Na Grécia Antiga, um filósofo que não quer saber de dinheiro enfrenta um rico cheio de poder, mas sem talento — e o resultado é um duelo afiado, cheio de ironia e boas tiradas. Entre provocações e situações inusitadas, a peça brinca com uma situação bem conhecida: quando não se consegue algo… prefere-se dizer: “nem queria mesmo...”.

A história traz, de um lado, um refinado teólogo representante da tradição e dos velhos costumes da Igreja; do outro, um religioso carismático e com fama de rebelde disposto a construir pontes com as mudanças do mundo moderno. O cardeal argentino Jorge Bergoglio está decidido a pedir sua aposentadoria devido a divergências sobre a forma como o Papa Bento XVI tem conduzido a Igreja. No entanto, ele é surpreendido por um convite pessoal que mudará seu destino: um encontro com o próprio Papa.

No espetáculo Re-Circo, 18 artistas mostram suas habilidades enquanto contam uma história sobre como as práticas sustentáveis podem ser incorporadas de forma criativa e divertida no dia a dia. Há uma banda ao vivo, composta por baixo, guitarra, bateria, teclado, saxofone, flauta e dois cantores, tocando canções circenses tradicionais e composições próprias. Efeitos visuais e sonoros complementam o trabalho.

Com concepção, dramaturgia, codireção e atuação de Lee Taylor e direção de Georgette Fadel, a peça parte da experiência de um homem que decidiu romper com os códigos de uma vida marcada por privilégios e buscar outro modo de existir. A partir desse percurso, o espetáculo constrói uma reflexão sobre liberdade, desigualdade social, consumo, pertencimento e responsabilidade coletiva.

Nessa versão para o teatro, a Loucura, interpretada pela atriz Leona Cavalli, se apresenta como personagem, mantendo a ótica, o sarcasmo e a sagacidade do conteúdo original da obra.

Espetáculo autobiográfico, documental e multilinguagem escrito e dirigido por Gabriel Viriatto, “Atravessados 1990” estreia nos dias 1º, 8 e 15 de agosto, com sessões às 18h e 20h, no Teatro Hórus, em São Paulo. Criada pelo Vértice — núcleo de criação cênica contemporânea da Tukumã Instituto de Artes, a montagem revisita memórias de uma família periférica paulistana durante a década de 1990 para investigar como violências, afetos, silêncios, desigualdades e formas de resistência permanecem inscritos no corpo e na construção da identidade.

Em uma sociedade que passa a aceitar o absurdo como natural, o verdadeiro perigo não tem chifres nem pele grossa. Diante do coro coletivo, a Cia Paquiderme traz para o palco uma experiência visceral e arrebatadora sobre o poder da resistência. Você ainda pensa por si mesmo? Quando a manada passar, você vai resistir sozinho?

A história gira em torno de Bela, uma menina determinada a se tornar uma palhaça profissional, desafiando os estereótipos tradicionais ao rejeitar o título de “princesa”. Em sua jornada, Bela encontra figuras da comédia mundial, como Whoopi Goldberg, Dercy Gonçalves, Giulietta Masina e Maria Antonieta de Las Nieves (Chiquinha), que inspiram sua trajetória. Joana Barbosa, que além de autora é também a diretora do espetáculo, traz para a encenação sua experiência como mãe de meninas e palhaça profissional.

Lá do fundo da floresta antiga, onde vivem figuras encantadas e seres inventados, chega um estranho teatro. Dois personagens apresentam um universo de bonecos, máscaras e criaturas irreais que aparecem, se misturam e se transformam. Poema é uma viagem visual feita da mesma matéria delicada e misteriosa dos sonhos.

O espetáculo narra a trajetória da seita 'Legião do Amor', sob a liderança de Estevão, um homem que prega estar em permanente contato com Deus por meio das forças da natureza. Ele atrai para seu grupo jovens sem perspectivas de vida que buscam um sentido. No princípio, tudo parece inocente, mas Estevão é bem mais perigoso do que pode parecer.

A trama acompanha Alberto, um corrupto Secretário de Estado que vive um casamento infeliz com sua assessora, Luísa, enquanto tenta manter em segredo um romance com a jovem Angelina. Cercado por figuras caricatas, como uma secretária apaixonada pelo chefe e um assessor fofoqueiro, Alberto vê sua vida virar de cabeça para baixo após colidir o carro com o táxi de Nicola, avô de Angelina, um explosivo taxista italiano da tradicional Mooca. O encontro entre o universo político e a rotina simples do bairro desencadeia uma sucessão de paixões proibidas, confusões familiares e situações hilárias que prometem transformar a vida de todos os envolvidos.

A peça traz um tema original, afeto e sexualidade em corpos PCDs. É um tema inédito nos palcos que se aprofunda na reflexão desses corpos que são “marginais”, abafados e negados socialmente. A ficção entra como um elemento reflexivo, pelo fato de conectar o público com as semelhanças que existem entre todos nós e que são encobertas pelo preconceito e pela falta de conhecimento. A peça propõe ao espectador uma aproximação com a intimidade, mas sobretudo com a vitalidade desses indivíduos.

O espetáculo traz para o palco elementos de ambos os universos, como DJs, Chants, Bailes/Ball, batalhas, passinhos, vestuário, a atitude e suas coreografias próprias. Organizamos uma série coreográfica, explorando gestos radicais que desafiam convenções, buscando reposicionar as relações históricas e culturais. Investimos em poses insubordinadas para elaborar resistências e nutrir repertórios de memórias, criando imagens que disputam novos significados e valores - destaca a diretora do espetáculo, Patfudyda. A obra reúne artistas como Mother Juju Ninja, líder de uma das maiores house Ballroom do mundo; André Oliveira DB, referência mundial do passinho, vencedor do Red Bull Dance Internacional; Yure IDD, DJ que coleciona parceria com artistas relevantes da cena, como Gloria Groove; e Kill Bill Balenciaga, uma das maiores referências do Vogue no Brasil.

Lá do fundo da floresta antiga, onde vivem figuras encantadas e seres inventados, chega um estranho teatro. Dois personagens apresentam um universo de bonecos, máscaras e criaturas irreais que aparecem, se misturam e se transformam. Poema é uma viagem visual feita da mesma matéria delicada e misteriosa dos sonhos.

O espetáculo conta a história de Alex Schneider (Eri Johnson), um ator bem-humorado contratado por Sara (Ju Knust) para interpretar o papel de seu namorado, judeu e médico, diante de sua família, que segue rigorosamente as tradições judaicas. A farsa é armada porque, na verdade, o verdadeiro namorado de Sara não é judeu. A partir daí, desenrola-se uma comédia marcada por mal-entendidos e situações inesperadas. Será que os pais de Sara (Myrian Rios e Raymundo de Souza) e seu irmão Joel (João Lima Junior), um psicanalista atento, vão descobrir a verdade? E o verdadeiro namorado (Marcondes Oliveira), será revelado? Sara acabará se apaixonando pelo ator? O enredo gira em torno dessas perguntas, com doses de humor e reviravoltas.

A obra é um teatro documentário baseado em pesquisas de arquivos históricos que conta a história de Olga Benario Prestes, interpretada por Tuca Moraes, uma militante alemã, treinada como agente do Comintern (Internacional Comunista) em Moscou que em 1930 veio ao Brasil em missão política com Luiz Carlos Prestes.

A comédia acompanha um ator veterano que abandona o palco no meio de uma apresentação de Macbeth, irritado com celulares e distrações da plateia. Nos bastidores, o episódio desencadeia um embate sobre o pacto entre palco e público e os limites dessa convivência. No elenco estão Norival Rizzo, Walter Breda, Fábio Esposito, Ana Andreatta, Conrado Sardinha e Natália Beukers.

{FÉ}STA transforma o picadeiro em um ritual traçado por quatro pontos inerentes à condição humana: morte, nascimento, união e fé. Entre acrobacias, dança e música, o Coletivo Protagonistas celebra o ciclo da vida e a força que transita entre mundos.

Nessa versão para o teatro, a Loucura, interpretada pela atriz Leona Cavalli, se apresenta como personagem, mantendo a ótica, o sarcasmo e a sagacidade do conteúdo original da obra.

Considerado por Fernando Pessoa como o Imperador da língua portuguesa, Vieira concebeu no Sermão de Santo Antônio aos Peixes um texto que revela a suas urpreendente imaginação, habilidade oratória e poder satírico, utilizando os peixes como símbolos de virtudes e vícios humanos. Neste espetáculo, dois atores e um músico se dirigem ao público, com muito humor, clareza e recursos técnicos, para compartilhar um dos mais belos e instigantes textos concebidos na nossa língua.

O Segredo de Brokeback Mountain é uma história de amor entre dois cowboys no interior dos Estados Unidos na década de 60. Jack Twist e Ennis del Mar são jovens que se conhecem ao serem contratados para cuidar das ovelhas de Joe Aguirre em Brokeback Mountain. Os dois cowboys, pobres, ao passarem semanas isolados, no frio e em más condições de trabalho, começam a criar uma intimidade que se transforma em um romance intenso e conflituado. Com o fim do trabalho, voltam às suas vidas, deixando um enorme pedaço de quem são em Brokeback Mountain – e que passam o resto de suas vidas tentando recuperar. A peça é de Ashley Robinson, adaptada do conto de Annie Proulx, que teve uma notória e premiada versão de Ang Lee para o cinema. A história atravessa personagens profundamente humanos e faz pensar sobre a intolerância, os medos, as fragilidades, os interditos e o poder do amor.

O dono de um circo Victor Frankenstein e seus ajudantes palhaços tentam de todas as formas realizar um experimento, que vai revolucionar toda a humanidade e que será a maior atração de todos os tempos. Durante este esforço imensurável, acabam dando vida a uma criatura grotesca. A culpa por ter criado um monstro passa então a lhe torturar. Victor por sua vez não percebe que o monstro escapou. É nesse ponto que a história realmente se transforma.

Em cena, os bebês são reconhecidos como pesquisadores natos: cada sessão se constrói no encontro com suas reações, silêncios, movimentos e curiosidades. Sem momentos delimitados de interação, a experiência acontece na escuta e na atenção compartilhadas.

Um dos principais nomes da comédia brasileira, Maurício Meirelles segue em temporada nos palcos de São Paulo com seu novo espetáculo “Surto Coletivo”, uma experiência inovadora e altamente interativa. As apresentações acontecem nos dias 7, 21 e 28 de março, sempre às 22h30, no Teatro das Artes, no Shopping Eldorado. Os ingressos estão disponíveis pela Eventim.

Livremente adaptado, o monólogo acompanha uma mulher que revisita episódios da infância e da vida adulta, dando voz a personagens, lembranças e situações que atravessam diferentes fases da existência. Entre humor, emoção e poesia, a narrativa constrói um retrato sensível das relações familiares e do modo como o tempo transforma a nossa percepção do mundo.

Temporalmente Vivos é uma colagem de cenas independentes, tecidas delicadamente com ironia e humor, que transitam entre as linguagens do teatro e da dança. A peça faz do realismo mágico latino-americano um barco para navegar pelos dois grandes mistérios que têm movido a criação poética de todos os tempos: a vida e a morte, temas universais por excelência.

Inspirada na cosmologia iorubá-nagô, a obra acompanha a trajetória de Capulanas, uma mulher negra que está gestando um espetáculo dentro do próprio ventre. Orientada por Milagros — uma sensível médica afro-cubana — Capulanas inicia uma travessia em busca de fragmentos de uma história coletiva de mulheres absolutamente fantásticas, que ensaiaram, dia após dia, o nascimento de uma nova festa. Entre consultas médicas, memórias familiares e encontros com ancestrais, o espetáculo costura temas como maternidade, violência obstétrica, apagamento histórico e resistência cultural.

Este delicado e instigante trabalho convida o público a mergulhar em uma experiência poética na qual o silêncio fala mais alto do que qualquer palavra. Em cena, um boneco acredita conduzir o mundo à sua frente — manipula objetos, cria movimentos, apaixona-se. No entanto, desconhece completamente aquilo que o move: o homem por trás de seus gestos

A trajetória de Édith Piaf (1915-1963) é marcada por imenso sucesso, mas também por muitas perdas, tropeços, recomeços, desafios e superações. Uma das maiores vozes do século XX, a cantora francesa eternizou sucessos e transformou em canto e potência criativa toda a sua acidentada biografia. Com a estreia de ‘PIAF – Eu não me arrependo’, sua história vai ressurgir nos palcos em um espetáculo inédito, com dramaturgia de Newton Moreno e Alessandro Toller, direção de Sergio Módena, Laila Garin no papel-título em mais uma superprodução da Aventura.

O espetáculo é um mergulho na vasta trajetória de Vinicius de Moraes, carinhosamente apelidado de “Poetinha”. Concebido como um musical-tributo, a montagem explora a essência do homem que viveu com paixão absoluta, sorvendo a vida até a última gota e transformando suas amizades em parcerias musicais imortais. A espinha dorsal do espetáculo é sustentada pelas composições musicais de grandes poetas brasileiros, seguindo a pesquisa artística iniciada com o premiado projeto “Palavra de Mulher”.

Em um pequeno palco, as cortinas ainda fechadas, é o primeiro dia de ensaio de uma peça que pretende não apenas revisitar a história de um dos maiores ícones da luta pela igualdade racial no Brasil, mas também evocar as emoções, os desafios e as vivências de dois homens negros que, ali, representam a memória viva de uma luta. Esse é o ponto de partida do espetáculo “Abdias do Nascimento”.

João da Silva Qualquer nasceu no Brasil e, desde bebê, acumula decepções com o país. Desde pagar por uma piscina que não existe até ser feito de bobo pela burocracia: João chegou ao limite e quer o divórcio do Brasil. Com a ajuda de Cláudio — um “consultor migratório” de respostas certas —, ele descobre que fugir do país pode ser simples, mas...

A autoficção de um gay gordo, nascido em uma sexta-feira 13 de lua cheia, tecida por lembranças da infância e adolescência que ganham tons de filme de terror. Mesclando elementos de horror, humor, cultura pop e memória, BIGORNA é um thriller poético sobre a estranha desconexão que pode existir entre ser, estar e pertencer.

Uma avó (Dona Irene) pouco convencional, extrovertida e cheia de vida está passando um período hospedada na casa de sua neta (Gabriela). Enquanto a jovem enfrenta Transtorno de Déficit de Atenção e Hiperatividade (TDAH), ansiedade e o peso de um relacionamento tóxico, a avó lida com outro desafio: a dificuldade de voltar ao mercado de trabalho por conta do Etarismo Corporativo, que insiste em negar espaço e valor à sua experiência. Entre festas, aplicativos de relacionamento e a vontade de viver intensamente, Dona Irene e Gabriela, ao dividirem a mesma rotina, acabam se envolvendo em situações hilárias e emocionantes que as aproximam e revelam lições profundas sobre amor, autoestima, solidariedade feminina e a importância de permanecer fiel a si mesmo.

“Desconexão” acompanha uma pessoa fragmentada em três, que guia a plateia pelos cômodos de sua mente, tentando encontrar um caminho de volta para a realidade. Ao longo do percurso, ela irá se deparar com lembranças, traumas e novas ideias - e terá que decidir entre continuar a ver as coisas como vê ou transformar seu modo de encarar a vida.

Mazal Tov é ambientada na Antuérpia dos anos 1990 e acompanha a vida de Margot, uma estudante de línguas latinas e seu namorado Nima, um refugiado iraniano. Quando Margot é contratada para auxiliar nas tarefas estudantis dos filhos dos Schneider, uma família judia ortodoxa, ela se depara com um universo de tradições e valores que a desafiam a repensar suas próprias crenças.