É noite de lançamento da invenção farmacêutica mais ousada da década: a autoestima do homem hétero, sintetizada em pílulas. Carina, a criadora da fórmula, revela ao público os componentes do medicamento, reencenando situações hilárias e dando vida aos personagens masculinos que serviram de “matéria-prima” para sua criação que promete revolucionar o mundo. O problema é que ninguém estava preparado para as consequências… nem ela própria!

Madame Blavatsky - Amores Ocultos brinca com os limites da ficção, investigando convenções da representação teatral e simulando, através do texto, uma incorporação mediúnica. Em cena, o espírito de Helena Blavatsky, fundadora da Sociedade Teosófica, exige retornar a um teatro, utilizando-se do corpo de uma atriz, para colocar a sua controversa história em pratos limpos. Como toda história tem várias versões, Helena é interrompida por outros espíritos, que também querem dividir com o público as suas impressões.

Por meio do drama, a peça trata da existência exaustiva do jovem adulto moderno e das aflições de uma artista ao buscar pertencimento e reconhecimento por seu trabalho. Ela também discute a influência das redes sobre a vida e os sentimentos desse jovem, e a personagem vive um grande dilema com os números, likes e interações, que dão a ela uma falsa sensação de aceitação.

Um time entra em campo para contar histórias onde o futebol vira aventura, amizade e diversão. A partir de três histórias da literatura brasileira, o espetáculo usa a linguagem do teatro narrativo para transformar palavras em jogo, convidando o público a torcer, rir e mergulhar no universo da bola, do campinho, dos dribles, dos abraços e das comemorações.

Em 2034 uma jovem é presa por criar uma música que é interpretada pelo novo regime como uma afronta à religiosidade e uma advogada laica tenta salvá-la da pena mais severa.

27´s conta a história de um astro do rock decadente que rememora sua vida, glórias e fracassos, mergulhado no universo do “Clube dos 27”, formado por ícones do rock que morreram aos 27 anos (Jim Morrison, Janis Joplin, Jimi Hendrix, Kurt Cobain e Amy Winehouse). Sua vida também estaria prestes a se encerrar aos 27 anos em um círculo mortal autodestrutivo. Mas ele sobreviveu… Uma peça que mistura ficção e biografias, pulsões de vida e de morte, repleta de som, fúria e rock´n roll!

Acende a fogueira e esquenta o quentão, é noite de São João! Dos amores desencontrados de jovens da pequena cidade de Ateninha d’Oeste ao desacordo entre o Rei e a Rainha das Fadas, é só Santo Antônio na causa! No meio de bandeirolas juninas, uma trupe de atores ensaia uma apresentação para o casamento do prefeito e um duende travesso amarra e desamarra essa quadrilha! Sonho de Uma Noite de São João é um arraiá musical shakespeariano brasileiro!

Visita a Domicílio é uma sensível comédia dramática sobre um amor entre dois homens que foi interrompido bruscamente durante a adolescência. Por um acaso do destino, 25 anos depois, Gabo(Juan Tellategui) e Fernando (Cícero de Andrade) ganham a chance de acertar as contas com o passado. A história se passa em um apartamento da icônica Avenida Corrientes, no centro deBuenos Aires, capital da Argentina.

Uma mãe prepara uma festa de aniversário para seu filho, um taxista surdo que cresceu rodeado de pessoas ouvintes. O encontro, que reúne um pequeno grupo de amigos do rapaz, revela não só afetos, dilemas e a diferença cultural entre eles. Além disso, convida-nos a perceber como lidamos com a distância entre aquilo que se sente e a tentativa de dizê-lo.

“O Mundo de Gael” trata de uma história infantojuvenil muito tocante e narra a jornada de um menino autista de 12 anos, que é inteligente e curioso. Gael sente-se deslocado na praça onde as outras crianças brincam. Seu Tato, no entanto, lhe oferece companhia, mas é o enigmático e intrigante Mestre Engrenaldo quem o desafia a enxergar suas dificuldades de outro jeito – ele o ajuda a encontrar seu próprio caminho e também a enxergar suas dificuldades sob uma nova perspectiva. Entre frustrações e descobertas, Gael embarca em uma jornada de autoconhecimento, aprendendo que existem muitas formas de se conectar e encontrar seu próprio caminho.

João e Maria, uma Aventura Diferente é um convite a ações de proteção e luta pelo equilíbrio ecológico, mas acaba sendo um grande divertimento para todas as idades. Inspirado na clássica história dos irmãos Grimm, o espetáculo traz João e Maria para uma realidade atual, a preservação da natureza e seus benefícios. Ambientado no cenário regional brasileiro, a história lembra a importância do verde para o equilíbrio climático, assim preparando uma nova geração mais responsável para cuidar melhor do nosso planeta. Dois irmãos adolescentes, nascidos e criados em São Paulo, vão passar as férias na casa de familiares em Mato Grosso. Lá, ouvem as histórias do seu tio e  intrigados com a mata escura. Os dois partem para uma grande aventura e acabam descobrindo a fauna, a flora e a urgência da preservação.

Em 2040, um condomínio de luxo deixou de ser apenas o lar de uma família de classe média, para se tornar um retrato das tensões sociais e contemporâneas. Em uma rotina aparentemente comum, uma mãe solo e seus dois filhos vivem cercados pelo conforto e desejo de empreendedorismo; mesmo em um mundo abalado por revoltas sociais e desigualdades crescentes.

Última obra de Luigi Pirandello, Os Gigantes da Montanha permaneceu interrompida após a morte do autor, em 1936, às vésperas da Segunda Guerra Mundial. Pirandello dedicou oito anos de sua vida à escrita da peça, deixando concluídos apenas os dois primeiros atos. O desfecho da obra chegou até nós apenas por meio de um relato feito por seu filho, a quem o dramaturgo confidenciou, em seu leito de morte, que o final estava pronto — mas jamais chegou a escrevê-lo. A trama acompanha a chegada de uma trupe de teatro decadente à misteriosa Vila, habitada por seres deslocados da sociedade que vivem entre sonho e fantasia. Liderados pela Condessa Ilse, os artistas carregam a obsessão de encenar uma peça escrita por um poeta morto por um amor não correspondido. Após o fracasso diante do público, restam à companhia apenas os figurinos, a precariedade e a insistência em continuar criando.

Em um cotidiano no qual todos precisam utilizar máscaras para filtragem de umar não mais respirável e se esconder de chuvas torrenciais, Praga encena possibilidades de um futuro próximo, promovendo uma reflexão sobre nossa passividade frente ao genocídio climático e também sobre o distanciamento do sujeito com a realidade quando ela se torna desconfortável.

O que você faria se reencontrasse seu grande amor?

Três Carpideiras são encarregadas de velar o corpo da filha mais jovem de uma família aristocrática. No decorrer do velório, estranham comportamentos anormais dos membros da família. Perplexas diante das hilárias e incomuns situações que vão se deparando, as rezadeiras acabam surpreendendo umas com as outras com revelações pessoais inimagináveis.

Após ser assassinada, Sônia tenta montar o quebra-cabeça de suas memórias e reconstruir os acontecimentos de sua vida. Suspensa em um espaço sem tempo definido, a jovem revela uma trama de assassinato, adultério, alucinações e conflitos entre o real e o imaginário.

Com ambientação noturna inspirada na vida boêmia da metrópole, a montagem apresenta cenários visuais impactantes e uma narrativa que mistura poesia, ludicidade e a efervescência urbana. Além da estreia de Que Tal o Impossível?, o público também poderá conferir Lampejos: Uma Degustação Visual, obra criada por Andressa Miyazato em 2022.

O que começa como uma fuga solitária de veleiro torna-se uma viagem involuntária ao passado quando a protagonista se vê obrigada a levar consigo sua mãe, que sofre de Alzheimer. Enquanto lida com os esquecimentos repetitivos da mãe, ela é confrontada com suas próprias memórias soterradas: a morte do pai, um amor perdido e o medo de viver plenamente. Em um barco que é ao mesmo tempo abrigo e prisão, mãe e filha reencenam gestos cotidianos, revelando como o passado insiste em habitar o presente.

A peça esgarça de maneira clownesca o tecido do drama ao apresentar os próprios artesãos da obra em cena, escancarando até mesmo a fragilidade dos atores. Não se trata de uma crítica ao fazer revolucionário, mas uma evidência patética de nossos atos de esperança que se convertem mais em espera do que ação, uma sátira que nos atenta para o agora e para o agir efetivo que não será proveniente de nenhum tipo de inspiração.

Enterrada até a cintura e depois até o pescoço, Winnie encontra em seus pequenos rituais a última linha de defesa contra o colapso, explorando pelo humor ácido de Beckett a fina camada que separa o otimismo da resignação.