A história acontece entre o final de 2019 e o início de 2021 no décimo andar de um prédio antigo no centro de São Paulo, ao longo da pandemia de COVID-19. Ruth e Francisco acabam de chegar. Uma mãe divorciada e um filho saindo da adolescência. Ao chegarem conhecem Lucas e Danilo, um casal normal que enfrenta o humor difícil da nova vizinha. Mirela está prestes a receber a irmã Amanda pra passar uns tempos na cidade, crescer e trabalhar. Lívia e Marcelo vêm do interior com um sonho de família para realizar. Cláudia está mais sozinha do que nunca. Rafael até gosta da solidão, mas as coisas vão mudar. Ao longo do ano de 2020 esses vizinhos se relacionam e vivem as emoções do período de isolamento causado pela pandemia.

Neste espetáculo, a Cia Três Cabeças utiliza desde o humor irônico até a mais dura seriedade para abordar as realidades do mercado de trabalho brasileiro, trazendo assuntos como desemprego, falta de diversidade, conceito de arte e direitos humanos de mulheres, negros e crianças. Durante a peça, o público assume o papel de visitantes de uma fábrica chamada Mercag4do enquanto três funcionários abrem sete caixas que dão vida a diferentes histórias de trabalhadores numerados, sempre com o intuito de mostrar a importância em garantir com que as engrenagens continuem funcionando e a realidade trabalhista do nosso país continue intacta, estando cada qual no seu devido lugar.

Na trama, Woods, jovem estudante de moda, espera ser pedida em casamento pelo seu namorado, mas ele termina com ela sob o pretexto de que quer cursar a Universidade de Harvard e o estereótipo de Elle não fará bem para sua carreira. Para provar que inteligência não depende de aparências, ela resolve entrar na mesma faculdade de Direito que o ex-namorado.

Um elenco se encontra para ensaiar e uma questão surge: um dos atores se recusa a fazer uma personagem homossexual masculina, que gosta de ser chamada pelo nome Greta Garbo. Afinal, quem pode representar quem? Às vésperas da estreia, o grupo vai precisar repensar o fazer teatral e tomar decisões.

A história é ambientada em uma cidade pequena no interior, onde o jovem Daniel e sua turma vivenciam os últimos meses do ensino médio. Enquanto isso, começam a descobrir o amor em diversas formas e tamanhos, e que crescer é uma tarefa difícil. Os dilemas da adolescência e as dificuldades da vida adulta são revelados ao longo da trajetória de vida das personagens, que encontram em suas amizades força para seguir em frente. A trilha sonora é composta por grandes sucessos da banda Legião Urbana, que também inspirou a criação dos personagens da peça.

Depois de muitos anos guardada, uma boneca de barro, por encanto, cria vida! Mas suas memórias estão sendo engolidas por um misterioso Teiú, um lagarto malvado... Para reencontrar seu Mestre e também a si mesma, a boneca busca suas memórias – que se misturam às memórias dele – e visita lugares imaginários, encontrando personagens divertidos e encantados como as cirandeiras, a banda de pífanos, os retirantes e a Maria Bonita. Nesses encontros, entre brincadeiras e canções, a boneca vai descobrindo a história do seu povo e, assim como o barro, reconstrói a sua própria história.

Um garoto, em seu último dia na locadora em que trabalha, tem a difícil tarefa de escolher apenas um filme de lá para levar com ele. Nesse mergulho saudosista e nostálgico, acompanhamos as várias histórias e memórias desse personagem que aprende a rebobinar seu caminho até ali.

Em algum lugar indefinido do tempo e do espaço, “27's” conta a história de um astro do rock decadente que rememora sua vida, glórias e fracassos , mergulhado no universo do "CLUBE DOS 27", formado por ícones do rock que morreram aos 27 anos (Jim Morrison, Janis Joplin, Jimi Hendrix,  Kurt Cobain e Amy Winehouse). A fim de amadurecermos e entendermos melhor o que estamos construindo, convidamos vocês à participarem do “Ensaio 27's”. Sejam bem vindos a participar da criação dessa história repleta de som, fúria e rock 'n roll !

O projeto tece uma narrativa a partir do universo do absurdo, questionando o sentido da guerra. É fato que os verdadeiros senhores da guerra, não pisam na linha de frente, e decerto dentro dos privilégios de classe se parecem muito com crianças abastadas em férias jogando Batalha Naval ou War. A peça destaca um recorte de um determinado momento, numa guerra qualquer, onde os dois últimos sobreviventes de um mesmo pelotão estão enterrados até o pescoço, sem conseguir se movimentar, pois já não possuem mais as pernas, tragados e soterrados até o pescoço numa explosão causada por eles mesmos...

Os jogos de improviso estão de cara nova na abordagem do IMPRO6 em seu mais novo show. O grupo se utiliza de referências televisivas das décadas 80/90 e 2000,misturando humor com nostalgia. Nesta versão misteriosa o grupo irá revelar no palco seu mais novo integrante. “Por se tratar de um show de improviso nada é combinado, marcado e ensaiado, cada coisa acontece na hora, cada show é único. O que a gente faz é se utilizar de referências da tv brasileira para jogar” diz o diretor e improvisador Yago Marçall. Para a improvisadora e figurinista Thais Marina o show é uma oportunidade de relembrarmos outros tempos: “a tv aberta fez e ainda faz parte do imaginário de milhares de brasileiros, brincar com essas referências, abordar elas através do riso pode ser uma maneira de olharmos para o passado de maneira divertida, leve.” “Uma nova pessoa no elenco, altera todo o espetáculo, é como se fosse uma nova estreia” conclui a improvisadora Rafaella Quaresma.

O programa desse sarau terá como foco a ópera francesa com olhar especial para o tema do destino e suas repercussões no psiquismo. O espetáculo acontece em nossa forma clássica: narração, com o afeto singular de Andres Santos Jr, que também faz a direção de palco; direção/preparação musical e piano do maestro Flavio Lago e as vozes dos especialistas em óperas francesas: o soprano Raquel Paulin e o tenor Daniel Umbelino. Com uma direção de cena intimista, o espetáculo conta com o tradicional debate no término da apresentação.rnrnFicha técnica:rnrnAndres Santos Jr.: Direção de palco e narração.rnFlavio Lago: Diretor/preparador musical e piano.rnRaquel Paulin: Soprano lírico.rnDaniel Umbelino: Tenor lírico.rnJosé Paulo Fiks: Autor do texto/iluminação. rnrn

Através de uma cronologia fragmentada, Violeta faz um inventário da própria vida – do momento em que abandonou a família no Brasil, até um recente acontecimento trágico - questionando suas escolhas e avaliando sua capacidade de amar.

Na pista/palco do Teatro Oficina, Danielle Rosa mescla música, poesia e teatro para construir a figura de uma poeta que narra um livro vivo da “sua própria personagem” para, assim, construir e confrontar, junto com o público, as reminiscências de memórias reais. Nessa reflexão expandida, cada pessoa presente é convocada a examinar ativamente questões referentes ao risco da cena e ao processo de ficcionalização e ressignificação da vida, transformando “Labir(in)tô Rios de dentro” num jogo de narrativas capaz de aproximar as experiências e pesquisas da Atriz-Poeta-Cantora às vivências cotidianas do público. Danielle Rosa sugere, inclusive, que cada pessoa leve uma peça de roupa amarela para ser usada como parte da instalação (e que, após o rito, será entregue para doação).

Vestido com a camisa do time Leicester e com uma bola de futebol em mãos, o ator conta a plateia sobre o fato histórico ocorrido em 2012, quando descobriram a ossada do rei Ricardo III, em um terreno baldio na cidade de Leicester, a partir daí a bola se transforma em corcunda, e o ator assume a personagem shakespeariana, e muitos outros, com linguagem periférica, trazendo um novo olhar para a obra de Shakespeare.

Contos de Cativeiro tematiza a história dos caminhos percorridos pelo povo preto brasileiro desde a diáspora africana. Essa história é narrada pelo olhar de um preto velho simpático e de fala doce, trazendo para cada cena um recorte com foco na sabedoria, nas vitórias e expertises trazidas da África para o Brasil. O espetáculo nasce da necessidade de enfatizar o protagonismo negro em cena assim como na sua na produção cultural, de modo a trazer a negritude para a totalidade da produção cênica. Usando toda a brasilidade que nos compõe, essa montagem une a musicalidade percussiva à técnicas de aéreos, malabares, dança afro brasileira, capoeira em uma junção harmônica de interpretação, narrativa e posicionamento político social.