Na trama, um diabo resolve entrar no corpo de um juiz severo e moralista para corrompe-lo, mas acaba entrando no corpo da empregada do juiz, criando uma confusão dos diabos! Só vendo pra crer...

Clássico absoluto do cinema dos anos 1980, Flashdance ganhou o mundo a partir do filme lançado em 1983, que se tornou um fenômeno da cultura pop. O sucesso nas telas deu origem à adaptação para os palcos, que desde então vem conquistando plateias em diferentes países e agora chega ao Brasil em uma nova montagem. A história acompanha a jovem operária Alex Owens, que sonha em se tornar bailarina profissional. O musical preserva a energia, o romantismo e as músicas que marcaram gerações.

Inspirada em relatos de refugiados e imigrantes LGBTQIAPN+, a peça acompanha um homem retido em um aeroporto, em qualquer lugar do mundo. Ele espera um documento que define se pode seguir, permanecer ou desaparecer. Enquanto aguarda, sua história se dissolve e se reconstrói, atravessada por memórias fragmentadas de outras vidas em deslocamento. Entre procedimentos burocráticos, silêncios e lembranças, o aeroporto revela-se um território de suspensão, onde existir precisa ser justificado.

Diferentes personagens se expõem em hilárias situações-limite de suas “pequenas grandes” vidas: um paciente prestes a ser “trancado” no tubo da ressonância magnética; um estudante que não sabe nada da matéria na hora da prova do Enem; um comissário de bordo em um voo com turbulência; uma celebridade, a 10 metros de altura, sendo homenageada por uma escola de samba; um indivíduo enfrentando a pressão de uma urina que teima em não sair no mictório masculino; um insone que luta para dormir antes que a manhã chegue. Dando vida a tudo isso e costurando as histórias, a mente ativa e hilária de um dos maiores atores do Brasil: Luiz Fernando Guimarães, que divide a cena com Leticia Augustin. Esse é o ponto de partida de ‘Curto-Circuito’, escrita por Gustavo Pinheiro especialmente para celebrar os 50 anos de carreira do ator.

Nesta odisseia audiovisual e teatral, a plateia poderá acompanhar a trajetória de Miguel, que sonha em se tornar um músico talentoso como seu ídolo, Ernesto de la Cruz, apesar de a música ter sido banida em sua família. Para provar seu talento, Miguel vai à pitoresca Terra dos Mortos, seguindo uma misteriosa sequência de eventos. Ao longo do caminho, ele conhece o trapaceiro Hector e juntos partem em uma jornada para descobrir a verdade por trás da história da família de Miguel.

Em “Caixa 2”, um banqueiro aparentemente respeitável se vê no centro de um escândalo de dinheiro não declarado. A partir daí, a trama mergulha em uma sucessão de acobertamentos, alianças improváveis e situações absurdas. Com humor afiado e crítica mordaz, a comédia de Juca de Oliveira expõe as engrenagens da corrupção e as contradições do poder no Brasil.

O confronto de John, o professor e Carol, a aluna.

Ao lado do primo Joaquim, Caio ganha asas — ou melhor, rodas. Juntos, embarcam em viagens inesquecíveis sobre uma bicicleta mágica e colorida, atravessando florestas encantadas, mergulhando nas profundezas do oceano, encontrando piratas e criaturas fascinantes. Em meio às descobertas, também aprendem sobre cuidado e empatia, como ao salvar uma tartaruga presa nas redes de um pescador.

Da devoração da obra de Heitor Villa-Lobos pelo Teatro Oficina Uzyna Uzona surge o musical teatral Rasga Coração! Villa tem influência decisiva nas artes sintonizadas no surgimento da Tropicália: sua música também revolucionou os Coros do Teatro Oficina. Desde o espetáculo Macumba Antropófaga em 2011, o Oficina Uzyna Uzona incorpora a polifonia de Villa no seu repertório teatral.

A Companhia de Teatro Heliópolis apresenta temporada gratuita com quatro companhias teatrais convidadas, de 2 a 24 de maio. Cada grupo realiza duas sessões, um workshop sobre seus respectivos processos criativos e roda de conversa após a primeira sessão. As apresentações ocorrem sempre aos sábados, às 20h, e domingos, às 18h, com ingressos gratuitos, além de interpretação em Libras em uma sessão de cada espetáculo.

Após a morte do rei da Dinamarca, o príncipe Hamlet vê seu tio assumir o trono e casar-se com sua mãe. Suspeitando das circunstâncias da morte do pai, Hamlet decide fingir loucura para investigar a verdade e testar os limites do poder, das paixões humanas e da própria razão.

Unindo elementos autobiográficos, música clássica e skate, a encenação de "Meu Pai, Hamlet” coloca no centro do palco um pai e sua filha para experimentarem o lugar um do outro através da arte. Na dinâmica, o percussionista sinfônico Marco Monteiro — que também é skatista — encara os dilemas do clássico de Shakespeare, enquanto a atriz e dramaturga Julia Pedreira tenta dominar a complexidade rítmica de Stravinsky.

Um ator é convidado pelo excêntrico Marquês para interpretar uma peça teatral de sua autoria (inspirada na morte de Sócrates). Um encontro entre o Marquês (Osmar Prado), um nobre aristocrata egocêntrico que, de forma surpreendente, passa a controlar através de um jogo psicológico o outro personagem, o ator Gabriel de Beaumont (Maurício Machado). Depois de muitas surpresas no decorrer do espetáculo, o Marquês revela-se um psicopata capaz de qualquer coisa para atingir seu objetivo.

TIP – gorjeta, em inglês - compõe o nome escolhido para o corajoso relato de autoficção da atriz Milla Fernandez que, com direção de Rodrigo Portella e direção musical de Federico Puppi, leva à cena uma experiência vivida durante a pandemia de 2020/21. As necessidades batiam à porta e os horizontes eram inexistentes. Então, com apoio do marido e dos pais, Milla buscou no sexo virtual a garantia de uma fonte de renda imediata. Sem nenhum conhecimento prévio daquele universo, e sem ideia do que encontraria, mergulhou no mundo do entretenimento adulto, satisfazendo como camgirl desejos de clientes anônimos em troca de gorjetas (TIPs, em inglês).

Tati vê sua vida sentimental virar de cabeça para baixo quando é abandonada pelo namorado e acaba se envolvendo com um professor que tenta explicar o amor por meio de teorias científicas inspiradas no comportamento animal. Entre aulas absurdas, reencontros inesperados e muitas confusões, forma-se um triângulo amoroso cheio de humor e identificação.

Diferentes personagens se expõem em hilárias situações-limite de suas “pequenas grandes” vidas: um paciente prestes a ser “trancado” no tubo da ressonância magnética; um estudante que não sabe nada da matéria na hora da prova do Enem; um comissário de bordo em um voo com turbulência; uma celebridade, a 10 metros de altura, sendo homenageada por uma escola de samba; um indivíduo enfrentando a pressão de uma urina que teima em não sair no mictório masculino; um insone que luta para dormir antes que a manhã chegue. Dando vida a tudo isso e costurando as histórias, a mente ativa e hilária de um dos maiores atores do Brasil: Luiz Fernando Guimarães, que divide a cena com Leticia Augustin. Esse é o ponto de partida de ‘Curto-Circuito’, escrita por Gustavo Pinheiro especialmente para celebrar os 50 anos de carreira do ator.

Na trama, um diabo resolve entrar no corpo de um juiz severo e moralista para corrompe-lo, mas acaba entrando no corpo da empregada do juiz, criando uma confusão dos diabos! Só vendo pra crer...

APENAS UMA NOVELA BRASILEIRA MEXICANA é uma comédia raiz que mostra a produção e os bastidores de uma novela da forma mais caricata, com todo seus clichês: vilãs, mocinhas, galãs, as irmãs gêmeas, casamento interrompido e até o teste do sofá... e o famoso: Quem matou?

Dirigida por Bartholomeu de Haro, a Cia. Veneno do Teatro volta aos palcos para celebrar 20 anos de trajetória com dois espetáculos de seu repertório encenados simultaneamente: “Hello, Édipo” e “O Veneno do Teatro"

Com texto e atuação de Hermes Carpes e Rodrigo Brich, a peça acompanha a jornada de Bruno, um homem maduro que se vê envolvido em um relacionamento desafiador com Matheus, um jovem cheio de sonhos e inquietações. Inspirada em histórias reais, "Meu Garoto" revela as nuances das relações afetivas atuais, abordando questões como diferenças geracionais, expectativas sociais e os dilemas emocionais que atravessam a vida contemporânea. "Meu Garoto" aborda temas universais como o amor, o desejo e as ilusões, mas também convida à reflexão sobre questões contemporâneas, como a influência das redes sociais nos relacionamentos e os desafios das diferenças de geração. Além disso, o espetáculo questiona as normas impostas pela sociedade e abre espaço para debates importantes sobre autenticidade, empatia e liberdade emocional.

Quatro irmãos, de uma família do interior do Brasil, fazem um pacto na infância. Na juventude, deixam a casa dos pais e seguem caminhos distintos. O que parecia apenas o movimento natural da vida transforma-se em afastamento prolongado. Anos passam sem encontros, sem conversas profundas, sem revisões.

Prepare-se para um encontro elegante..... que rapidamente se transforma em um campo de batalha.

Dividido em três atos, Meninos investiga e questiona os referenciais nos quais a masculinidade se baseia, como a ideia de que homens não devem demonstrar sentimentos como afeto, medo e insegurança. O sentimento, não expresso em palavras, muitas vezes se manifesta em forma de agressividade, outras vezes pelo silêncio. Desta forma, as relações entre irmãos, tio e sobrinho e entre pai e filho, representadas no espetáculo, refletem os vazios, as ausências e os desejos que permeiam essas relações.

A encenação de Nada é Suficiente e Comunhão é o resultado de uma interlocução artística entre Pedro Brício e Susana Ribeiro, que buscam uma unidade estética mesmo diante de obras com temperaturas opostas.

Em 2040, um condomínio de luxo deixou de ser apenas o lar de uma família de classe média, para se tornar um retrato das tensões sociais e contemporâneas. Em uma rotina aparentemente comum, uma mãe solo e seus dois filhos vivem cercados pelo conforto e desejo de empreendedorismo; mesmo em um mundo abalado por revoltas sociais e desigualdades crescentes.

Drama imersivo e itinerante inspirado livremente em obras do cineasta Ingmar Bergman. Uma famosa cantora lírica visita a sua filha no casarão que ela divide com o marido presbítero. Durante a visita, mãe e filha tentam se reaproximar e dirimir as mágoas do seu passado. Nessa montagem do Núcleo Teatro de Imersão, os espectadores percorrem os diversos ambientes do casarão, sem separação entre palco e plateia.

Em cena, as artistas Paula Salles e Jô Pereira conduzem uma experiência em que rir também é dançar. O espetáculo propõe reflexões sobre a importância de garantir às crianças negras o direito à alegria, ao brincar e à existência plena, em um contexto social ainda marcado pelo racismo e pela violência contra crianças e adolescentes negros.

Na Grécia Antiga, um filósofo que não quer saber de dinheiro enfrenta um rico cheio de poder, mas sem talento — e o resultado é um duelo afiado, cheio de ironia e boas tiradas. Entre provocações e situações inusitadas, a peça brinca com uma situação bem conhecida: quando não se consegue algo… prefere-se dizer: “nem queria mesmo...”.

Uma das companhias brasileiras mais referenciadas no país, a Cisne Negro Cia de Dança, sob direção artística de Dany Bittencourt, apresenta programa gratuito e promove bate-papo do elenco e direção com o público após as sessões.

Marcando a segunda experiência do coletivo na caixa cênica, Reset América Latina desloca para o espaço fechado do teatro uma pesquisa antes realizada em diálogo direto com a cidade, e se pergunta como trazer o território para dentro do cruzeiro, convidando o público a embarcar em uma viagem satírica sobre o que constitui a identidade Latino Americana.

O espetáculo “ELTON por Rafael Dentini” chega aos palcos propondo uma experiência que ultrapassa o formato tradicional dos shows tributo ao reconstruir, em detalhes, a atmosfera que transformou Elton John em um dos maiores nomes da história da música pop mundial. Produzida pela Inalive, do Grupo In, com coprodução da Sympla, a apresentação acontece no dia 28 de maio e reúne repertório, estética, figurinos e elementos visuais inspirados na fase mais emblemática da carreira do artista britânico: os anos 70

No palco, a atriz transita entre diferentes “Marianas”, construídas a partir dessas vivências compartilhadas, em uma encenação que combina linguagem do absurdo e estética minimalista. A proposta é deslocar o olhar do público, expondo mecanismos sutis de desvalorização e controle que atravessam o cotidiano feminino.

Massapê surge da pesquisa do Grupo Andaime, das lembranças e memórias dos cortadores de cana e de suas famílias, remanescentes do povo negro, quando empreenderam uma travessia do interior de Minas Gerais para a lida nos canaviais de Piracicaba, interior de São Paulo. História de boa parte do povo brasileiro, a montagem é resultado do entrecruzamento entre memória e invenção, com a utilização de vivências reais e um inventário de lembranças da “família Silva”, como recurso disparador para a criação de cenas, além da busca de uma linguagem poética inspirada nas obras de Guimarães Rosa.

O espetáculo investiga os últimos dias de vida de Jararaca, cangaceiro morto pela polícia e hoje reverenciado como santo popular em Mossoró/RN, tensionando as fronteiras entre memória, mito e apagamento histórico. A obra propõe um olhar crítico sobre as violências de Estado que atravessam passado e presente, refletindo sobre quem tem o direito de narrar a história. Ao confrontar o público, lança perguntas inquietantes: Quais vidas são marcadas para morrer? E que outras versões ainda seguem soterradas pelo silêncio?

Em 2034 uma jovem é presa por criar uma música que é interpretada pelo novo regime como uma afronta à religiosidade e uma advogada laica tenta salvá-la da pena mais severa.

O Segredo de Brokeback Mountain é uma história de amor entre dois cowboys no interior dos Estados Unidos na década de 60. Jack Twist e Ennis del Mar são jovens que se conhecem ao serem contratados para cuidar das ovelhas de Joe Aguirre em Brokeback Mountain. Os dois cowboys, pobres, ao passarem semanas isolados, no frio e em más condições de trabalho, começam a criar uma intimidade que se transforma em um romance intenso e conflituado. Com o fim do trabalho, voltam às suas vidas, deixando um enorme pedaço de quem são em Brokeback Mountain – e que passam o resto de suas vidas tentando recuperar. A peça é de Ashley Robinson, adaptada do conto de Annie Proulx, que teve uma notória e premiada versão de Ang Lee para o cinema. A história atravessa personagens profundamente humanos e faz pensar sobre a intolerância, os medos, as fragilidades, os interditos e o poder do amor.