Na história, o personagem Isaías, interpretado por Marcel Octavio, o “Velho Solteirão” é obcecado por anexins (ditados populares) e quer se casar com Inês, Mari Gallindo, uma jovem e pobre viúva que não se conforma em ser escolhida para ser a esposa desse solteirão. Cabe apenas a Inês aceitar a proposta de Isaías.

Depois da saída de uma das integrantes, um grupo de humor composto por três mulheres precisa criar uma série para uma plataforma de streaming sobre o universo feminino. Em conflito com o tema, com a existência do grupo e com a própria comédia, elas têm pouco tempo para ter uma ideia genial. Dentro de uma sala de roteiro onde tudo é permitido, elas dividem com o público as alegrias e as angústias de um processo de criação.

O musical conta a história de Aurora, uma mulher que, durante a arrumação de sua mudança para a casa nova, tem pela frente um grande desafio e um doloroso processo de superação. Ela precisará enfrentar seus medos e se reconciliar com o seu passado, por meio das relações que estabelece com sua família e com os amigos que a ajudarão, tanto na mudança da casa, como na do seu coração. É um musical que fala sobre luto, dor, fé, adoção, representatividade LGBTQIA+, racismo e preconceitos, e como precisamos de uma nova ótica de amor e reconciliação na vida. Os conflitos tratados no musical dialogam com os que nos defrontamos todos os dias na contemporaneidade, convidando-nos a pensar sobre a manifestação do amor como algo essencial para descobrimos o que somos em essência.

Fulvio Stefanini interpreta André, um idoso de 80 anos, rabugento, mas muito simpático e divertido. Com sua cabeça começando a falhar, sua filha vive um dilema: cuidar de seu pai, ou interná-lo em um asilo e ir curtir a vida com seu novo namorado.

“O Inspetor Geral - Um musical” conta as peripécias de um malandro que se acha grande coisa. Ao chegar numa cidadezinha onde todo mundo só quer se dar bem, é confundido com um alto funcionário do governo central. O equívoco desencadeia uma série de mal-entendidos hilários. É na Rússia de 1836. Mas você vai ter a sensação de que tudo é tão familiar… Por que será, né, Brasil?

Com suas crises, Tavinho e Duda nos fazem gargalhar, refletir e pensar na vida a dois. Um espetáculo que prima pela elegância e pela direção impecável de seus personagens, pela trilha sonora e pela coragem de mostrar como realmente somos entre quatro paredes. Absolutamente, imperdível!

Na peça, dirigida por Bernardo Dugin, um ator e uma atriz vivem situações hilárias do cotidiano da tão diversificada e imprecisa classe média brasileira. Tudo isso apresentando o humor crítico, sarcástico e irônicode Verissimo, tão aclamado pelo público.

A peça conta a história de Tininha, que mora no Sudeste, e Tom Tom, que recentemente se mudou para o Norte do país. A menina está com saudade de seu amigo e quer muito visitá-lo, mas a passagem de avião é muito cara e a mãe dela não pode pagar a viagem tão cedo. Com a ajuda de um game, a menina aprende a importância de ganhar dinheiro, economizar, focar naquilo o que quer e entender como atingir as suas metas. E descobre que, se tiver foco e paciência, logo conseguiria juntar o valor necessário para visitar o amigo.

Rodrigo e Gabi são pais de primeira viagem. Seu filho nasce junto com a chegada da pandemia. Depois de dois anos às voltas com fraldas amamentação, madrugadas em claro e uma rotina até então totalmente desconhecida, e agravada pelo confinamento, veem-se diante de uma relação desgastada. O romance, o sexo e a alegria da vida a dois perderam-se do radar.

Num misto de cabaré com circo e show de mulher-gorila, Fran diverte o público virando ao avesso os estereótipos do feminino: com humor e ironia, inverte a lógica machista e brinca com a plateia fazendo com que os homens ‘provem do seu próprio veneno’. Numa fusão das linguagens de circo e teatro, o solo KING KONG FRAN, protagonizado pela personagem-título Fran, criação da atriz e palhaça Rafaela Azevedo, convida o público a conhecer o avesso dos estereótipos do feminino disseminados na sociedade. Partindo de referências como a atração circense Monga, A Mulher Gorila, e King Kong, o gorila gigante do cinema, Rafaela questiona a sexualidade e a distinção de gênero na construção social.

A peça teatral é inspirada na série “D.P.A. - Detetives do Prédio Azul”, grande sucesso do Gloob, que segue há mais de dez anos no ar, e está indo para sua 18ª temporada. O famoso e destemido trio de detetives segue conquistando uma legião de fãs, com suas histórias cheias de magia, mistérios e aventuras. Além da TV, os pequenos já puderam conferir o universo D.P.A. nos cinemas, com três filmes lançados, e no teatro com a peça “D.P.A. A Peça 1 - Um Mistério no Teatro”. Agora, toda turma do Prédio Azul volta aos palcos para uma nova aventura.

Só seremos felizes quando não dependermos de mais ninguém. Isso é o mais difícil de entender em um casamento. No novo espetáculo “Tudo O Que Seu Marido Precisa Saber”, o poeta Fabrício Carpinejar faz um humor sério sobre a vida a dois. Através da sua perspectiva de homem em desconstrução, ele fala sobre felicidade, respeito, sonhos e a busca constante pela sua melhor versão.

A peça conta a história de Greg (Cássio Scapin), um engenheiro que encontra a cachorra Sylvia (num parque e resolve levá-la para casa, onde vive com sua esposa Kate (Vera Zimmermann), uma professora de literatura, com uma carreira promissora. Ao chegar em casa e se deparar com a presença de Sylvia, Kate age de forma negativa e pede para que Greg se livre dela. Mas o marido está completamente encantado pela cachorra e convence a mulher a ficar com Sylvia por alguns dias.

O público vai reencontrar as três freiras, irmãs Cubina, Lúcia e Chica, que estão com um desejo incontrolável de desvendar os mistérios do mundo fora do convento. Enclausuradas, elas anseiam por uma dose de aventura e a emoção de explorar o desconhecido. No entanto, a Madre Superiora está sempre de olho, mantendo sua vigilância implacável sobre cada passo que essas freiras corajosas dão, ela conta ainda com o apoio de uma Noviça, que sonha em ser a grande chefe.

A peça, com dramaturgia e atuação de Luisa Micheletti e Julia Tavares, e direção de Maria Helena Chira, leva à cena a didática bem-humorada e sagaz do livro para falar da hegemonia masculina na construção de tabus históricos sobre a vulva e a vagina.