No espetáculo, uma calcinha ganha vida, se desprende do varal, voa pelos céus do Rio de Janeiro, explora novos horizontes e inicia uma revolução. A protagonista Mônica, vivida por Patrícia Bello, corre pela cidade em busca de sua peça íntima perdida e se depara com os problemas de sua geração, como a precarização do trabalho, as frustrações nos relacionamentos, os traumas de infância e o medo de um futuro incerto. Nessa epopeia, Mônica cruza com diversos personagens urbanos, rurais e selvagens, interpretados pelos atores João Santucci e Raquel Monteiro. Em sua saga lúdica e surreal, ela se dará conta de que a vida é apenas um sopro e que, nas palavras de sua própria peça íntima perdida, a calcinha: “o nosso movimento vai nos proteger”.

No palco, Humberto Martins e Aline Müller transportam a plateia para sessões que mais parecem duelos verbais, com situações absurdas que revelam verdades desconfortáveis com muito humor. Enquanto tentam manter a postura profissional, os dois escorregam em conflitos pessoais, afetivos e éticos. E mergulham em temas cada vez mais presentes na sociedade, como ansiedade, TDAH e depressão, numa trama inspirada em fatos reais.

Dez mulheres estranhas, paranoicas, agressivas e deslumbrantes ocupam um teatro decadente. Não se sabe ao certo, mas parece que elas moram ali e estão há anos fazendo um espetáculo para ninguém. Esta é “Angélica”, peça dirigida por Nina Tomsic, que faz uma sátira sobre a raiva feminina. Com humor ácido, a montagem mistura textos de Angélica Liddell, números musicais, monólogos de autoficção e cenas criadas coletivamente. São 15 esquetes que desprezam as boas maneiras e tensionam os padrões da feminilidade ao perguntar: o que seria do mundo se as mulheres fossem tudo aquilo que disseram que elas não poderiam ser? 

O que fazer com as sobras de um amor? Em uma terça-feira comum, num museu, Helena esbarra no seu antigo Amor. A partir desse reencontro inesperado ela resgata as escolhas que os levaram até ali. Na tentativa de reconstruir o passado, a memória do casal se confunde com a ficção, com o melodrama, com um navio, com um médico, com uma guerra. Manual dos Bons Modos do Término explora o que acontece quando o amor não dá pé.

Na Grécia Antiga, um filósofo que não quer saber de dinheiro enfrenta um rico cheio de poder, mas sem talento — e o resultado é um duelo afiado, cheio de ironia e boas tiradas. Entre provocações e situações inusitadas, a peça brinca com uma situação bem conhecida: quando não se consegue algo… prefere-se dizer: “nem queria mesmo...”.

O espetáculo começa com a velha contadora de histórias, que após contar suas histórias macabras, resolve aplacar os ânimos da plateia contando a história de uma linda princesa. Personagem já conhecido do público, a Branca de Neve alcoolizada de Marcelo Souza agora ganha novos contornos nesta peça, ao entrar num mundo encantado cuja guardiã é a grande Naja QUE PICA, personagem também já conhecida do público através do humorístico LOL da Amazon Prime.

O monólogo tragicômico de Avelar Amorim e interpretação de Bid Lima, é um exercício sobre pedagogia, café e atas infinitas. Em cena, a professora Ruvenica Petrolla, mestra em didática e doutora em convocar reuniões. Pra ela, se não tem pauta, não tem paraíso. Se não tem ata, não aconteceu. Se não durou 3 horas, foi só um encontro. E se ela não foi convidada para qualquer reunião, salve-se quem puder... Ruvenica sonha. E no sonho, tem reunião.

QUARTO 2107: A Noite em que o Segredo Bateu à Porta SÃO PAULO – O que deveria ser apenas uma transação comercial entre quatro paredes transforma-se em um embate psicológico visceral. Em “QUARTO 2107: A Noite em que o Segredo Bateu à Porta”, o público é convidado a testemunhar o […]

Visita a Domicílio é uma sensível comédia dramática sobre um amor entre dois homens que foi interrompido bruscamente durante a adolescência. Por um acaso do destino, 25 anos depois, Gabo(Juan Tellategui) e Fernando (Cícero de Andrade) ganham a chance de acertar as contas com o passado. A história se passa em um apartamento da icônica Avenida Corrientes, no centro deBuenos Aires, capital da Argentina.

Diferentes personagens se expõem em hilárias situações-limite de suas “pequenas grandes” vidas: um paciente prestes a ser “trancado” no tubo da ressonância magnética; um estudante que não sabe nada da matéria na hora da prova do Enem; um comissário de bordo em um voo com turbulência; uma celebridade, a 10 metros de altura, sendo homenageada por uma escola de samba; um indivíduo enfrentando a pressão de uma urina que teima em não sair no mictório masculino; um insone que luta para dormir antes que a manhã chegue. Dando vida a tudo isso e costurando as histórias, a mente ativa e hilária de um dos maiores atores do Brasil: Luiz Fernando Guimarães, que divide a cena com Leticia Augustin. Esse é o ponto de partida de ‘Curto-Circuito’, escrita por Gustavo Pinheiro especialmente para celebrar os 50 anos de carreira do ator.

Thiago Ventura estreou “Lado a Lado”, em 2026, seu novo solo de comédia que mergulha com humor e sensibilidade nas relações que moldam quem somos. No palco, Ventura fala sobre amizades, família e as companhias que escolhemos (ou que a vida coloca no nosso caminho), sempre com seu estilo único, cheio de histórias reais, situações absurdas e aquele olhar afiado sobre o cotidiano. “Lado a Lado” é um show de stand-up comedy sobre vínculos, lealdade, convivência e a bagunça maravilhosa de dividir a vida com outras pessoas. Um show para rir, se identificar e lembrar que ninguém caminha sozinho.

Na trama, um jovem casal atravessa uma crise após alguns anos de relacionamento. Em busca de uma solução, eles decidem seguir o conselho de uma amiga e embarcam em uma experiência fora do comum: visitar uma praia de nudismo. A partir dessa situação inusitada, a peça desencadeia uma sequência de acontecimentos hilários que fazem os personagens revisitarem memórias de diversas “primeiras vezes”: a primeira mentira, o primeiro porre, o primeiro assalto, a primeira depilação, entre tantas outras.

À noite, quando as luzes se apagam e os adultos acham que as crianças já dormiram, o quarto vira território fértil para a imaginação, sonhos, medos e lembranças. É nessa hora que Pipa, acompanhada de Nada, seu amigo imaginário, e Maju, sua boneca preferida, vai descobrindo que crescer é um movimento em todos os sentidos. Antes de dormir é uma peça sobre o fim da infância que une poesia, música e teatro para reconhecer essa passagem tão simbólica e intensa na vida de todos nós.

Com texto de Sérgio Abritta, o espetáculo é estruturado em esquetes ágeis e independentes que retratam, com humor ácido e identificação imediata, situações do casamento contemporâneo. Pequenos hábitos, conflitos cotidianos e crises conjugais ganham contornos cômicos, transformando dramas comuns em gargalhadas. A montagem é estrelada por Ellen Rocche, Daniel Rocha, Thaisa Damous e Tom Prado, atores com sólida trajetória no teatro, na televisão e no cinema e que se destaca pela versatilidade em múltiplos personagens e pela relação direta com a plateia, potencializando o humor do texto e garantindo ritmo e alto engajamento do início ao fim.

Prepare-se para um encontro elegante..... que rapidamente se transforma em um campo de batalha.