O espetáculo explora duas realidades ao mesmo tempo: a construção da ficção enquanto uma das personagens escreve a peça; e a história em si, que narra a crise conjugal do casal João e Sara, causada pela revelação de um segredo, e que desencadeia muitos conflitos silenciados entre eles. Tudo se intensifica ainda mais quando um casal de amigos, Vitor e Paula, surge com reflexões provocativas sobre a ideia do amor romântico. No contraste dos formatos opostos em que os relacionamentos acontecem, assuntos como traição, trabalho, saúde mental, dinheiro, maternidade, monogamia, machismo, entre tantos outros são inevitáveis na vida adulta.

Escrita por Raphael Gama e dirigida pelo próprio Martini, a peça traz a dupla dando vida a Dulce e Yolanda. As personagens protagonizam um encontro divertidíssimo e cheio de reviravoltas na sala de espera de um hospital, enquanto aguardam a morte dos maridos. Juntas, elas compartilham vivências e revelam segredos. Tendo o casamento como ponto de partida, a comédia aborda temas como maternidade, relacionamentos, família, homossexualidade e bullying. O projeto propõe refletir sobre a vida de mulheres acima dos 60 anos sob o olhar masculino dos dois atores, oferecendo uma análise bem-humorada da sociedade atual pela perspectiva de quem viveu outros tempos.

A autoficção de um gay gordo, nascido em uma sexta-feira 13 de lua cheia, tecida por lembranças da infância e adolescência que ganham tons de filme de terror. Mesclando elementos de horror, humor, cultura pop e memória, BIGORNA é um thriller poético sobre a estranha desconexão que pode existir entre ser, estar e pertencer.

A trama percorre, por meio de quadros musicais e poéticos, vivências que vão do nascimento à infância, da descoberta dos desejos ao encontro transformador com a arte. Nesse percurso, também emergem os desafios que atravessam vidas e corpos dissidentes.

Sozinha em uma sala de aula, uma professora aguarda o início de uma live com um grupo de teatro, na qual será entrevistada sobre sua trajetória como educadora.

A história traz, de um lado, um refinado teólogo representante da tradição e dos velhos costumes da Igreja; do outro, um religioso carismático e com fama de rebelde disposto a construir pontes com as mudanças do mundo moderno. O cardeal argentino Jorge Bergoglio está decidido a pedir sua aposentadoria devido a divergências sobre a forma como o Papa Bento XVI tem conduzido a Igreja. No entanto, ele é surpreendido por um convite pessoal que mudará seu destino: um encontro com o próprio Papa.

A trupe “O Grande Circo Mágico” está de volta da sua turnê triunfal pelo estrangeiro e apresenta a peça Gracias a La Vida. Livremente inspirado na cultura latina e na célebre Violeta Parra, o espetáculo acompanha o já centenário Robinson Crusoé enquanto revisita seu passado, relembrando o naufrágio que o deixou em profunda solidão. Com influências do Kabarett alemão e do circo-teatro, a peça trata de temas como a liberdade e a solidão a partir de uma abordagem satírica e irreverente, embalada por canções emblemáticas interpretadas pela banda da trupe, a aclamada Cosmic Blues Band.

Janaina Leite, uma das artistas brasileiras de maior projeção internacional da atualidade, que teve seu trabalho História do Olho – um conto de fadas pornô noir, apontado pelo New York Times como uma das obras de vanguarda mais surpreendentes do teatro contemporâneo, ocupa o Instituto Capobianco durante o segundo semestre de 2026. A temporada apresenta quatro espetáculos — incluindo uma criação inédita —, dois laboratórios e atividades imersivas com o público. A Residência Janaina Leite e Núcleo do Olho apresenta diferentes momentos da trajetória da artista e do grupo e amplia sua pesquisa sobre as relações entre arte, pornografia, vida, tecnologia e experiência.

Em Vovó Surrealista, a Cia. de Feitos cria um universo onde contar, ouvir e inventar histórias são ações que se misturam. A protagonista é uma vovó cheia de “era uma vez”, que anda com livros debaixo do braço e uma infinidade de narrativas para compartilhar com netos, vizinhos, amigos e até desconhecidos

Nesta história, acompanhamos Sidarta, inteligente filho de Brâmane, a deixar a casa dos pais. Seguido por seu melhor amigo, Govinda, ambos aderem aos samanas, vertente espiritual que busca a iluminação através da mortificação do corpo. Em seguida, desconfiado e desiludido com as doutrinas, Sidarta conhece o próprio Buda e dele também se afasta, determinado a encontrar seu próprio caminho ou a morte. Estabelece relação com uma cortesã da cidade, torna-se comerciante, embrenha-se no vício e no materialismo, para novamente deixar tudo para trás e retornar à simplicidade, junto a um barqueiro que se revela um mestre e amigo. Continuamente, encontramos ao longo do texto dramaturgias de aprisionamento e libertação, que descortinam suas ilusões e aprofundam sua subjetividade.

Dois homens, casados, pais de família e aparentemente bem resolvidos, se encontram por acaso em um banheiro de shopping. O que começa como um instante banal rapidamente revela outra camada: ambos passaram anos sustentando versões organizadas de si mesmos, enquanto adiavam perguntas que já não podiam mais ignorar. Entre humor, tensão, memória e desejo, “Nós, Ursos” acompanha o impacto desse encontro sobre suas vidas. A peça percorre temas como pertencimento, envelhecimento, culpa, masculinidade e a dificuldade de continuar vivendo pela metade. Com encenação intimista e poucos elementos cênicos, o espetáculo aposta na proximidade entre atores e público para construir uma experiência emocional direta, sem respostas fáceis, sobre coragem, afeto e escolha.

Em Revoada parte dos movimentos sincrônicos primordiais para o desenvolvimento humano e chega até as danças do Hip Hop, convidando diversos artistas para juntos tensionarem o espaço que existe entre os pés no chão e os voos altos - onde prevalece a liberdade. Costurado por figuras mitológicas e o cotidiano de uma grande cidade, com uma atmosfera preenchida de samples e blues, a obra fricciona a dualidade olhando do alto, à beira do abismo, e questiona: o que vem primeiro, o salto ou a queda?

Não há roteiros, cenas ensaiadas ou resultados previsíveis. Cada apresentação nasce no palco, a partir das sugestões da plateia, e é inteiramente construída no improviso, o que torna cada espetáculo único. Soffredini desafia os participantes com dinâmicas que colocam à prova a inteligência, a criatividade, a inventividade para criar histórias e a capacidade de fazer rir. Tudo é construído ao vivo, e o voto do público é quem decide os vencedores.

Três amigos, após tomarem um banho de lama rejuvenescedora, veem-se devolvidos a cada ano de suas vidas. Se não foi possível entender o destino vivido até agora, será preciso então, voltar às suas origens. Essa é a dramaturgia de todo ser humano que passa pelo processo de envelhecer.

Em uma sociedade que passa a aceitar o absurdo como natural, o verdadeiro perigo não tem chifres nem pele grossa. Diante do coro coletivo, a Cia Paquiderme traz para o palco uma experiência visceral e arrebatadora sobre o poder da resistência. Você ainda pensa por si mesmo? Quando a manada passar, você vai resistir sozinho?

Paixão Simples traz a atriz Aline Fanju em seu primeiro monólogo, no papel da escritora francesa vencedora do Prêmio Nobel de Literatura em 2022 Annie Ernaux, que relata a sua paixão – e a espera – por um homem estrangeiro, casado, cujo nome nunca é revelado. A obra traz um relato íntimo e visceral da autora: uma mulher tomada por um amor avassalador e unilateral.

Uma das comédias de maior sucesso está de volta! “O Marido da Minha Mulher” conta a história de Alex (Daniel Rocha) um fanfarrão convicto e incorrigível, casado com Bruna (Fefe), uma dona de casa bonita e inteligente, que vive solitária. Numa de suas farras, Alex acaba sofrendo um acidente deixando viúva a bela esposa. Após a morte dele, a jovem viúva será disputada por Nico (Conrado Caputo), um mauricinho convicto, e por Paulo (Ton Prado), melhor amigo de Alex. Para impedir que ela se case com seu desafeto, o morto volta à Terra e pede ajuda a seu melhor amigo. Assim se desenrola uma trama de confusões hilariantes, cheia de surpresas.

Dividido em duas experiências voltadas a públicos distintos, o projeto presta homenagem a alguns dos musicais mais emblemáticos da história por meio de grandes números de canto, dança e interpretação. Os espetáculos reúnem elencos formados por artistas com experiência em importantes montagens brasileiras e foram concebidos para celebrar a força, a diversidade e a emoção que fizeram da Broadway e do West End referências mundiais do teatro musical.

Na história, um jovem aristocrata faz um pacto no qual troca a sua alma pela perspectiva de manter intactas suas beleza e juventude. Eis que então seu retrato passa a envelhecer em seu lugar e também a colecionar as marcas de seus atos questionáveis.

E se fosse uma bomba? narra a história de uma das pioneiras da aviação brasileira, Anésia Pinheiro Machado, que lá em 1920 decidiu explorar as alturas. A peça conta com ludicidade e magia as aventuras de uma jovem que, enfrentando as amarras de seu tempo, tornou-se aviadora, e, em meio a guerras e revoluções, fez questão de defender o uso pacífico dessa invenção humana.

Na obra, Clodovil expõe pensamentos e momentos da sua vida, de onde veio as inspirações para suas criações e dos mais de 40 anos de vida pública, mesclando moda, televisão, amigos, família, seu único amor e seu primeiro mandato como deputado federal. Fala detalhes sórdidos da infância e da adolescência e explica o porquê sempre foi uma criança quieta e sem amigos.

Mazal Tov é ambientada na Antuérpia dos anos 1990 e acompanha a vida de Margot, uma estudante de línguas latinas e seu namorado Nima, um refugiado iraniano. Quando Margot é contratada para auxiliar nas tarefas estudantis dos filhos dos Schneider, uma família judia ortodoxa, ela se depara com um universo de tradições e valores que a desafiam a repensar suas próprias crenças.

A peça mostra a comunidade judaica incomodada com o pensamento de Baruch de Spinoza, filho de imigrantes ibéricos acolhidos em Amsterdã, que afronta os costumes e preceitos de sua religião. Na tentativa de convencê-lo a ser um bom cidadão, os Rabinos do Conselho Judaico apresentam formas de conversão. Se Spinoza não aceitar, será julgado, condenado e exilado. Ele expõe todo o seu pensamento a seu amigo, Jan Rieuwertsz, editor de livros, com quem pode desabafar e contar de seus planos futuros. Um convite à reflexão e à liberdade de pensamento. O espetáculo é pontuado por músicas sefarditas do século XVII, em língua ladina, executadas ao vivo.

É Noite de Natal nos anos 80 e Pedro em estado depressivo severo, enfrenta uma crise de ideações suicidas e não consegue mais separar com clareza o que é real e o que é ficção. Movido por este ímpeto de dar fim a sua dor, fazemos uma viagem vertiginosa em suas memórias e projeções. Em contraponto à narrativa existencialista, a trama desnuda em paralelo, a busca de Pedro pela sua salvação, que com a ajuda de uma terapia multidisciplinar e sistêmica, busca desatar os nós e ressignificar os traumas do protagonista, fazendo da compaixão a saída para um novo viver.

Na Lapa carioca dos anos 1980, um grupo de irreverentes artistas da noite se reúne para uma feijoada em homenagem a Renata DiLoren, uma mulher trans que retorna ao Brasil após anos na Europa. Entre provocações, rivalidades e muito humor, o reencontro revela que Renata tem um motivo secreto para voltar: acertar contas com um poderoso delegado, figura central de um trauma do seu passado.

A obra une dança, música e projeção de videoartes mesclada por efeitos eletroacústicos, visuais e coreográficos. Ao tematizar a água em suas simbologias, o espetáculo procura apresentar a trama interdependente da vida da água com a vida dos seres humanos e como a água se apresenta como uma metáfora de diferentes estados psicológicos do ser humano.

Diante de um mistério perturbador envolvendo desaparecimentos em série, o pastor dos rebanhos do reino vai precisar de toda sua coragem para descobrir onde estão os corpos dos envolvidos e qual força está por trás dos atos cometidos. Como única testemunha dos crimes, caberá a ele reconstituir os acontecimentos. As pistas indicam que será preciso subir, até o cume da montanha, para saber a verdade. Diante do horror o que é mais forte: o amor, o desejo ou outra coisa?

A peça acompanha Pérola, uma jovem que morreu aos 18 anos antes de conseguir realizar o sonho de se tornar atriz. Décadas depois, ela encontra uma maneira de atravessar a fronteira entre os mortos e os vivos e decide voltar ao mundo que deixou para trás em busca da oportunidade que não teve.

Nessa versão da obra, o foco da montagem é a intimidade das duas jovens irmãs. Antes que a tragédia se consolide, Antígona e Ismênia são mostradas como jovens comuns - entre jogos, desejos e tentativas de viver uma vida ordinária - enquanto o mundo ao redor se deteriora.

O Grupo Teatral Arkhé se prepara para sua última apresentação da segunda temporada de “Lisístrata: A Greve do Sexo”, no aclamado Festival Satyrianas dia 11 de outubro às 15h no Espaço Parlapatões.

Seria o casamento pior que o inferno? Para resolver a questão, apresenta-se a solução: o fomento. O contemplado será enviado à Terra com uma mala cheia de dinheiro, ele deve ficar casado por dez anos e voltar com um relatório da experiência. O único ganhador do edital é "justamente" o sobrinho do Rei Plutão. Belfagor, o diabo da preguiça. Ao lado de João Mateus, um falso aprendiz de mago, e de Honesta, sua futura esposa, Belfagor se envolve em uma sucessão de situações absurdas, enquanto dois fiscais do inferno acompanham sua experiência. Mas e Clara? Quem liga?

Em um contexto em que a fome é chamada de Locadora e os humanos locam involuntariamente seus corpos, a peça realiza um recorte: a história de dois jovens negros, irmãos gêmeos não idênticos, que vivem em situação de rua e estão presos em uma cozinha desativada. Ali, entre talheres, panelas e restos de folhetos de supermercados, eles refletem sobre o passado de trabalho análogo à escravidão, em que desde pequenos foram vítimas de um casal branco do bairro Itaim Bibi, na capital de São Paulo.

Um ator é atormentado por uma sombra. Se uma sombra existe, alguém há de estar por trás da sombra. "TUDO" é o experimento desse ator para achar essa sombra. Nenhum experimento é igual ao outro.

Três alunas descobrem um livro enterrado no jardim.

Na Inglaterra vitoriana, em meio ao impacto das ideias de Darwin, o filósofo Henry Sidgwick enfrenta uma profunda crise de fé e cogita deixar a Universidade de Cambridge, que exigia de seus professores fidelidade ao credo anglicano. Em busca de uma resposta, mergulha em um dilema que coloca em confronto a razão, a moral, Deus e a possibilidade da vida após a morte.

Em cena, Murilo parte do conceito de "flow", estado de presença e conexão com o momento, para abordar temas como planejamento, estabilidade, transformação e abertura ao inesperado. A ideia central do espetáculo nasceu da observação de que a vida acontece na constante tensão entre a ordem e o caos. De um lado estão a previsibilidade, a organização e a segurança; do outro, a criatividade e as possibilidades que surgem do desconhecido. A partir desse equilíbrio, Murilo convida o público a refletir sobre escolhas, reinvenções e caminhos possíveis.