A trupe “O Grande Circo Mágico” está de volta da sua turnê triunfal pelo estrangeiro e apresenta a peça Gracias a La Vida. Livremente inspirado na cultura latina e na célebre Violeta Parra, o espetáculo acompanha o já centenário Robinson Crusoé enquanto revisita seu passado, relembrando o naufrágio que o deixou em profunda solidão. Com influências do Kabarett alemão e do circo-teatro, a peça trata de temas como a liberdade e a solidão a partir de uma abordagem satírica e irreverente, embalada por canções emblemáticas interpretadas pela banda da trupe, a aclamada Cosmic Blues Band.

“Francisco de Assis 800 Anos – O Musical” acompanha a trajetória de Francisco desde a juventude até sua transformação em um dos grandes símbolos de fraternidade, paz e cuidado com a Criação. Entre inquietações, encontros com a pobreza, rupturas e descobertas, Francisco questiona os valores de seu tempo e escolhe um caminho de simplicidade, desprendimento e serviço ao próximo. A partir dessa jornada, o espetáculo revela não apenas a história de um homem, mas os conflitos e escolhas que continuam presentes no mundo contemporâneo. Por meio de teatro, música, poesia e euritmia, a montagem propõe uma experiência sensível e acessível a diferentes gerações, convidando o público a refletir sobre o que significa viver com mais humanidade, fraternidade e cuidado com o outro.

Nessa versão da obra, o foco da montagem é a intimidade das duas jovens irmãs. Antes que a tragédia se consolide, Antígona e Ismênia são mostradas como jovens comuns - entre jogos, desejos e tentativas de viver uma vida ordinária - enquanto o mundo ao redor se deteriora.

Uma pessoa cai do topo de um prédio e não chega ao chão. Os anos passam e este corpo não consuma a queda. A partir daí, a vida das pessoas nos apartamentos desse edifício fica presa numa espécie de buraco negro pessoal, onde cada um vive uma experiência que não finaliza. Cada personagem fica preso em sua metáfora, ignorando o conjunto à sua volta. Trata-se de uma fábula contemporânea sobre a sensação de suspensão e paralisia geral do mundo moderno.

Na Inglaterra vitoriana, em meio ao impacto das ideias de Darwin, o filósofo Henry Sidgwick enfrenta uma profunda crise de fé e cogita deixar a Universidade de Cambridge, que exigia de seus professores fidelidade ao credo anglicano. Em busca de uma resposta, mergulha em um dilema que coloca em confronto a razão, a moral, Deus e a possibilidade da vida após a morte.

Três Poetas-Operários conduzem o público por uma travessia poética inspirada na vida, na obra e no pensamento de Waly Salomão. Entre poemas, canções, memórias, o espetáculo transforma o palco em um território de encontros para celebrar a potência criadora de um dos artistas mais inquietos da cultura brasileira. O espetáculo convida cada espectador a embarcar numa experiência em que a poesia se torna alimento, a memória se revela uma ilha de edição e a imaginação um poder de transformação.

Três homens — um fanático, um evangélico e um humilde — que, após participarem de um ato político, ficam presos em uma misteriosa antessala.

Vivendo anos sob a máscara de um personagem hétero que ele mesmo criou, Dugin constrói um relato íntimo e potente sobre os pactos que fazemos para caber na sociedade. A peça expõe como a heteronormatividade ensina a mentir, performar e se aprisionar e aponta caminhos possíveis de coragem e pertencimento. “O espetáculo não é sobre assumir uma orientação sexual. É sobre o que a gente precisa esconder para continuar existindo sem ser punido por isso. A violência não começa no soco; começa no silêncio que a sociedade nos obriga a manter”, afirma Dugin.

A história traz, de um lado, um refinado teólogo representante da tradição e dos velhos costumes da Igreja; do outro, um religioso carismático e com fama de rebelde disposto a construir pontes com as mudanças do mundo moderno. O cardeal argentino Jorge Bergoglio está decidido a pedir sua aposentadoria devido a divergências sobre a forma como o Papa Bento XVI tem conduzido a Igreja. No entanto, ele é surpreendido por um convite pessoal que mudará seu destino: um encontro com o próprio Papa.

O que acontece quando deixamos de contar histórias e passamos apenas a transmitir informações? Em Abysmo, Alessandra Queiroz se coloca em cena para investigar a palavra, a memória e as formas de comunicação em um tempo marcado pelo excesso de informação. Entre textos, documentos, autobiografia e referências históricas, a atriz dá voz a mulheres e aproxima passado e presente para refletir sobre quem pode falar, quem é escutado e o que se perde quando uma experiência deixa de ser narrada.

Com uma narrativa erótica, atmosférica e provocadora, o espetáculo investiga o desencontro, o amor idealizado em atrito com a realidade e corpos que habitam o limite da carne e do desejo, em uma tentativa desesperada de não sucumbir ao fracasso da intimidade. Em cena, artistas-criadores dão corpo a um delírio sexy, cínico e imagético que convida o público a aguçar os sentidos e atravessar a madrugada entre o delírio e a lucidez.

Um guia turístico convida o público a uma visita ao coração humano. Entre a expectativa da chegada da pessoa amada e a elaboração do término dessa relação, ele conduz os visitantes por um passeio existencial e bem-humorado que reflete sobre o amor e a inevitável solidão que atravessa a existência humana.

Três alunas descobrem um livro enterrado no jardim.

Em uma cidade do interior da Rússia, Olga, Macha e Irina vivem à espera de uma mudança. Moscou, onde passaram parte de suas vidas, representa a possibilidade de recomeçar e recuperar um tempo que parece perdido. Mas o desejo de partir esbarra no cotidiano e em projetos que continuam sendo adiados. Enquanto os anos passam, as três irmãs procuram sentido para o presente, divididas entre o apego às lembranças e a expectativa de um futuro diferente. Em torno delas, relações e promessas se transformam. O clássico de Anton Tchekhov expõe a distância entre desejar outra vida e agir para torná-la possível.

Bruna Longo acaba de morrer e procura elaborar o luto de si mesma – a única coisa que não podemos fazer empiricamente – enquanto reflete sobre a relação humana com a finitude, o tabu da morte na vida cotidiana e o processo de eliminação do rito fúnebre nas sociedades capitalistas ocidentais. O espetáculo QUEDA DE BALEIA, OU CANTO PARA DANÇAR COM MINHA MORTE é inspirado na morte do pai da atriz.

A filosofia moral atravessa a montagem sem abandonar o humor. “A Igreja do Diabo” explora as fronteiras entre aquilo que uma sociedade estabelece como moral ou imoral por meio de uma sonoridade inspirada no universo pop e de uma linguagem coreográfica queer. A escolha dialoga com expressões artísticas protagonizadas por mulheres, pessoas pretas e integrantes da comunidade LGBTQ+, grupos cujos comportamentos, corpos e manifestações artísticas foram, historicamente, submetidos a diferentes formas de julgamento moral.

Ambientada em uma pequena aldeia portuguesa em 1936, a obra acompanha uma comunidade profundamente marcada pela religiosidade, pelo patriarcado e pelo controle social. Nesse ambiente, Joana, uma jovem que não se submete aos padrões estabelecidos, torna-se alvo de suspeitas e acusações que desencadeiam uma escalada de intolerância e violência.

No cenário minimalista composto apenas por uma cadeira e assinado por Analu Prestes (assim como o figurino), a professora aposentada Maria Emília passeia pelas ruas de São Paulo no dia de seu aniversário de 62 anos e se choca ao avistar a capa de uma revista na banca de jornal com um casal seminu enlaçado, estopim para sua indignação com o caos em que vê a sociedade mergulhada. Decide, então, escrever uma carta ao diretor do Jornal da Tarde para expor sua revolta e, à medida em que mentalmente elabora a carta, tem seu pensamento disperso entre recordações e impressões sobre os acontecimentos à sua volta.

Escrita por Raphael Gama e dirigida pelo próprio Martini, a peça traz a dupla dando vida a Dulce e Yolanda. As personagens protagonizam um encontro divertidíssimo e cheio de reviravoltas na sala de espera de um hospital, enquanto aguardam a morte dos maridos. Juntas, elas compartilham vivências e revelam segredos. Tendo o casamento como ponto de partida, a comédia aborda temas como maternidade, relacionamentos, família, homossexualidade e bullying. O projeto propõe refletir sobre a vida de mulheres acima dos 60 anos sob o olhar masculino dos dois atores, oferecendo uma análise bem-humorada da sociedade atual pela perspectiva de quem viveu outros tempos.

Na Inglaterra vitoriana, em meio ao impacto das ideias de Darwin, o filósofo Henry Sidgwick enfrenta uma profunda crise de fé e cogita deixar a Universidade de Cambridge, que exigia de seus professores fidelidade ao credo anglicano. Em busca de uma resposta, mergulha em um dilema que coloca em confronto a razão, a moral, Deus e a possibilidade da vida após a morte.

True West narra a instável relação entre dois irmãos, Austin e Lee, acentuada pelas diferenças em seus estilos de vida e ambições. Austin é um roteirista educado e bem-sucedido; Lee, um andarilho instável e agressivo. Quando Lee aparece inesperadamente na casa da mãe deles, os conflitos de personalidade e ressentimentos reprimidos começam a emergir, revelando suas inseguranças mais profundas e o desejo latente de viver a vida do outro. True West questiona a identidade e a herança familiar, além de ser uma poderosa reflexão sobre masculinidade e busca desesperada por relevância na sociedade capitalista.

Com teatro, música ao vivo, humor, poesia e muito movimento, o Cabaré do Amor Rasgado celebra o amor como força de vida.

Cabaré da Vida Pequena é uma peça sobre histórias extraordinárias de pessoas comuns. O roteiro mistura realidade, ficção, teorias, histórias e canções e foi desenvolvido a partir de um processo de criação colaborativa com o grupo, assim como nos trabalhos anteriores da companhia.

O roteiro se estrutura a partir da busca da protagonista — uma artista escritora — pela vida extraordinária de Veronika V, que se desdobra em muitas: professora, viajante, cantora, pistoleira e aventureira. A trama se permite brincar com imaginários de vingança e vingadoras, filmes e personagens, repertórios e memórias. Nessa busca, percorre diversos lugares, experiências e encontros com mulheres marcantes, misturando real e ficção.

A montagem nasceu a partir do curta “DOCE (desilusão)”, criado por Caio e Kelvin em 2020 e, desde então, se expandiu para uma obra cênica mais profunda e sensorial. Um dos objetivos do espetáculo é atravessar a instabilidade psíquica sem seguir uma narrativa tradicional, mas por meio de imagens, movimentos e atmosferas.No espetáculo, o corpo do ator não é apenas um veículo de movimento, mas um gerador de imagens perturbadoras e revelações psicológicas.

A Raiz é um monólogo onde a personagem única é um narrador que conta a estória de um menino andrógino, a descoberta de sua sexualidade, do amor e do preconceito da sociedade. Um conto repleto de poesia e delicadeza escrito por Newton Moreno, um dos mais premiados dramaturgos nacionais, narrado pelo ator Claudio Fontana e dirigido por Elias Andreato

Na trama, Mauricio (Alexandre Acquiste) é a imagem do sucesso: empresário bem-sucedido, casado e pai de família. Sua estrutura aparentemente inabalável é posta à prova quando ele decide alugar um quarto de hotel para vivenciar sua primeira experiência sexual com outro homem. O escolhido é Rafa (Bruno Gadiol), um jovem e experiente garoto de programa.

Renovada é um espetáculo de técnicas aéreas, acrobacia e dança criado e interpretado pela multiartista Marina Viski e dirigido por Tayná Ibanêz. Renovada propõe uma reflexão sobre a essência cíclica da vida - altos e baixos, cheio e vazio. Buracos que às vezes fazem cair e às vezes são essenciais para que haja luz.

Após percorrer 13 países da América Latina, Igor Veloso apresenta sua jornada de mochileiro em peça teatral. Com a mochila nas costas e vendendo fitinhas do Senhor do Bonfim para financiar o caminho, o artista reúne relatos, costumes e vivências colhidas ao longo do continente. Em diálogo com a música e a dança, o espetáculo revela a diversidade cultural latino-americana e provoca o público a pensar sobre os laços que unem povos e territórios.

Você Morre Um palhaço faz seu showzinho ao vivo. Carpideiras contratadas. Moscas no passinho. Uma alma em busca de um pedaço no céu.Perseguição Policial e filosofia de coveiros. E, no meio disso tudo, alguém sobrevive... e decide contar. E você? Sabia que você morre? Sim, é possível. “Você Morre” é um espetáculo de comicidade construído em esquetes que atravessam as fases do luto, articulando palhaçaria, bufonaria e humor físico. A morte dá partida a uma sucessão de situações absurdas que expõem nossas maneiras de lidar com a perda. A paródia também alcança o próprio fazer teatral, colocando em jogo suas convenções e aquilo que ainda permanece vivo na cena.

A montagem, dirigida e adaptada por Luize, chega ao palco 20 anos depois da criação do texto original, sem transportar a história integralmente para o presente. A proposta é investigar o que permanece reconhecível na estrutura familiar criada por Passô e, a partir dela, acrescentar procedimentos, linguagens e questões que surgiram durante o processo de criação universitário. O resultado reúne quatro atores e dois músicos em cena, com música original executada ao vivo, dança, partituras corporais, projeções e momentos em que os intérpretes deixam os personagens para falar diretamente com o público.

Três Carpideiras são encarregadas de velar o corpo da filha mais jovem de uma família aristocrática. No decorrer do velório, estranham comportamentos anormais dos membros da família. Perplexas diante das hilárias e incomuns situações que vão se deparando, as rezadeiras acabam surpreendendo umas com as outras com revelações pessoais inimagináveis.