Com texto e direção de Diogo Camargos, a trama aborda as escolhas que fazemos todos os dias e reflete com humor sobre a jornada de uma mulher que vive em uma busca incessante pela liberdade de dizer não. Birolli sobe ao palco para dar voz a uma personagem prestes a completar 36 anos e que não quer ir à comemoração do seu aniversário. Mesmo quase pronta para sair, passa a cogitar a possibilidade de não comparecer. O celular não para de receber mensagens e, a partir daí, o monólogo vai se desenrolando e evidenciando a série de conflitos nas relações com a família, o trabalho, o namoro e, principalmente, consigo mesma.

Na comédia, dirigida por Otávio Muller, as personagens, assíduas frequentadoras de teatro, chegam atrasadas a uma peça e, ao tentarem ir embora, se veem em cima do palco e acabam ganhando a cena. E ali em cima falam, com muito humor, dos amigos, das realizações, das frustrações, dos sonhos realizados e não realizados, da inexorável passagem do tempo e, enfim, da vida.

A história gira em torno do casal, Oswaldo (Douglas Brito) e Quitéria (Sil Esteves), que vive às turras, brigando e se desentendendo a todo momento, por qualquer motivo. Os dois estão nos seus limites e prestes a se separarem quando algo surpreendente acontecesse. Lá no céu os Deuses decidem que eles merecem uma atenção especial, para ajudar a refazer esse amor tão desgastado pelo tempo. Eles recebem de surpresa um Anjo (Pedro Fabrini) em suas vidas, com a missão de recuperar o amor que existe entre Osvaldo e Quitéria, todavia o Anjo acaba entrando em várias confusões.

A história conta as peripécias por que passam Brócolis, Cenorita e Tomate para impedir que o Hamburgão não entre em suas casas. Mas o Hamburgão é um vilão teimoso e ardiloso e vai tentar de tudo para invadir os almoços do dia-a-dia sorrateiramente. Durante a aventura, Brócolis, Cenorita e Tomate vão conquistando a criançada, dão dicas de boa alimentação e conseguem prender o Hamburgão em sua casa, mais conhecida por todos como lanchonete.

MUITA TRETA é um show de comédia stand up, mas é também um desabafo, sobre o tempo que estamos passando, de pensamentos insanos, ideias absurdas e uma sociedade doente. Então, a melhor arma para enfrentar o ódio e o clima pesado é, sem dúvida, o bom humor e o espírito leve.

O aniversário da mãe é o mote para o reencontro da família. O cenário de VERANEIO é a uma casa à beira-mar, recém-comprada por uma das filhas, Hercília, decadente apresentadora de televisão e incomodada com a presença da mãe no seu refúgio. Ela e os irmãos, Silvio e Mario Sérgio, estão ansiosos para conhecer o novo e misterioso namorado de Dona Laura, um animado professor de ginástica. A expectativa por esse encontro e as novidades que ele traz afetam a relação familiar.

Inspirado nas tantas histórias de amores sublimes e desvairadas paixões, o espetáculo traz o singelo e clássico amor entre o Palhaço e a Bailarina, representado através de um belo adágio acrobático. Duba Becker e Helena Figueira dão vida aos personagens lúdicos da peça, e utilizam o público na ação, desenvolvendo uma comédia romântica dividida em três pequenos atos narrados por um espectador. A Bailarina e o Palhaço traz à cena música, dança e malabarismos com diversos objetos. Neste espetáculo a companhia demonstra as habilidades técnicas do circo utilizando uma roupagem diferente. O resultado é um espetáculo simples, moderno, de estrutura diferenciada que ao mesmo tempo remete ao circo clássico.

"EscolinhaZinha do Professor Raimundo" é uma comédia musical em homenagem ao mestre do humor Chico Anysio, com direção artística de Cininha de Paula, responsável pela direção do programa "Escolinha do Professor Raimundo", da TV Globo. A versão para teatro tem um elenco jovem, ao lado do ator André Lucas, filho de Chico Anysio, como Professor Raimundo. O espetáculo promete muitas risadas, lembranças e forte emoção ao homenagear grandes gênios do humor que fizeram parte da história de nosso país, além de trazer ao palco grandes hits dos anos 80.

Um Bufão invadiu uma galeria de arte, onde montou um karaokê, alicerçado na paródia. Porém, as múltiplas personalidades do Bufão, geradas pelo Transtorno Dissociativo de Identidade, entram em conflito. Essa disputa de personalidades gera uma trama recheada de músicas e esquetes que relembram as anomalias sociais que enfrentamos. Antes e depois do espetáculo, o público terá acesso a “Jokebox”. Nesta máquina, a plateia pode escolher a música ambiente do bar e cantar junto as paródias compostas pelo Bufão.

O pozinho azul sumiu do reino das Fadas. A Fadinha Verde e suas amigas seguem o rastro do pozinho e chegam ao navio dos Piratas. O navio é comandado pelo terrível Capitão Gancho e seus atrapalhados piratas. As Fadas caem em uma armadilha e Gancho se apodera do pozinho azul. Presas, as Fadas têm que unir seus poderes para conseguir escapar, recuperar o pozinho e colocar um fim nas maldades de Gancho. Uma aventura teatral cheia de magia, espadas, fadas e piratas.

Luiz e Nazinha – Luiz Gonzaga para Crianças conta passagens da infância de Luiz Gonzaga no interior do Nordeste, com destaque para a descoberta do amor, quando o jovem Luizinho (Pedro Henrique Lopes) se apaixona por Nazinha (Marina Mota), filha de um coronel que não permite o namoro deles.

Com tintas autobiográficas e muito humor, o espetáculo é uma mistura de stand-up comedy e palestra, com Angela apresentando ao público as diversas fases da vida de uma mulher, da puberdade à menopausa. Ao longo de seu relato, ela desenvolve temas como relacionamentos amorosos, padrão de beleza, cultura do patriarcado, machismo, sexo na maturidade e etarismo.

Com leveza, doçura, bom humor e doses de sarcasmo, o Grupo Gattu visita a obra de Artur Azevedo, um dos maiores dramaturgos brasileiros. Com cenas curtas, o espetáculo traz o cotidiano da sociedade brasileira do início do século XX, investindo na comicidade para debater o “jeitinho do povo brasileiro” e as relações humanas, em situações atemporais.

O monólogo aborda com humor sarcástico e debochado questões essenciais da nossa condição humana, como poder, ambição desmedida e maldade. Trata-se do primeiro texto da atriz e produtora Cristina Mayrink, que encarna a vilã tragicômica agregando uma multiplicidade de signos, metáforas e símbolos que se entremeiam como num autêntico quebra-cabeça de infinitas possibilidades. Na sua verborragia e barroquice, ela escancara suas verdades e dialoga com seus fantasmas, confrontando o público com suas ambiguidades: "O belo é podre e o podre é belo".

Dirigida por Gustavo Rocha, a peça é um monólogo em que a personagem principal interpretada pela atriz Mônica Bittencourt conduz a narrativa de seus amores e desamores, levando a plateia a questionar a veracidade de sua personalidade, que se desdobra em diversas camadas e mistura realidade e ficção. Com o cenário composto apenas por cadeiras, a arquitetura cênica é construída como um jogo de xadrez.