Aos seis anos de idade, um menino descobre que sua mãe sofre de depressão. A partir daí, ele começa a escrever listas de todas as coisas maravilhosas que podem fazê-la recuperar a vontade de viver e as deixa em locais estratégicos, para que ela encontre e redescubra "motivos" para continuar viva.

Prontos para ir a um casamento, figurino de festa e tudo, Lígia e Alberto são obrigados a ficar em casa por conta de um forte temporal. Impedidos de sair, a conversa, de início corriqueira, deságua em acalorada discussão quando vêm à tona feridas ainda não cicatrizadas de uma relação longa e desgastada.

Num ponto de ônibus no meio do nada, cinco caras se encontram depois de uma desastrosa festa de casamento num sítio. A responsável pela barbárie é Betty Braite, uma feminista radical e traficante de prazeres ilícitos. Dizem que ela está morta. Ou pior: viva.

A peça começa quando o autor Doug Wright assiste a uma palestra de Charlotte von Mahlsdorf e, encantado com ela e sua história, escreve-lhe uma carta pedindo autorização para criar uma peça sobre sua vida. Charlotte aceita e começa a lhe conceder uma série de entrevistas. Nascida em 1928 sob o nome de Lothar Berfelde, desde jovem se afirmava como mulher e assim viveu, assumindo sua identidade feminina em meio à violenta sociedade nazista. Os encontros entre Doug e Charlotte são intercalados por memórias e novos acontecimentos, que vão surpreendendo e transformando o olhar e os relatos de Doug. “O espetáculo não segue uma cronologia, vai e volta no tempo. Esta é a mágica do teatro porque ela [Charlotte] faz todos os personagens citados nas entrevistas. O ator que vive a Charlotte e que vive o Doug, os dois estão em cena, e ela vai vivenciando as histórias das pessoas que passaram por sua vida”, detalha Edwin. Doug.

Livremente inspirada no conto publicado originalmente em 1882, a montagem parte da história do médico Simão Bacamarte, interpretado por Roger Gobeth, que decide estudar a loucura e passa a internar moradores de Itaguaí na Casa Verde. O que começa como uma investigação científica se transforma gradualmente em uma disputa pelo controle da cidade.

Costurando saberes e o modo de vida de populações ribeirinhas da amazônia cabocla do norte do Brasil, em relação com as narrativas míticas da Cabocla Encantada Mariana,"Do Ventre à cabeça" cria conexões poéticas entre tradição, memória e saberes populares amazônidas. O espetáculo parte dos ensinamentos de uma avó ribeirinha, revisitando ancestralidades amazônidas em conexão com a Encantaria e o Tambor de Mina.

O Grupo Egrégora, apresenta: O Arquiteto e o Imperador da Assíria de Fernando Arrabal. Um clássico do Teatro do Absurdo em temporada no Teatro Arthur Azevedo. Num insano jogo de poder e dominação envolvendo o questionamento sobre a vida moderna, uma terrível constatação está prestes a acontecer.

Diferentemente do projeto anterior, dessa vez, Mel conta a história de Rita com base no livro da cantora, lançado em 2016 e um dos maiores sucessos editoriais do Brasil. O livro narra os altos e baixos da carreira de Rita com uma honestidade escancarada, a ponto de ter sido apontado como “ensinamento à classe artística” pelo jornal O Estado de São Paulo. A ideia do novo musical surgiu quando Mel gravou a versão em audiolivro, como Rita, em 2022. O texto de Rita, numa narrativa envolvente e perfeita para um musical biográfico, conta do primeiro disco voador avistado por ela ao último porre. Sem se poupar, ela fala da infância e dos primeiros passos na vida artística; de Mutantes e de Tutti-Frutti; de sua prisão em 1976, na ditadura; do encontro de almas com Roberto de Carvalho; das músicas e dos discos clássicos; do ativismo pelos direitos dos animais; dos tropeços e das glórias.

Na peça, Nathália interpreta Rosa, atriz que fundou um teatro ao lado da irmã e do cunhado, ambos já falecidos. Durante décadas, os três mantiveram o espaço, que se tornou uma referência cultural de sua geração. Com o passar dos anos, porém, Rosa se vê sozinha diante das dificuldades financeiras e da falta de recursos para manter o teatro aberto.

Primeiro espetáculo solo do ator Vladimir Brichta, “O Menor Palco do Mundo” parte do texto do premiado autor australiano Kim Crotty. A história real aborda a paternidade por meio de temas como presença, ausência, afeto e reparação dos vínculos. A montagem propõe uma reflexão sensível sobre os laços familiares e sobre as histórias que contamos para permanecer próximos daqueles que amamos.

A comédia acompanha um ator veterano que abandona o palco no meio de uma apresentação de Macbeth, irritado com celulares e distrações da plateia. Nos bastidores, o episódio desencadeia um embate sobre o pacto entre palco e público e os limites dessa convivência. No elenco estão Norival Rizzo, Walter Breda, Fábio Esposito, Ana Andreatta, Conrado Sardinha e Natália Beukers.

A Encontrarte apresenta Charlie e a Fantástica Fábrica de Chocolate, um espetáculo que reúne teatro, dança e música para conduzir o público ao universo extraordinário da misteriosa fábrica de Willy Wonka.

A trama percorre, por meio de quadros musicais e poéticos, vivências que vão do nascimento à infância, da descoberta dos desejos ao encontro transformador com a arte. Nesse percurso, também emergem os desafios que atravessam vidas e corpos dissidentes.

Na Lapa carioca dos anos 1980, um grupo de irreverentes artistas da noite se reúne para uma feijoada em homenagem a Renata DiLoren, uma mulher trans que retorna ao Brasil após anos na Europa. Entre provocações, rivalidades e muito humor, o reencontro revela que Renata tem um motivo secreto para voltar: acertar contas com um poderoso delegado, figura central de um trauma do seu passado.

Baal é inspirado no deus fenício da fertilidade e fecundação. Na peça, ele representa o retorno do homem à sua essência mais primitiva e selvagem. Rejeitando as regras da sociedade, Baal explora seus desejos sem culpa, cruzando limites entre o encantamento e a destruição, amoral, mas em um mundo amoral. Baal - O Mito da Carne conta a história do amor dilacerado entre Baal (Fonseca) e Ekart (Daniel Ortega), com referências ao tórrido romance vivido entre Rimbaud e Verlaine. Juntos, eles caminham pelo mundo deixando corpos e poesias por onde passam, ao mesmo tempo em que são consumidos por esse mundo. Formando um triângulo amoroso com Sophie (Stella Rocha), estendem ao público uma conturbada discussão dialética sobre empatia. “Baal e Ekart não se encaixam em nenhuma definição de gênero e para eles pouco importa. Isso quer dizer que não é possível rotula-los, defini-los”, comenta o diretor. O espetáculo sugere que, numa sociedade controlada pelo capital, onde as atitudes se tornam mecânicas e insossas, só uma força transgressora pode despertar as pessoas para a vida.

Olivia passa horas no pronto-socorro de um hospital público à espera de atendimento para sua companheira, Alice, que luta para respirar. O hospital torna-se um retrato concentrado do país. Um mundo em colapso, atravessado por tudo aquilo que falta.

Para levar aos palcos essa trajetória de reabilitação e superação, cheia de reflexões sobre a vida, o musical reúne hits inesquecíveis dos anos 1980, como sucessos de Legião Urbana, Titãs, Lulu Santos e Barão Vermelho. “A montagem busca uma linguagem diferente daquela que estamos acostumados a ver nos musicais tradicionais. Com uma estética atemporal, música, texto, imagem e atuação se misturam para contar essa história de um jeito novo.

Por meio da relação entre a lendária atriz francesa Sarah Bernhardt (1844-1923) e os estudantes da Academia de Direito de São Paulo (hoje Faculdade de Direito do Largo de São Francisco), em 1886, às vésperas da abolição oficial da escravatura, quando a cidade era uma província de 60 mil habitantes, a peça mostra como o teatro pode representar um elo entre culturas e tradições tão distintas.

Na peça, Nathália interpreta Rosa, atriz que fundou um teatro ao lado da irmã e do cunhado, ambos já falecidos. Durante décadas, os três mantiveram o espaço, que se tornou uma referência cultural de sua geração. Com o passar dos anos, porém, Rosa se vê sozinha diante das dificuldades financeiras e da falta de recursos para manter o teatro aberto.

Na trama, Mauricio (Alexandre Acquiste) é a imagem do sucesso: empresário bem-sucedido, casado e pai de família. Sua estrutura aparentemente inabalável é posta à prova quando ele decide alugar um quarto de hotel para vivenciar sua primeira experiência sexual com outro homem. O escolhido é Rafa (Bruno Gadiol), um jovem e experiente garoto de programa.

Ao voltar da guerra, o general Macbeth se depara com três bruxas num descampado, que profetizam seu futuro como rei da Escócia. Motivados pela previsão, ele e sua esposa, Lady Macbeth, tramam o assassinato do rei Duncan e a usurpação da coroa. O crime, no entanto, leva o casal a ser consumido pela culpa, precipitando o reino em uma espiral de terror e despotismo. Tomado pela angústia e paranoia, à medida que vê sua coroa ameaçada, Macbeth se converte em um tirano.

Num ponto de ônibus no meio do nada, cinco caras se encontram depois de uma desastrosa festa de casamento num sítio. A responsável pela barbárie é Betty Braite, uma feminista radical e traficante de prazeres ilícitos. Dizem que ela está morta. Ou pior: viva.

Texto escrito por Reinaldo Maia em 1977 coloca em cena o absurdo de uma menina estar sendo acusada de ter comido uma banana no Reino das Bananas. Comandado pelo Rei Leonino esse reino no qual os outros animais estão perdendo suas funções sociais é onde se passa a história. O que acontecerá no final só os espectadores poderão decidir a cada dia.

EPIFANIAS NOTURNAS: O show é um solo autoral musical de comédia dirigido por Helena Fraga, escrito e estrelado por Manuela Pereira. Narra a história de uma jovem encontrando seu caminho na arte enquanto tenta entender quem é. Cavocando seu passado, ela nos leva para um divertido mergulho no seu universo com muita leveza e reflexões sobre sua adolescência, ser artista e a busca da fama.

Um grupo de trabalhadores de eventos — mestres de cerimônia, técnicos de som e luz, cenógrafos, produtores, seguranças e outros —, após trabalharem ininterruptamente por dias para garantir que o teatro estivesse impecável para a posse do recém-eleito líder, recebe uma notícia que interrompe toda a programação e os coloca em uma situação de extremo estresse e submissão aos interesses de pessoas poderosas cujas motivações lhes são incompreensíveis. A partir dessa situação fabular, CÃO lança luz sobre o lugar do trabalhador no Brasil contemporâneo, na América Latina e no mundo.

A montagem faz uma imersão nos 84 anos de vida de Salvador Dalí, uma vida entre a loucura real e a excentricidade planejada para chocar o mundo. Com texto e protagonismo de Roberto Cordovani, o espetáculo desvenda as profundas contradições do mestre do surrealismo, como o seu apoio ao regime fascista de Franco e a obsessão por Hitler. Entre projeções e figurinos, a peça revela seus medos íntimos e o amor erótico e trágico pelo poeta Federico García Lorca. Ao lado de sua eterna musa Gala, o público acompanha a intimidade de um homem em permanente conflito.

A obra expõe de forma visceral temas como o impacto das fake news, o negacionismo científico, os discursos manipuladores e os golpistas que se aproveitam da vulnerabilidade e ingenuidade alheia. O ambiente da terapia ganha contornos de tensão, agressividade e suspense quando a chegada de duas personagens ao local desencadeia um final inusitado e surpreendente, alterando drasticamente o destino de todos os presentes.

Luisa e Marina se conhecem por acaso. O que começa como um encontro despretensioso transforma-se, aos poucos, em um romance atravessado por descobertas, inseguranças e expectativas sociais. Em Pássaro, a adolescência se torna palco para reflexões sobre identidade, relações familiares, afetos e saúde mental, revelando os desafios e as possibilidades que surgem no processo de descobrir a si mesma e ao outro.

Essa é uma emergência: abandonem suas casas e sigam em direção ao ponto de encontro. A mineração segue a todo o vapor pelo curso do Rio Paraopeba, até invadir a história de Luzia Medeiros, funcionária de uma mineradora. De Vila Rica no século XVIII a Brumadinho no século XXII, Luzia descobre que “morre-se de febre e de fome sobre as riquezas da terra”.

Cartas da Prisão é uma tentativa de tornar visível aquilo que a sociedade insiste em manter invisível”, fala a dramaturga Nanna de Castro que rompe deliberadamente o limite entre realidade e ficção, transitando entre depoimentos verdadeiros e fictícios, entre o noticiário e o poético. Obras como Mulheres que Amam Demais, de Robin Norwood, e Loucas de Amor, de Gilmar Mendes, são referências importantes. “Dentre as facetas das relações abusivas, sempre me intrigaram as mulheres que se correspondem com criminosos sexuais confessos na prisão. É comum que assassinos recebam centenas de cartas de amor de mulheres que os conhecem apenas pelo noticiário. É como se o abuso fosse não apenas aceito ou perdoado, mas acolhido.

O espetáculo reúne cinco histórias de encontros e desencontros que vibram a intensidade latina. Durante o carnaval, vidas se entrelaçam nesse drama contemporâneo, que une teatro, dança e música ao vivo. "'Drama Latinoamericano' é as histórias que guardamos do carnaval."

Antígona: 1964, nasce da pesquisa sobre uma pluralidade de dramaturgias que discorrem sobre o mito de Antígona em contextos históricos diversos. Colocando em diálogo a tragédia de Sófocles, as releituras de Jean Anouilh e Bertolt Brecht e textos autorais de jovens atores escritos a partir da reflexão sobre seu tempo histórico, o espetáculo problematiza: quem decide o que deve ser preservado e o que deve ser esquecido?

A nova montagem ganha especial significado em 2026, ano que marca os 30 anos da morte de Caio Fernando Abreu. Um dos principais escritores brasileiros a colocar em circulação experiências de desejo, sexualidade, solidão e dissidência, Caio permanece como referência para diferentes gerações LGBTQIAP+. Ao retomar PEQUENO MONSTRO, a Homograma não busca reproduzir a montagem apresentada originalmente em São Paulo, em 2022, mas reler o conto a partir de outros corpos, territórios e experiências.

Drama imersivo e itinerante inspirado livremente em obras do cineasta Ingmar Bergman. Uma famosa cantora lírica visita a sua filha no casarão que ela divide com o marido presbítero. Durante a visita, mãe e filha tentam se reaproximar e dirimir as mágoas do seu passado. Nessa montagem do Núcleo Teatro de Imersão, os espectadores percorrem os diversos ambientes do casarão, sem separação entre palco e plateia.

Para seu concerto de violino, o palhaço Seu Cocó preparou um repertório de canções conhecidas para o público, com muito capricho, metodismo e organização. No entanto, uma mosca surge no palco atrapalhando a execução de seu número musical, e para piorar a situação, a própria característica excêntrica do músico contribui para a confusão. No final, palhaço e plateia descobrem a verdadeira intenção do inseto.