Um atraso. Uma mentira. Um encontro inesperado. Este é o ponto de partida da peça ‘Pergunte alguma coisa’, que reúne no palco, pela primeira vez, duas das mais queridas jovens atrizes do Brasil: Gabriela Medvedovsky e Daphne Bozaski. Agora, as atrizes têm um primeiro encontro marcado nos palcos. Escrita especialmente para Daphne e Gabriela por Gustavo Pinheiro (autor de “Dois de Nós”, com Antonio Fagundes e Christiane Torloni, “A Lista”, com Lilia Cabral e “A Tropa”, com Otavio Augusto), “Pergunte alguma coisa” discute e explora uma das questões mais recorrentes nos dias de hoje: quais são os limites entre o que é humano e o que é criado pela tecnologia? Ao longo da temporada, Gabriela e Daphne se revezam nas personagens em diferentes dias, fazendo com que o público nunca saiba quem estará interpretando qual papel.

O espetáculo nasce do encontro entre dois mensageiros sagrados: Jesus, atravessado pela poesia marginal, e Exu, que encontra na capoeira uma forma de comunicação do corpo. A partir dessa encruzilhada, a montagem lança um olhar para os momentos em que a boca da periferia não come e para os corpos que alimentam os outros enquanto seguem com fome, como é o caso dos entregadores de delivery e de tantos trabalhadores que sustentam a cidade sem conseguir garantir o próprio sustento. Uma obra poética que transforma saberes ancestrais em movimento para falar de fome, resistência e sobrevivência na periferia.

Na trama, Deus (Sérgio Guizé), assolado pela depressão que o persegue nos últimos dois mil anos, decide fazer terapia e espera que a psicóloga Ana (Bianca Bin) o ajude. Um texto espirituoso, com diálogos ágeis e verdadeiros, mesmo que aparentemente improváveis. Plateias do mundo inteiro surpreendem-se, riem, compactuam, torcem e, finalmente, se emocionam com essa sessão de terapia. Ana (Bianca Bin) é uma psicóloga que vive uma rotina marcada por tensões pessoais: ela é mãe solo de Paulo, um filho adulto com autismo, e lida diariamente com os desafios emocionais dessa relação

Nesta história, acompanhamos Sidarta, inteligente filho de Brâmane, a deixar a casa dos pais. Seguido por seu melhor amigo, Govinda, ambos aderem aos samanas, vertente espiritual que busca a iluminação através da mortificação do corpo. Em seguida, desconfiado e desiludido com as doutrinas, Sidarta conhece o próprio Buda e dele também se afasta, determinado a encontrar seu próprio caminho ou a morte. Estabelece relação com uma cortesã da cidade, torna-se comerciante, embrenha-se no vício e no materialismo, para novamente deixar tudo para trás e retornar à simplicidade, junto a um barqueiro que se revela um mestre e amigo. Continuamente, encontramos ao longo do texto dramaturgias de aprisionamento e libertação, que descortinam suas ilusões e aprofundam sua subjetividade.

Em cena, as artistas Paula Salles e Jô Pereira conduzem uma experiência em que rir também é dançar. O espetáculo propõe reflexões sobre a importância de garantir às crianças negras o direito à alegria, ao brincar e à existência plena, em um contexto social ainda marcado pelo racismo e pela violência contra crianças e adolescentes negros.

APENAS UMA NOVELA BRASILEIRA MEXICANA é uma comédia raiz que mostra a produção e os bastidores de uma novela da forma mais caricata, com todo seus clichês: vilãs, mocinhas, galãs, as irmãs gêmeas, casamento interrompido e até o teste do sofá... e o famoso: Quem matou?

Em uma Atenas tomada pela tensão entre tradição e pensamento livre, Sócrates — o filósofo que desafiava certezas e incitava a juventude a questionar — é arrastado ao tribunal. Acusado por cidadãos atenienses de corromper os jovens e de profanar os deuses da cidade, ele enfrenta seu destino com ironia sagaz e lógica implacável. Não suplica por clemência, mas defende a vida como um dever sagrado, transformando sua apologia num manifesto sobre liberdade e integridade.

Paixão Simples traz a atriz Aline Fanju em seu primeiro monólogo, no papel da escritora francesa vencedora do Prêmio Nobel de Literatura em 2022 Annie Ernaux, que relata a sua paixão – e a espera – por um homem estrangeiro, casado, cujo nome nunca é revelado. A obra traz um relato íntimo e visceral da autora: uma mulher tomada por um amor avassalador e unilateral.

A peça é um mosaico de monólogos ácidos, cômicos e dolorosamente humanos, que expõem personagens à beira do colapso: um ator que sabe tudo, critica todos e nunca termina nada; pessoas que buscam afeto em robôs para não enfrentar a complexidade do outro; crenças rasas disfarçadas de salvação; relações mediadas por telas, filtros e discursos prontos. Todos falam demais, escutam pouco e acreditam, com convicção assustadora, que estão certos.

Brasil em Revista conta, canta e dança a história do Brasil por meio de episódios marcados pela resistência popular. Inspirado no teatro de revista, no teatro épico e na cultura popular brasileira, o espetáculo reúne 16 atores, atrizes e quatro músicos em uma jornada que atravessa diferentes períodos históricos, combinando humor, música e reflexão crítica sobre a formação do país.

ALDEOTAS conta a história de Elias e Levi, dois amigos que atravessam juntos diferentes fases da vida, da infância à velhice, em uma pequena cidade marcada pelo conservadorismo e pelo preconceito. Entre sonhos, descobertas, desejos e memórias, os dois constroem uma amizade que desafia os limites impostos pelo lugar onde nasceram. Ao reencontrarem-se depois de décadas, Elias e Levi revisitam uma história marcada por afetos, conflitos, desejos e pelas experiências compartilhadas ao longo da vida. A peça transita entre passado e presente para construir uma narrativa sobre amizade, identidade, desejo e resistência afetiva.

O enredo traz a história de dois irmãos órfãos de mãe, interpretados por Thaís Gontijo (a irmã Maior) e Matheus Mattiusch (o irmão Menor), que partem, a exemplo do pai, em busca do sonho americano. O tema da imigração é tratado do ponto de vista lúdico das duas crianças nesse texto que envolve não só o público adulto, mas traz forte apelo aos jovens e adolescentes.

A FILHA DA... é uma comédia nonsense ambientada nos anos noventa, sobre uma mulher obcecada em querer ser a princesa Diana, que numa bela manhã ao ver a foto do Príncipe Charles estampada na primeira página do principal jornal do país, num ato sintomático atira na foto em defesa da princesa pela traição do príncipe, e acaba por matar o próprio marido, que então lia o jornal. Tendo apenas a mãe, uma funcionária-pública como aliada, começa um plano mirabolante para se livrar do crime numa sequência de atos duvidosos que no teatro são até cabíveis, mas que na vida real têm sido normalizados, e assim, as duas levam o público ao delírio, até o bucólico final já em Londres, onde, sentadas no Hyde Park, compartilham do funeral da Princesa Diana.

O espetáculo nasce do encontro entre dois mensageiros sagrados: Jesus, atravessado pela poesia marginal, e Exu, que encontra na capoeira uma forma de comunicação do corpo. A partir dessa encruzilhada, a montagem lança um olhar para os momentos em que a boca da periferia não come e para os corpos que alimentam os outros enquanto seguem com fome, como é o caso dos entregadores de delivery e de tantos trabalhadores que sustentam a cidade sem conseguir garantir o próprio sustento. Uma obra poética que transforma saberes ancestrais em movimento para falar de fome, resistência e sobrevivência na periferia.

Brasil em Revista conta, canta e dança a história do Brasil por meio de episódios marcados pela resistência popular. Inspirado no teatro de revista, no teatro épico e na cultura popular brasileira, o espetáculo reúne 16 atores, atrizes e quatro músicos em uma jornada que atravessa diferentes períodos históricos, combinando humor, música e reflexão crítica sobre a formação do país.

Poucos artistas exerceram tanta influência sobre a cultura brasileira e, ao mesmo tempo, foram tão esquecidos pela história quanto Benjamim de Oliveira. Primeiro palhaço negro do Brasil e um dos principais responsáveis pela consolidação do circo-teatro nacional, o artista voltou ao centro da cena no último 18 de agosto, quando "Benjamim - O Palhaço Negro" em nova temporada no Espaço Cia. da Revista, em São Paulo. Durante uma curta temporada, com sessões às terças-feiras e ingressos à venda pela Sympla, o musical propõe mais do que revisitar sua biografia: convida o público a redescobrir um homem que rompeu barreiras raciais, reinventou o fazer artístico e ajudou a moldar a identidade do teatro brasileiro. Com coprodução da Parasol Storytelling, a montagem é uma realização da Belfort Produtora.

LADY MACBETH: Um Ensaio Sobre o Poder é um solo que atravessa a obra de William Shakespeare propondo um espelho incômodo. Em um palco onde tempo e consciência se confundem, Lady Macbeth interpretada por Aretha Sadick, emerge não apenas como personagem, mas como pensamento em carne viva. Na trama de Macbeth, a profecia acende o desejo, não para contar apenas a história de uma queda, mas expor o mecanismo da ambição quando se rompe qualquer fronteira moral. Lady deixa de ser apenas uma figura trágica e se torna uma lente, para costurar uma pergunta que nunca envelhece - O que uma pessoa é capaz de fazer quando decide que na busca pelo poder vale tudo?

UMA JAULA PARA MULHER BICHO se passa em um parque de diversões aparentemente abandonado, cuja principal atração promete transformar uma bela mulher em um gorila. O espelho responsável pela ilusão, porém, está sujo, o truque é revelado antes mesmo de acontecer e o público enxerga toda a sua engrenagem. Entre o humor, o absurdo e o desconforto, uma mulher que sempre desejou falar descobre que desconhece o som da criatura em que se tornou. Mais uma vez, permanece em silêncio.

Inspirada na obra clássica Ascensão e Queda da Cidade de Mahagonny, escrita pelo dramaturgo alemão Bertolt Brecht com composições de Kurt Weill, a montagem nasce do encontro entre a dramaturgia original e a investigação criativa de um elenco de artistas em formação, uma produção do espetáculo de formatura da Escola de Atores Wolf Maya com os alunos do Curso Profissionalizante de Atores. Mais do que reencenar um clássico, o projeto propõe um diálogo vivo com o público moderno: a partir de processos de improvisação, reflexões coletivas e experiências do grupo, novas cenas e dinâmicas sociais ganham corpo no palco.

A encenação acompanha um bufão contemporâneo que, diante da plateia, revisita pensamentos, versos e discursos de diferentes autores. Como mestre de cerimônias e comentarista, o personagem conduz o espetáculo com ironia, questionando certezas e expondo contradições ao transformar sermões e poemas em ações cênicas marcadas pelo humor.

O enredo traz a história de dois irmãos órfãos de mãe, interpretados por Thaís Gontijo (a irmã Maior) e Matheus Mattiusch (o irmão Menor), que partem, a exemplo do pai, em busca do sonho americano. O tema da imigração é tratado do ponto de vista lúdico das duas crianças nesse texto que envolve não só o público adulto, mas traz forte apelo aos jovens e adolescentes.

A trama é um thriller político contemporâneo ambientado no escritório de campanha de Édipo, um candidato prestes a vencer uma eleição majoritária. Conservando as unidades clássicas de tempo, espaço e ação, a peça traz, além do suspense e de um painel intrincado de relações familiares, uma profunda sondagem existencial e um mergulho no inconsciente. Assistimos à crise vertiginosa de um político que, sem saber, transgrediu leis civilizatórias e que, por excesso de autoconfiança e orgulho, engendra a própria ruína.

Entre o Céu, o Inferno e a corte papal, uma reunião extraordinária é convocada para decidir o destino da humanidade. Inspirado na obra do dramaturgo alemão Oskar Panizza, Concílio do Amor é uma sátira provocadora que atravessa mais de um século desafiando dogmas, expondo a hipocrisia do poder e questionando os limites entre moral, desejo, fé e liberdade.

Concebido para ser o solo eterno de um velho palhaço, a cerca de mil dias de completar 70 anos, o artista entra em cena para um acerto de contas sensível, crítico e profundamente humano com o tempo, a arte e a própria existência. Espetáculo inédito de circo e teatro em que Raul Barretto está sozinho em cena.

Em valsanúmero6, único monólogo escrito por Nelson Rodrigues, Sônia, uma adolescente de quinze anos, transita entre lembranças fragmentadas, delírios e percepções desconexas na tentativa de reconstruir os acontecimentos que cercaram sua própria morte. Interpretada por Carol Costa, a personagem mergulha em um labirinto psicológico onde memória, desejo, culpa e identidade se confundem, revelando aos poucos as camadas de uma tragédia íntima. Sob direção e encenação de Jorge Farjalla, a montagem transforma o palco em um espaço sensorial e imersivo, no qual luz, som e presença cênica conduzem o espectador por uma experiência intensa e perturbadora, reafirmando a potência e a atualidade de uma das obras mais inquietantes do universo rodriguiano.

A trupe “O Grande Circo Mágico” está de volta da sua turnê triunfal pelo estrangeiro e apresenta a peça Gracias a La Vida. Livremente inspirado na cultura latina e na célebre Violeta Parra, o espetáculo acompanha o já centenário Robinson Crusoé enquanto revisita seu passado, relembrando o naufrágio que o deixou em profunda solidão. Com influências do Kabarett alemão e do circo-teatro, a peça trata de temas como a liberdade e a solidão a partir de uma abordagem satírica e irreverente, embalada por canções emblemáticas interpretadas pela banda da trupe, a aclamada Cosmic Blues Band.

Em algum lugar, três soldados formam um pelotão improvável: um metido a valente, um muito atrapalhado e outro covarde que quer desistir antes mesmo de começar. Na espera de um comando, esmeram-se em treinamentos até finalmente receber a missão de invadir o território inimigo para resgatar um superior. Apavorados e sem nenhuma estratégia, avançam. Aos poucos, aparecem os segredos que um esconde do outro, e o quanto são inadequados para o mundo da guerra. Mas, afinal, quem é adequado para a guerra?