Em 1984, Marquinho aguarda a notícia da morte de seu companheiro, vítima da AIDS. Quatro décadas depois, Gabriel ocupa um teatro em ruínas para contar uma história atravessada por um segredo.

Na obra, Clodovil expõe pensamentos e momentos da sua vida, de onde veio as inspirações para suas criações e dos mais de 40 anos de vida pública, mesclando moda, televisão, amigos, família, seu único amor e seu primeiro mandato como deputado federal. Fala detalhes sórdidos da infância e da adolescência e explica o porquê sempre foi uma criança quieta e sem amigos.

Inspirado no olhar da própria Tina Turner, que participou do desenvolvimento do espetáculo, o musical combina emoção, energia e uma trilha sonora repleta de clássicos que marcaram gerações TINA – TINA TURNER O MUSICAL é a história da lendária artista Tina Turner, a Rainha do Rock ‘n’ Roll, 12 vezes […]

A obra acompanha a travessia de migrantes que, em busca de sobrevivência e dignidade, enfrentam exploração, violência e o apagamento de suas identidades. Entre fronteiras clandestinas, clínicas de fachada e a vida nas ruas, seus corpos e sonhos são transformados em mercadoria, enquanto cada personagem revela, de forma poética e fragmentada, as múltiplas faces desse deslocamento. No limite entre esperança e desespero, a narrativa expõe um sistema brutal que força indivíduos a se reinventarem para continuar vivos, mostrando que migrar é não apenas atravessar territórios, mas suportar profundas transformações humanas

A 41ª edição do Festival de Férias do Teatro UOL acontece entre os dias 30 de junho e 3 de agosto, com 8 espetáculos, em cartaz de segunda a domingo, com temas diversos, que vão desde os clássicos atemporais, incluindo stand-up, palhaçaria e ciência, sempre com muita diversão e criatividade.

Munido de sua pá, a ‘potiguar’, Djalma é um coveiro nordestino que veio trabalhar em São Paulo para procurar sua mãe. Nunca aceitou que a mãe o tivesse deixado para se aventurar pelo mundo, atento às ‘injustezas’ que sofrem muitos de seus clientes. Djalma burla a estrutura para cumprir com os pedidos e situações mais esdrúxulas de vários sepultamentos que participou. Até que desrespeita uma nova ordem e terá que sofrer as consequências deste ato, o que o faz cavar sua última cova. Nesta noite, ele dividirá conosco sua história e sua narrativa embaralhando a busca pela mãe e os mistérios em torno desta última cova.

Em meio à grandiosa Floresta Amazônica, vive Dum, o último dinossauro Tyrannosaurus Rex sobrevivente do planeta! Jovem, curioso e cheio de esperança, ele parte em busca de amigos e familiares que possam ter sobrevivido. Mas sua jornada não será tão fácil assim...

Dois homens se encaram como reflexos distorcidos um do outro. Entre eles, um ringue invisível e uma mesa posta — à espera de um jantar que nunca se completa. Nesse encontro, desejo, medo e afeto se enfrentam em rounds silenciosos, onde o corpo vira campo de batalha e o silêncio, golpe. Entre provocações, memórias e desvios, os dois tentam entender se o que os separa é o medo da derrota ou o medo da vitória.

Nesta nova montagem, o espetáculo investe em nuances mais próximas da realidade emocional da princesa, explorando sua humanidade, complexidade e força. A mulher que revolucionou a monarquia britânica, transformando dor em voz e empatia em legado, ganha corpo e alma em uma encenação que aposta na emoção e na grandiosidade cênica, conduzida por uma equipe criativa formada também por Thalyson Rodrigues na direção musical, Natália Lana na cenografia, Ney Madeira e Dani Vidal nos figurinos, Sueli Guerra nas coreografias e Anderson Bueno no visagismo. A coordenação de produção é de Norma Thiré, com produção geral de Eduardo Bakr.

Em cena, Murilo parte do conceito de "flow", estado de presença e conexão com o momento, para abordar temas como planejamento, estabilidade, transformação e abertura ao inesperado. A ideia central do espetáculo nasceu da observação de que a vida acontece na constante tensão entre a ordem e o caos. De um lado estão a previsibilidade, a organização e a segurança; do outro, a criatividade e as possibilidades que surgem do desconhecido. A partir desse equilíbrio, Murilo convida o público a refletir sobre escolhas, reinvenções e caminhos possíveis.

A performance nasce da percepção de que a contemporaneidade está marcada pela aceleração permanente que torna a velocidade uma condição estrutural da forma como se produz, consome, comunica e se cria relações humanas. Nesse contexto, as pessoas ficam expostas diariamente por um volume de informações, imagens, crises e demandas que excede a capacidade de assimilação e integração. O que mais interessou à artista observar foram os efeitos dessa dinâmica sobre o corpo.

A historia acompanha Shrek e seu inseparavel amigo Burro Falante em uma jornada repleta de musica, gargalhadas e aventura. Ao longo do caminho, eles desafiam estereótipos e provam que todos merecem um final feliz, mesmo quando estão fora dos padrões dos contos de fadas.

Por meio do drama, a peça trata da existência exaustiva do jovem adulto moderno e das aflições de uma artista ao buscar pertencimento e reconhecimento por seu trabalho. Ela também discute a influência das redes sobre a vida e os sentimentos desse jovem, e a personagem vive um grande dilema com os números, likes e interações, que dão a ela uma falsa sensação de aceitação.

Em 1984, Marquinho aguarda a notícia da morte de seu companheiro, vítima da AIDS. Quatro décadas depois, Gabriel ocupa um teatro em ruínas para contar uma história atravessada por um segredo.

Dois homens, uma mesa de bar, cerveja e conversa fiada. A partir dessa situação banal — perigosamente reconhecível — nasce !! ABRA OS OLHOS & DIGA AH !!, espetáculo do Tragédia Pop Coletivo Teatral que investiga como o mal pode emergir não do extraordinário, mas do cotidiano, das distrações, da precariedade e dos pequenos desvios morais que aprendemos a justificar e relevar.

Madame Blavatsky - Amores Ocultos brinca com os limites da ficção, investigando convenções da representação teatral e simulando, através do texto, uma incorporação mediúnica. Em cena, o espírito de Helena Blavatsky, fundadora da Sociedade Teosófica, exige retornar a um teatro, utilizando-se do corpo de uma atriz, para colocar a sua controversa história em pratos limpos. Como toda história tem várias versões, Helena é interrompida por outros espíritos, que também querem dividir com o público as suas impressões.

A obra acompanha a travessia de migrantes que, em busca de sobrevivência e dignidade, enfrentam exploração, violência e o apagamento de suas identidades. Entre fronteiras clandestinas, clínicas de fachada e a vida nas ruas, seus corpos e sonhos são transformados em mercadoria, enquanto cada personagem revela, de forma poética e fragmentada, as múltiplas faces desse deslocamento. No limite entre esperança e desespero, a narrativa expõe um sistema brutal que força indivíduos a se reinventarem para continuar vivos, mostrando que migrar é não apenas atravessar territórios, mas suportar profundas transformações humanas

É noite de lançamento da invenção farmacêutica mais ousada da década: a autoestima do homem hétero, sintetizada em pílulas. Carina, a criadora da fórmula, revela ao público os componentes do medicamento, reencenando situações hilárias e dando vida aos personagens masculinos que serviram de “matéria-prima” para sua criação que promete revolucionar o mundo. O problema é que ninguém estava preparado para as consequências… nem ela própria!

"ARRANCO PEDAÇO (UM DELÍRIO ERÓTICO)" nasce do desejo do diretor Christian Landi de criar um experimento cênico a partir da obra “A Doença da Morte”, de Marguerite Duras, investigando, de forma poética, a incapacidade de amar e a solidão radical — temas que assombram as relações contemporâneas. Com uma narrativa erótica e atmosférica, o espetáculo aborda o desencontro, o amor idealizado em tensão com a realidade, e personagens que habitam o plano da carne e do desejo, tentando não sucumbir ao fracasso da intimidade. Em cena, 19 artistas-criadores dão corpo a esse delírio sexy, cínico, musicado e imagético, contribuindo ativamente para a construção da obra e expandindo a direção de Landi. O espetáculo convida o espectador a aguçar os sentidos e se lançar numa viagem lynchiana — como sentar-se à mesa com Alice e o Chapeleiro, atravessar a madrugada ao som de Letrux, ou engolir, sem anestesia, a pílula vermelha de Matrix.

Brasil em Revista conta, canta e dança a história do Brasil por meio de episódios marcados pela resistência popular. Inspirado no teatro de revista, no teatro épico e na cultura popular brasileira, o espetáculo reúne 16 atores, atrizes e quatro músicos em uma jornada que atravessa diferentes períodos históricos, combinando humor, música e reflexão crítica sobre a formação do país.

Bem-vindo ao Velho Oeste mais sombrio e implacável. Em Knock-Knock, risos e mistérios se entrelaçam em um vilarejo assombrado pelos pecados de quem ousou fazer um pacto com a lenda de Buffalo Bill. Aqui, não há escape para os que desejam mais do que podem pagar – o vilarejo é uma prisão de almas, e cada desejo tem um preço mortal. No epicentro dessa saga audaciosa está o Saloon da astuta Jane Calamidade, que comanda o lugar com mão firme, conhecendo cada segredo e intriga dos habitantes. É neste cenário poeirento que acompanhamos as irmãs Katherine Bill — uma rebelde determinada e letal com armas — e Bianca Bill, que anseia pelo amor para escapar das sombras da reputação da família. Para completar, dois misteriosos fugitivos buscam no Saloon uma segunda chance longe de seus passados controversos. Uma comédia autoral e sombria do Grupo Maltras, agora com trilha sonora original AO VIVO!

 A peça acompanha duas mulheres em jornadas paralelas. Laura (Mariana Coggiola), mãe de uma criança autista, tenta conciliar os cuidados com a filha com a retomada da vida profissional. Já Fernanda (Carol Porto), professora de yoga e amiga de Laura, enfrenta sucessivas tentativas de engravidar enquanto convive com a frustração e o silêncio em torno da infertilidade. A amizade entre as duas se transforma em espaço de acolhimento, escuta e resistência.

Três Carpideiras são encarregadas de velar o corpo da filha mais jovem de uma família aristocrática. No decorrer do velório, estranham comportamentos anormais dos membros da família. Perplexas diante das hilárias e incomuns situações que vão se deparando, as rezadeiras acabam surpreendendo umas com as outras com revelações pessoais inimagináveis.

Em cena, os bebês são reconhecidos como pesquisadores natos: cada sessão se constrói no encontro com suas reações, silêncios, movimentos e curiosidades. Sem momentos delimitados de interação, a experiência acontece na escuta e na atenção compartilhadas.

MANHÊ! conduz a plateia para uma incursão ao maravilhoso, misterioso, paradoxal e assustador mundo da “maternagem” – esse termo cunhado com precisão para deixar, na maioria das vezes, exclusivamente a cargo da mãe os cuidados e as responsabilidade sobre a criança.

Em uma Atenas tomada pela tensão entre tradição e pensamento livre, Sócrates — o filósofo que desafiava certezas e incitava a juventude a questionar — é arrastado ao tribunal. Acusado por cidadãos atenienses de corromper os jovens e de profanar os deuses da cidade, ele enfrenta seu destino com ironia sagaz e lógica implacável. Não suplica por clemência, mas defende a vida como um dever sagrado, transformando sua apologia num manifesto sobre liberdade e integridade.

Ambientada em Nova York nos anos 90, a história acompanha Jon, um jovem compositor prestes a completar 30 anos que luta para realizar seu sonho de escrever um grande musical. Enquanto trabalha como garçom e se prepara para apresentar sua obra a uma plateia de especialistas da Broadway, ele enfrenta pressões emocionais vindas de todos os lados: da namorada Susan, que deseja uma vida fora da cidade, e do melhor amigo Michael, que opta por estabilidade em um emprego corporativo. Entre dúvidas e cobranças, Jon se vê diante de uma encruzilhada: vale a pena seguir sonhando?

Após o sucesso de três apresentações especiais em Juiz de Fora, Minas Gerais, Mouhamed Harfouch leva seu monólogo “Meu Remédio” para o Rio de Janeiro, com estreia marcada para 10 de janeiro de 2025, no Teatro Ipanema. Dirigido por João Fonseca, o espetáculo traz uma narrativa profundamente pessoal e emotiva, onde Harfouch mergulha na sua história de vida, lidando com temas como identidade, pertencimento e aceitação de sua própria história. A peça é uma mistura de comédia e drama, resultado de um processo criativo íntimo que levou o artista a revisitar momentos de sua própria trajetória, especialmente sua relação com seu nome e sua herança cultural.

O espetáculo acompanha um dia na vida da palhaça na rua, mostrando o que ela faz para sobreviver e ser feliz. Acompanhada de sua solidão, Jurubeba cria uma realidade própria, com seus jogos, seu ritmo, seu próprio “reino”. Dentro desse universo, a “Catadora de Ilusões” compartilha seus medos, alegrias e desejos, buscando trazer o lado humano e comum a todos nós.