da cidade, torna-se comerciante, embrenha-se no vício e no materialismo, para novamente deixar tudo para trás e retornar à simplicidade, junto a um barqueiro que se revela um mestre e amigo. Continuamente, encontramos ao longo do texto dramaturgias de aprisionamento e libertação, que descortinam suas ilusões e aprofundam sua subjetividade.

A encenação acompanha um bufão contemporâneo que, diante da plateia, revisita pensamentos, versos e discursos de diferentes autores. Como mestre de cerimônias e comentarista, o personagem conduz o espetáculo com ironia, questionando certezas e expondo contradições ao transformar sermões e poemas em ações cênicas marcadas pelo humor.

APENAS UMA NOVELA BRASILEIRA MEXICANA é uma comédia raiz que mostra a produção e os bastidores de uma novela da forma mais caricata, com todo seus clichês: vilãs, mocinhas, galãs, as irmãs gêmeas, casamento interrompido e até o teste do sofá... e o famoso: Quem matou?

Poucos artistas exerceram tanta influência sobre a cultura brasileira e, ao mesmo tempo, foram tão esquecidos pela história quanto Benjamim de Oliveira. Primeiro palhaço negro do Brasil e um dos principais responsáveis pela consolidação do circo-teatro nacional, o artista voltou ao centro da cena no último 18 de agosto, quando "Benjamim - O Palhaço Negro" em nova temporada no Espaço Cia. da Revista, em São Paulo. Durante uma curta temporada, com sessões às terças-feiras e ingressos à venda pela Sympla, o musical propõe mais do que revisitar sua biografia: convida o público a redescobrir um homem que rompeu barreiras raciais, reinventou o fazer artístico e ajudou a moldar a identidade do teatro brasileiro. Com coprodução da Parasol Storytelling, a montagem é uma realização da Belfort Produtora.

Brasil em Revista conta, canta e dança a história do Brasil por meio de episódios marcados pela resistência popular. Inspirado no teatro de revista, no teatro épico e na cultura popular brasileira, o espetáculo reúne 16 atores, atrizes e quatro músicos em uma jornada que atravessa diferentes períodos históricos, combinando humor, música e reflexão crítica sobre a formação do país.

A FILHA DA... é uma comédia nonsense ambientada nos anos noventa, sobre uma mulher obcecada em querer ser a princesa Diana, que numa bela manhã ao ver a foto do Príncipe Charles estampada na primeira página do principal jornal do país, num ato sintomático atira na foto em defesa da princesa pela traição do príncipe, e acaba por matar o próprio marido, que então lia o jornal. Tendo apenas a mãe, uma funcionária-pública como aliada, começa um plano mirabolante para se livrar do crime numa sequência de atos duvidosos que no teatro são até cabíveis, mas que na vida real têm sido normalizados, e assim, as duas levam o público ao delírio, até o bucólico final já em Londres, onde, sentadas no Hyde Park, compartilham do funeral da Princesa Diana.

Entre o Céu, o Inferno e a corte papal, uma reunião extraordinária é convocada para decidir o destino da humanidade. Inspirado na obra do dramaturgo alemão Oskar Panizza, Concílio do Amor é uma sátira provocadora que atravessa mais de um século desafiando dogmas, expondo a hipocrisia do poder e questionando os limites entre moral, desejo, fé e liberdade.

LADY MACBETH: Um Ensaio Sobre o Poder é um solo que atravessa a obra de William Shakespeare propondo um espelho incômodo. Em um palco onde tempo e consciência se confundem, Lady Macbeth interpretada por Aretha Sadick, emerge não apenas como personagem, mas como pensamento em carne viva. Na trama de Macbeth, a profecia acende o desejo, não para contar apenas a história de uma queda, mas expor o mecanismo da ambição quando se rompe qualquer fronteira moral. Lady deixa de ser apenas uma figura trágica e se torna uma lente, para costurar uma pergunta que nunca envelhece - O que uma pessoa é capaz de fazer quando decide que na busca pelo poder vale tudo?

“Desconexão” acompanha uma pessoa fragmentada em três, que guia a plateia pelos cômodos de sua mente, tentando encontrar um caminho de volta para a realidade. Ao longo do percurso, ela irá se deparar com lembranças, traumas e novas ideias - e terá que decidir entre continuar a ver as coisas como vê ou transformar seu modo de encarar a vida.

UMA JAULA PARA MULHER BICHO se passa em um parque de diversões aparentemente abandonado, cuja principal atração promete transformar uma bela mulher em um gorila. O espelho responsável pela ilusão, porém, está sujo, o truque é revelado antes mesmo de acontecer e o público enxerga toda a sua engrenagem. Entre o humor, o absurdo e o desconforto, uma mulher que sempre desejou falar descobre que desconhece o som da criatura em que se tornou. Mais uma vez, permanece em silêncio.

Inspirada na história de Josefa Feitosa, a peça acompanha a trajetória da cearense de Juazeiro do Norte que, depois de se aposentar, adotou uma vida nômade e passou a viajar pelo mundo. Conhecida como Jô, ela é mãe, avó e assistente social por formação. Aos 64 anos, já percorreu mais de 60 países e compartilha suas experiências nas redes sociais.

A trama acompanha Alana, uma jovem que vive em uma instituição de saúde mental e busca pela irmã desaparecida. Durante essa jornada, ela encontra um improvável aliado: o fantasma do filósofo Friedrich Nietzsche. A partir desse encontro, a montagem constrói uma narrativa que mistura realidade e fantasia para discutir os desafios da juventude e da construção da própria identidade

Em valsanúmero6, único monólogo escrito por Nelson Rodrigues, Sônia, uma adolescente de quinze anos, transita entre lembranças fragmentadas, delírios e percepções desconexas na tentativa de reconstruir os acontecimentos que cercaram sua própria morte. Interpretada por Carol Costa, a personagem mergulha em um labirinto psicológico onde memória, desejo, culpa e identidade se confundem, revelando aos poucos as camadas de uma tragédia íntima. Sob direção e encenação de Jorge Farjalla, a montagem transforma o palco em um espaço sensorial e imersivo, no qual luz, som e presença cênica conduzem o espectador por uma experiência intensa e perturbadora, reafirmando a potência e a atualidade de uma das obras mais inquietantes do universo rodriguiano.

A trupe “O Grande Circo Mágico” está de volta da sua turnê triunfal pelo estrangeiro e apresenta a peça Gracias a La Vida. Livremente inspirado na cultura latina e na célebre Violeta Parra, o espetáculo acompanha o já centenário Robinson Crusoé enquanto revisita seu passado, relembrando o naufrágio que o deixou em profunda solidão. Com influências do Kabarett alemão e do circo-teatro, a peça trata de temas como a liberdade e a solidão a partir de uma abordagem satírica e irreverente, embalada por canções emblemáticas interpretadas pela banda da trupe, a aclamada Cosmic Blues Band.

Em algum lugar, três soldados formam um pelotão improvável: um metido a valente, um muito atrapalhado e outro covarde que quer desistir antes mesmo de começar. Na espera de um comando, esmeram-se em treinamentos até finalmente receber a missão de invadir o território inimigo para resgatar um superior. Apavorados e sem nenhuma estratégia, avançam. Aos poucos, aparecem os segredos que um esconde do outro, e o quanto são inadequados para o mundo da guerra. Mas, afinal, quem é adequado para a guerra?