Finlândia nos conduz ao interior de um quarto de hotel em Helsinque, onde Paula e Jiddu, um casal em processo de separação, tentam estabelecer um último e necessário diálogo. O que começa como uma conversa íntima rapidamente se transforma em um embate profundo sobre amor, poder, cuidado e pertencimento. A partir desse encontro carregado de tensão e afeto, a peça revela as complexidades emocionais de um casal em crise diante das transformações estruturais das relações contemporâneas. 

A amizade de três jovens, sua cumplicidade e parceria costuram as situações apresentadas e são o ponto de partida para a criação da Associação das Mulheres Interessadas em Gargalhadas, Amor e Sexo (A.M.I.G.A.S.) em que elas registram suas experiências vividas.

Cartas para um tempo que não é agora é uma “peça-podcast” que nasce de uma inquietação, uma tentativa de dialogar no presente com inteligências que evoquem suas visões e perspectivas a partir de perguntas disparadoras sobre o tempo que nos toca viver. A cada noite, personalidades convidadas participam de uma entrevista atravessada por intervenções cênicas. 24 apresentações, 24 distintos encontros e fricções.

Dois casais de gerações diferentes se encontram em um quarto de hotel. Segredos e mentiras começam a ser revelados e trazem à tona um divertido turbilhão de sentimentos, com muita emoção e desafios, que mudarão a vida deles para sempre.

O “Romeu e Julieta” do teatro ídiche ganha agora uma versão para o teatro musical. Nesta nova montagem do clássico do início do século XX, o amor “proibido” entre dois jovens é retratado por meio da fusão entre drama, música, dança e circo, atravessando o universo mágico e instigante da cabala e de seus mistérios.

Embalada por 45 músicas de Zeca Baleiro, Clarice vai desfiando memórias, sentimentos e perguntas sobre o Brasil, a vida, o sucesso e o amor. Desejos e reflexões se encadeiam de forma lúdica, através de versos, para exaltar a brasilidade.

A historia acompanha Shrek e seu inseparavel amigo Burro Falante em uma jornada repleta de musica, gargalhadas e aventura. Ao longo do caminho, eles desafiam estereótipos e provam que todos merecem um final feliz, mesmo quando estão fora dos padrões dos contos de fadas.

Diferentemente do projeto anterior, dessa vez, Mel conta a história de Rita com base no livro da cantora, lançado em 2016 e um dos maiores sucessos editoriais do Brasil. O livro narra os altos e baixos da carreira de Rita com uma honestidade escancarada, a ponto de ter sido apontado como “ensinamento à classe artística” pelo jornal O Estado de São Paulo. A ideia do novo musical surgiu quando Mel gravou a versão em audiolivro, como Rita, em 2022. O texto de Rita, numa narrativa envolvente e perfeita para um musical biográfico, conta do primeiro disco voador avistado por ela ao último porre. Sem se poupar, ela fala da infância e dos primeiros passos na vida artística; de Mutantes e de Tutti-Frutti; de sua prisão em 1976, na ditadura; do encontro de almas com Roberto de Carvalho; das músicas e dos discos clássicos; do ativismo pelos direitos dos animais; dos tropeços e das glórias.

Da devoração da obra de Heitor Villa-Lobos pelo Teatro Oficina Uzyna Uzona surge o musical teatral Rasga Coração! Villa tem influência decisiva nas artes sintonizadas no surgimento da Tropicália: sua música também revolucionou os Coros do Teatro Oficina. Desde o espetáculo Macumba Antropófaga em 2011, o Oficina Uzyna Uzona incorpora a polifonia de Villa no seu repertório teatral.

Na trama, dois jovens moradores da periferia de São Paulo decidem vingar o assassinato do pai. O sequestro do principal suspeito, um policial, os coloca diante de uma situação limite, atravessada por impasses, divergências e tensões que ameaçam redefinir seus destinos. “Vamos matar esse fascista”, gritam os irmãos, em um gesto que condensa revolta e desespero.

Quatro irmãos, de uma família do interior do Brasil, fazem um pacto na infância. Na juventude, deixam a casa dos pais e seguem caminhos distintos. O que parecia apenas o movimento natural da vida transforma-se em afastamento prolongado. Anos passam sem encontros, sem conversas profundas, sem revisões.

Tati vê sua vida sentimental virar de cabeça para baixo quando é abandonada pelo namorado e acaba se envolvendo com um professor que tenta explicar o amor por meio de teorias científicas inspiradas no comportamento animal. Entre aulas absurdas, reencontros inesperados e muitas confusões, forma-se um triângulo amoroso cheio de humor e identificação.

Ao longo de quatro domingos de maio — dias 3, 17, 24 e 31, sempre das 15h às 20h — a sede da companhia, a SEDE CTI – Teatro-Baile, abre suas portas para uma programação inteiramente gratuita que atravessa teatro, dança, circo, música, literatura, artes visuais, cultura popular e ações formativas.

"MATILDE" apresenta a história de uma mulher de 60 anos (Malu Valle), aposentada, que vê sua rotina pacata em Copacabana ser transformada ao alugar um quarto para Jonas (Ivan Mendes), um ator de 36 anos em busca de sua grande oportunidade. Com humor e sensibilidade, o texto de Julia Spadaccini aborda temas como envelhecimento, solidão, relações intergeracionais e os desafios da sociedade patriarcal. O espetáculo, dirigido por Gilberto Gawronski, investe na comédia para explorar os medos e anseios de Matilde e Jonas, personagens que se provocam, se desafiam e se transformam ao longo da narrativa, em reflexões sobre a discriminação etária e os estigmas sociais impostos às mulheres mais velhas, questionando tabus sobre sexualidade e identidade na terceira idade.

A narrativa acompanha a profecia do nascimento do Grande Rei, mas desloca o protagonismo para as mulheres que atravessam e moldam esse destino. Viviane, Gwenhwyfar, Morgause e Morgana deixam de ser coadjuvantes da história para ocupar o centro de suas próprias jornadas, revelando conflitos íntimos, políticos e espirituais em um mundo em transformação

Em meio a uma enchente devastadora que cobriu a cidade, três sobreviventes encontram refúgio no único lugar que resta: a copa de uma árvore. Um avô, sua neta e uma pessoa desconhecida compartilham o diminuto espaço enquanto a correnteza sobe. Isolados do mundo, eles dividem desalentos e pequenas alegrias do viver, debatem sobre a situação do instante e confrontam a fragilidade da vida. Entre o medo da morte e a esperança do resgate, Correnteza revela a força dos laços humanos quando tudo ao redor ameaça desaparecer, mas há sempre uma esperança.

Sete mulheres refugiadas que hoje vivem no Brasil compartilham, em esquetes baseadas em fatos reais, episódios marcados por humor, confusão e descobertas. As histórias revelam os desafios enfrentados ao chegar a um novo país — do idioma às diferenças culturais — e mostram, com sensibilidade e leveza, o processo de adaptação e reconstrução de suas vidas.

Na trama, os protagonistas tentam recuperar as suas lembranças enquanto interagem com as diversas criaturas fantásticas e divertidas que habitam o oceano, como peixes luminosos, correntes que sussurram e até uma tartaruga que guarda histórias. Entretanto, uma delas não causa uma boa sensação: o autoritário Boca Grande.

Dois casais de gerações diferentes se encontram em um quarto de hotel. Segredos e mentiras começam a ser revelados e trazem à tona um divertido turbilhão de sentimentos, com muita emoção e desafios, que mudarão a vida deles para sempre.

Na trama, dois jovens moradores da periferia de São Paulo decidem vingar o assassinato do pai. O sequestro do principal suspeito, um policial, os coloca diante de uma situação limite, atravessada por impasses, divergências e tensões que ameaçam redefinir seus destinos. “Vamos matar esse fascista”, gritam os irmãos, em um gesto que condensa revolta e desespero.

Uma carta anuncia que o filho de um casal precisará ser removido do cemitério onde fora enterrado, pois há veneno naquele solo. Um encontro entre esse casal, dez anos depois, escancara as dores de um luto ainda presente. O maravilhoso diálogo entrelaça o sofrimento de duas pessoas que perderam um filho, a si mesmas e uma a outra. Além de tocante e pungente, o espetáculo proporciona que momentos cômicos brilhem até mesmo nas tragédias mais profundas.

A mostra tem como ponto de partida a trajetória dos 50 anos de dança de Ana Botafogo, artista que é um marco na consolidação e difusão do balé clássico no país ao aproximar o público dessa linguagem e ao afirmar a dança como um campo de excelência artística. A partir do diálogo com esse legado, a programação dá luz a outras camadas da produção contemporânea da dança, por meio de trabalhos que atravessam eixos como corpo, território, tradição e reinvenção, passando pelo clássico, o contemporâneo, a dança popular e a ancestralidade

Um grande desastre apagou todas as músicas do universo! A Máquina de Músicas Sem Fim convoca as terráqueas Andi e Juru, duas crianças entediadas, para uma missão extraordinária. Nessa jornada, elas encontram as melopiterianas Sábia e Rouxinol, que revelam o segredo do planeta Melôpiter, a fonte de toda a música do universo. Juntas, essas quatro aventureiras embarcam em uma jornada mágica e divertida para salvar as músicas do mundo, em uma história narrada simultaneamente em português e Libras (Língua Brasileira de Sinais) pelas próprias atrizes.

O Teatro para Bebês: Ninho Musical convida o público a embarcar em uma jornada sensorial e lúdica. Utilizando elementos da natureza, o espetáculo constrói imagens singulares que alimentam a imaginação dos pequenos. A sonoridade é enriquecida pelos músicos, e a interação direta das bailarinas com a plateia cria momentos de proximidade que derrubam a quarta parede, tornando o espetáculo ainda mais envolvente.

Ao deslocar o xirê para o espaço urbano, Xirê de Rua propõe um diálogo entre tradição e contemporaneidade, reafirmando a consciência coletiva de quilombo como caminho para a liberdade e para a continuidade das culturas afro-brasileiras

Isabel, uma cristã-nova (descendente de judeus convertidos à força ao catolicismo) nascida em Pernambuco, encontra-se presa nas masmorras da Inquisição em Lisboa, no século XVII. Sozinha, ela revisita suas memórias em busca de entender o motivo de sua condenação. Em um sistema onde não há absolvição, a personagem confronta a única culpa possível: a de existir.

QUARTO 2107: A Noite em que o Segredo Bateu à Porta SÃO PAULO – O que deveria ser apenas uma transação comercial entre quatro paredes transforma-se em um embate psicológico visceral. Em “QUARTO 2107: A Noite em que o Segredo Bateu à Porta”, o público é convidado a testemunhar o […]

A obra traça um percurso histórico, poético e cultural da formação da nossa sociedade. Criação de Décio Otero e direção teatral de Marika Gidali, “Coisas do Brasil” percorreu todo o território Nacional e vários países da América Latina, não somente em teatros, mas em escolas, hospitais, presídios, ginásios e praças públicas.

Visita a Domicílio é uma sensível comédia dramática sobre um amor entre dois homens que foi interrompido bruscamente durante a adolescência. Por um acaso do destino, 25 anos depois, Gabo(Juan Tellategui) e Fernando (Cícero de Andrade) ganham a chance de acertar as contas com o passado. A história se passa em um apartamento da icônica Avenida Corrientes, no centro deBuenos Aires, capital da Argentina.

Dirigida por Bartholomeu de Haro, a Cia. Veneno do Teatro volta aos palcos para celebrar 20 anos de trajetória com dois espetáculos de seu repertório encenados simultaneamente: “Hello, Édipo” e “O Veneno do Teatro"

Berimbaiaço atravessa reflexões sobre ancestralidade, pertencimento e identidade, questionando como o corpo preserva histórias que muitas vezes foram silenciadas. A obra também aborda temas como diáspora, deslocamento e formas coletivas de existência, articulando dimensões políticas e poéticas a partir do gesto e da presença.

Diferentes personagens se expõem em hilárias situações-limite de suas “pequenas grandes” vidas: um paciente prestes a ser “trancado” no tubo da ressonância magnética; um estudante que não sabe nada da matéria na hora da prova do Enem; um comissário de bordo em um voo com turbulência; uma celebridade, a 10 metros de altura, sendo homenageada por uma escola de samba; um indivíduo enfrentando a pressão de uma urina que teima em não sair no mictório masculino; um insone que luta para dormir antes que a manhã chegue. Dando vida a tudo isso e costurando as histórias, a mente ativa e hilária de um dos maiores atores do Brasil: Luiz Fernando Guimarães, que divide a cena com Leticia Augustin. Esse é o ponto de partida de ‘Curto-Circuito’, escrita por Gustavo Pinheiro especialmente para celebrar os 50 anos de carreira do ator.

Após a morte do rei da Dinamarca, o príncipe Hamlet vê seu tio assumir o trono e casar-se com sua mãe. Suspeitando das circunstâncias da morte do pai, Hamlet decide fingir loucura para investigar a verdade e testar os limites do poder, das paixões humanas e da própria razão.

Uma professora da rede pública passa por uma entrevista de emprego para uma vaga criada por edital público após um golpe de Estado.

Em 2034 uma jovem é presa por criar uma música que é interpretada pelo novo regime como uma afronta à religiosidade e uma advogada laica tenta salvá-la da pena mais severa.

O que você faria se reencontrasse seu grande amor?