“Bluey Ao Vivo – Diversão em Família!” oferece uma experiência imersiva que transporta o público diretamente para o coração da família Heeler. Na história, Bluey e seus familiares transformam cada cômodo da casa em um palco de brincadeiras e descobertas. Em cada espaço, situações divertidas reforçam a importância da união. Ao longo do espetáculo, os fãs são convidados a refletir sobre os valores da convivência em família, do apoio mútuo e da alegria de brincar. O show oficial brasileiro é resultado de uma parceria BBC Studios, Lotus Global e Turbilhão de Ideias.

A trama retrata um dia na vida de Renata e Luiz, que ao se conhecerem num jardim iniciam uma conversa aparentemente casual, que logo se transforma em uma viagem afetiva pelo passado de Renata. Ela propõe a Luiz um jogo: contar a história dos três romances de sua vida, seu Primeiro Amor, um namorado e seu atual marido para que ele descubra qual deles foi, de fato, o grande amor de sua vida.

Assistido por mais de 300 mil pessoas de 60 cidades, durante uma década de estrada, o projeto Beatles para Crianças chega novamente ao Rio de Janeiro a bordo de seu submarino amarelo. A trupe paulistana, que apresenta os grandes sucessos do quarteto de Liverpool para os pequenos, volta à cidade com o aclamado "Meu Primeiro Show de Rock", dias 23 e 24 de novembro, no Teatro Clara Nunes, no Shopping da Gávea. Com idealização, texto e direção de Fabio Freire e Gabriel Manetti, o espetáculo reúne os maiores sucessos do quarteto de Liverpool, com arranjos originais, entre eles “I Want To Hold Your Hand”, “All My Loving” e “Yellow Submarine”, além de histórias divertidas contadas e cantadas pelos músicos e atores.

Um Pequeno Incidente conta sobre dois homens, na faixa dos 35 a 40 anos, de personalidades bem diferentes que estão aguardando na área de espera de um centro de atendimento do SUS os seus respectivos resultados de teste rápido. Esse encontro, ao acaso, unirá os dois de uma forma inesperada e criará um laço entre eles por toda a vida.

Nas margens de um rio, uma trupe de artistas conta histórias que brotam das águas. Entre narrativas sagradas e profanas, personagens populares e figuras míticas, surge um teatro de festa e devoção, onde se cruzam fé, riso e memória. O Auto de Aparecida é a celebração de um Brasil que resguarda a força da cultura popular e o mistério das águas que contam e recontam histórias.

De um lado do rio, uma onça acorda no meio da noite sentindo uma coceira estranha no peito. Inquieta, procura a Velha Ventania - aquela que tece o tempo. Do outro lado do rio mora uma criança que acorda no meio da noite porque seu coração treme. A Dona Onça e a Velha Ventania escutaram o coração da criança e terão que atravessar o rio. Como desvendar um coração que treme?

A história se desenrola em um excêntrico salão de beleza em Santa Cecília. Uma trama que começa com risos termina em assassinato de uma famosa cantora reclusa. O crime acontece a poucos metros dos clientes e funcionários do salão, todos com motivos ocultos e atitudes suspeitas.

Em Não Tem Meu Nome, o público é recebido pelo ator e personagem que se fundem na narrativa. A partir de relatos de sua vivência como pessoa periférica na infância e adolescência, o performer apresenta uma dramaturgia que mistura ficção com elementos e fatos reais, trazendo questões como o silenciamento de comunidades subalternizadas por uma visão particular de mundo que mascara a violência, desprezo e crueldade por meio de uma ideia falsa de visão universal. O ator solitário no palco, utiliza-se de elementos narrativos para contar relatos que propõem uma reflexão urgente a respeito das relações sociais e, sobretudo, humanas. Colocadas todas as reflexões, ao fim, em um depoimento pessoal, revela-se a sua principal necessidade de criação desta obra.

No palco, os atores Rodrigo Mercadante, Caio Horowicz e Fábio Neppo dão vida aos personagens Mário de Andrade, Fernando Sabino e ao carteiro, figura central da narrativa. É por meio deste mensageiro que a história se desenrola — conduzindo o público pelas trocas de correspondências entre dois dos mais emblemáticos escritores nacionais do século XX.

Como um simples cocô de passarinho pode mudar o destino de um reino? A culpa, porém, não foi do passarinho, foi do Rei Rumboldo, um reizinho autoritário e com mania de grandeza, que queria mandar em tudo e fazer as leis mais importantes do mundo. Acontece que ele não tinha o menor talento para isso e acabou criando um monte de encrencas, até ficar triste, sozinho e com muito medo.

Não precisa repetir três vezes: "Beetlejuice, Beetlejuice, Beetlejuice!". Apresentado pelo Ministério da Cultura, Ticket e Edenred, o musical mais premiado de 2024 está de volta ao Brasil! Com direção de Tadeu Aguiar, a superprodução da Touché Entretenimento, de Renata Borges, e Artnic Entretenimento, eleita como “Melhor Musical do Ano” nos prêmios Bibi Ferreira, Destaque Imprensa Digital e Arcanjo, reestreia em agosto no Teatro Multiplan, localizado no Shopping VillageMall, no Rio de Janeiro, e segue para São Paulo em outubro, no Teatro Liberdade, em curtíssimas temporadas.

A montagem narra a saga de Johan Padan, um anti-herói rústico e carismático que escapa da Inquisição espanhola e embarca em uma das caravelas de Cristóvão Colombo. No “Novo Mundo”, sobrevive a naufrágios, massacres e escravização até ser reverenciado como líder por povos indígenas, conduzindo-os em uma batalha contra os invasores.

Três mulheres dançam, anunciando com seus gestos que, sob o solo, corre um rio soterrado e enclausurado, cujas águas lamentam em sons que ninguém ouve. As artistas convidam as crianças a imaginar o rio que mora dentro da terra, promovendo um encontro sensível com a natureza, a dança e a criatividade.

Espetáculo que mescla teatro, poesia, música e dança por meio da euritmia. Inspirado na vida de Alberto Santos Dumont, conta a história do menino Francisco, que deseja voar mas encontra pelo caminho duas bruxas que brigam intensamente para aprisioná-lo.

Em uma Atenas tomada pela tensão entre tradição e pensamento livre, Sócrates — o filósofo que desafiava certezas e incitava a juventude a questionar — é arrastado ao tribunal. Acusado por 3 cidadãos atenienses de corromper os jovens e de profanar os deuses da cidade, ele enfrenta seu destino com ironia sagaz e lógica implacável. Em vez de suplicar por clemência, defende a vida filosófica como um dever sagrado, transformando sua apologia num manifesto eterno sobre liberdade e integridade.

Em Não Tem Meu Nome, o público é recebido pelo ator e personagem que se fundem na narrativa. A partir de relatos de sua vivência como pessoa periférica na infância e adolescência, o performer apresenta uma dramaturgia que mistura ficção com elementos e fatos reais, trazendo questões como o silenciamento de comunidades subalternizadas por uma visão particular de mundo que mascara a violência, desprezo e crueldade por meio de uma ideia falsa de visão universal. O ator solitário no palco, utiliza-se de elementos narrativos para contar relatos que propõem uma reflexão urgente a respeito das relações sociais e, sobretudo, humanas. Colocadas todas as reflexões, ao fim, em um depoimento pessoal, revela-se a sua principal necessidade de criação desta obra.

Como um simples cocô de passarinho pode mudar o destino de um reino? A culpa, porém, não foi do passarinho, foi do Rei Rumboldo, um reizinho autoritário e com mania de grandeza, que queria mandar em tudo e fazer as leis mais importantes do mundo. Acontece que ele não tinha o menor talento para isso e acabou criando um monte de encrencas, até ficar triste, sozinho e com muito medo.

Um casal questiona suas escolhas profissionais e sofre com vizinhos chatos e com ruídos da rua onde mora. Em busca de uma vida melhor, decide se mudar para uma região "mais nobre" da cidade, mas as coisas não saem como os dois imaginavam.

A peça conta a história de três amigos que vivem reclusos em uma casa, sem nunca sair. Para amenizar a solidão, contratam garotas de programa para lhes fazerem companhia. A trama alterna passado e presente, revelando que, mesmo 15 anos antes, eles já eram incapazes de estabelecer relações convencionais com mulheres.

No palco, os atores Rodrigo Mercadante, Caio Horowicz e Fábio Neppo dão vida aos personagens Mário de Andrade, Fernando Sabino e ao carteiro, figura central da narrativa. É por meio deste mensageiro que a história se desenrola — conduzindo o público pelas trocas de correspondências entre dois dos mais emblemáticos escritores nacionais do século XX.

Após o rompimento de uma barragem com mais de uma centena de vítimas e milhares de pessoas desalojadas, o jornalista Rafael (Augusto Zacchi) vai entrevistar Henrique (Pedro Osório), CEO de uma grande empresa de mineração MBS - Mineradora Brasileira do Sudeste. O confronto entre os dois, com visões opostas de mundo, toma um rumo inesperado e caminha para um desfecho trágico.

Escrita em 1960, O BEIJO NO ASFALTO é uma das obras mais emblemáticas do dramaturgo, e ganha agora uma montagem que dialoga diretamente com os dilemas contemporâneos. A partir de um gesto simples – um beijo entre dois homens no momento da morte – a peça desencadeia uma tragédia pública e íntima, expondo a hipocrisia da sociedade, o moralismo e a manipulação midiática. Na trama, Arandir, um bancário recém-casado, presencia um atropelamento no centro do Rio de Janeiro. Ao atender ao último pedido da vítima, um beijo, torna-se alvo de um escândalo fomentado por um repórter sensacionalista e um delegado corrupto, mergulhando sua família num ciclo de desconfiança, preconceito e destruição moral

Sobram afetos destroçados, em uma casa da periferia de São Paulo, em uma única tarde, e, conforme a noite se aproxima e o cenário escurece, o clima torna-se mais tenso e ameaçador. O dramão familiar, como define Mello, de uma família depauperada se desenrola em 60 minutos, sob o desenho de luz - que, no caso, é quase uma terceira personagem do espetáculo - de Gabriel Greghi. Esse encontro, pontuado por doçura e hostilidade, sarcasmo e decoro, ressuscita personagens e fatos traumáticos do passado de ambos, à sombra de um pai sádico e de uma mãe esquizofrênica pintada pelo irmão, por exemplo, não somente não compartilhada, mas contestada pela irmã.

Montada sob a forma de esquetes de humor, “Enrolados a comédia”, apresenta histórias sobre amor, flerte, sexo, ciúmes, brigas e outros conflitos gerados em relacionamentos amorosos e familiares. São situações cômicas diárias com as quais todos nos identificamos e nos divertimos. A peça faz uma crítica de forma bem-humorada sobre padrões de comportamento do ser humano.

Com um ponto de vista inédito, o diretor Nelson Baskerville dirige seu olhar contemporâneo e provocador ao espetáculo 17x Nelson - onde os canalhas pagam por seus crimes em que reúne fragmentos originais das 17 peças de Nelson Rodrigues, das mais conhecidas do público até as mais estudadas pela crítica. No palco, 18 artistas de diferentes formações e experiências, interpretam 50 personagens.

“As Bruxas de Salém”, de Arthur Miller, adaptação Analy Alvarez e Direção de Niveo Diegues - uma história baseada em fatos reais que revela os perigos da intolerância, da histeria coletiva e da perseguição.

Após um crime horrível de ******* seguido de ****** e *******, o Brasil inicia uma operação para prender todos os homens maníacos do país. Entretanto, mesmo após o sucesso da varredura, casos de misoginia continuam surgindo e o primeiro julgamento de homens bons do mundo entra em vigor. O espetáculo problematiza a patologização de homens agressivos e coloca em pauta os índices de violência contra a mulher: seriam fruto de exceções monstruosas ou consequência direta da forma como a masculinidade é construída?

Nesta versão, o espetáculo, que existe há 12 anos e só havia passado pelo Rio de Janeiro, mantém sua marca registrada – humor ácido, estética expressionista e experiência sensorial – mas ganha uma nova roupagem ao ser apresentado para uma plateia ainda maior e em um palco italiano tradicional. Mesmo nesse formato, a proposta é manter a atmosfera imersiva e a proximidade entre elenco e público: parte dos espectadores terá a oportunidade de assistir à sessão diretamente no palco, tornando a vivência ainda mais intensa. 

Ao longo dos anos, Tiquequê conquistou mais de 330 milhões de visualizações no YouTube e teve um crescimento notável nas mídias sociais, evidenciando o apreço do público pela abordagem única da dupla em valorizar a inteligência das crianças. "Bailamos", o 7º espetáculo da trajetória de Tiquequê, representa uma fusão excepcional entre a música e a linguagem cênica. Cada canção do espetáculo aborda pequenas alegrias e eventos do universo infantil, em letras perspicazes e melodias contagiantes. Em contraste com a abordagem convencional do que é considerado "infantil", Tiquequê propõe uma experiência visual e sonora complexa e bem elaborada em "Bailamos". A dupla, conhecida por sua criatividade em mesclar diversos estilos artísticos, incorpora movimentos coreografados, percussão corporal e influências de danças brasileiras de maneira inovadora.