“Francisco de Assis 800 Anos – O Musical” acompanha a trajetória de Francisco desde a juventude até sua transformação em um dos grandes símbolos de fraternidade, paz e cuidado com a Criação. Entre inquietações, encontros com a pobreza, rupturas e descobertas, Francisco questiona os valores de seu tempo e escolhe um caminho de simplicidade, desprendimento e serviço ao próximo. A partir dessa jornada, o espetáculo revela não apenas a história de um homem, mas os conflitos e escolhas que continuam presentes no mundo contemporâneo. Por meio de teatro, música, poesia e euritmia, a montagem propõe uma experiência sensível e acessível a diferentes gerações, convidando o público a refletir sobre o que significa viver com mais humanidade, fraternidade e cuidado com o outro.

A Última Valsa de Zelda Fitzgerald revisita a trajetória e a obra de uma mulher brilhante, intensa e silenciada pela história. Do interior dos Estados Unidos à consagração como ícone dos anos 1920 ao lado de F. Scott Fitzgerald, o espetáculo acompanha sua ascensão social, os conflitos no casamento, a disputa pela autoria da própria vida, as tentativas de se afirmar como artista e o agravamento de sua saúde mental. Entre festas, delírios e internações, emerge o retrato de uma mulher que lutou para existir com voz própria, muito além do papel de musa ao qual foi tantas vezes reduzida.

Um mergulho poético em carne viva. Um corpo. Uma voz. Um abismo de sentimentos. "Corpo Desnudo e Devaneios" é um monólogo intenso, sensível e provocador, criado e interpretado por Brício Leão.

“As Bruxas de Salém”, de Arthur Miller, adaptação Analy Alvarez e Direção de Niveo Diegues - uma história baseada em fatos reais que revela os perigos da intolerância, da histeria coletiva e da perseguição.

Em 1963, às vésperas do golpe civil-militar, o agente duplo da Marinha e repórter investigativo, José Nogueira, morre misteriosamente ao cair do alto de seu apartamento. A peça “Espião Silenciado: Um Ensaio” reconstrói esse episódio obscuro com linguagem investigativa, convidando o público a refletir sobre os bastidores do poder e as conexões entre passado e presente.

Baseado em contos das escritoras Mariana Enriquez (Argentina), María Fernanda Ampuero (Equador) e Layla Martinez (Espanha), quatro mulheres dentro de uma casa contam histórias que atravessam o horror, a violência, o amor e a obsessão. Em vez de abrigo seguro para compartilhar essas histórias, a casa se transforma num reflexo distorcido do que um dia já foi lar.

Três figuras fundamentais para a arte e o pensamento do século XX se encontram em cena: Gertrude Stein (Bárbara Bruno), escritora, mentora e colecionadora de arte; Alice B. Toklas (Patrícia Vilela), sua companheira de vida e guardiã de seu legado; e Pablo Picasso (Joca Andreazza), o gênio que revolucionou a arte com o cubismo.

O mítico Padre Cícero reflete sua trajetória em m momento crucial de sua existência: a passagem da vida para a morte, provocando reflexões a respeito da Igreja e da política na sociedade. Criação e atuação: Samir Murad Quinta, sexta-feira e sábado, às 19 h e domingo, às 18h

Em 1963, às vésperas do golpe civil-militar, o agente duplo da Marinha e repórter investigativo, José Nogueira, morre misteriosamente ao cair do alto de seu apartamento. A peça “Espião Silenciado: Um Ensaio” reconstrói esse episódio obscuro com linguagem investigativa, convidando o público a refletir sobre os bastidores do poder e as conexões entre passado e presente.

A peça é o resultado de um longo processo de pesquisa da atriz Sara Antunes, que compartilha trechos de escritos e cartas trocadas entre a guerrilheira Maria Auxiliadora Lara Barcelos e sua mãe, recriando um campo de comunicação entre o confinamento e a possibilidade da utopia.

Ao deixar de lado o aspecto religioso e desmistificar a figura de Maria de Nazaré, mãe de Jesus, o espetáculo “Em Nome da Mãe” aborda a jornada íntima de uma jovem, pobre, não casada – e grávida, tendo por isso sofrido os preconceitos de uma sociedade conservadora, patriarcal e machista. A história milenar, escrita por homens na Bíblia, aqui é contada por sua protagonista antes de se tornar a mãe do filho de Deus. Baseada na obra homônima do premiado autor italiano Erri de Luca, a peça foi concebida para o palco por Suzana Nascimento, que também estrela o monólogo, em sua primeira montagem no Brasil.

Convento do Recolhimento da Conceição, Olinda, 1789. Isabel das Santas Virgens está enclausurada, acusada de loucura e rebeldia por lutar pela sua autonomia numa sociedade patriarcal colonial. Ela escreve uma carta à Rainha Dona Maria I, conhecida como a Rainha Louca, com quem se sente irmanada na opressão pelo mundo dos homens. Tida por muitos como também lunática, Isabel relata os destemperos e injustiças praticados pelos homens da Coroa – e por outros tantos – contra mulheres, escravizados e todos que se encontravam em situação de vulnerabilidade.

A peça é uma história de obsessão e racionalidade científica, trava um verdadeiro embate entre os interesses políticos da Igreja Católica e o povo. Protagonizada por Bela Fausferr, Carol Soares e William Prado, a montagem reflete ainda sobre a atemporalidade das recessões mundiais, o valor da liberdade e a linha tênue entre o altruísmo e a martirização. ‘Galileu’ é uma adaptação de ‘Vida de Galileu’ de Bertolt Brecht. A Cia. Manga com Leite propõe seu recorte da obra com um paralelo nos dias atuais e anos pandêmicos de Covid-19, retratando a história de Galileu Galilei, o matemático, astrônomo e físico italiano que construiu em 1609 um telescópio com mais capacidade do que os que existiam na época.

"Antropofagia Gang Lim" é uma obra sobre a relação entre personagens mitológicos sul-coreanos e brasileiros. Uma experiência Antropológica entre as tradições das duas culturas, uma fusão e reconstrução dos mitos tecendo uma leitura contemporânea das tradições.

“Tudo em volta está deserto” inspira-se em eventos ocorridos no ano de 1971 para contar a história de um grupo guerrilheiro que assassina um empresário financiador da ditadura em resposta à prisão, tortura e massacre daqueles que foram considerados subversivos pelo sistema. Revezando drama e narratividade, a peça aborda os antecedentes e as consequências do ato para as pessoas do grupo. Essa “história principal” é atravessada por outras personagens e situações vividas na cidade de São Paulo, que permitem explorar a atmosfera repressiva dos ‘anos de chumbo’ com maior amplitude. Mesmo tendo muitas correspondências com o real, a peça se mantém no terreno ficcional. Não pretende ser documentária, mas busca capturar aquele tempo e provocar interesse por um período recente e tão importante para a história do Brasil.