O que começa como uma fuga solitária de veleiro torna-se uma viagem involuntária ao passado quando a protagonista se vê obrigada a levar consigo sua mãe, que sofre de Alzheimer. Enquanto lida com os esquecimentos repetitivos da mãe, ela é confrontada com suas próprias memórias soterradas: a morte do pai, um amor perdido e o medo de viver plenamente. Em um barco que é ao mesmo tempo abrigo e prisão, mãe e filha reencenam gestos cotidianos, revelando como o passado insiste em habitar o presente.

A loucura desenhada como extrema lucidez é a chave poética de ESBOÇO, espetáculo com foco na atuação e no caráter transformador das criações antimanicomiais. Fruto das investigações sobre a potência dramatúrgica presente nas obras ‘Esboço’ e ‘Com os meus olhos de cão’, de Hilda Hilst, o solo apresenta Riolo, um professor de matemática pura que, após expelir a constatação de que tudo em sua vida é apenas um esboço, passa a conviver diariamente com esta condição. Diante de tudo e todos, a única palavra possível é “esboço”.

Em 1918, durante a Primeira Grande Guerra, após a sangrenta Batalha de Verdun, quatro soldados abandonam seu tanque de guerra e decidem desertar. Tidos como mortos, os quatro homens permanecem em clandestinidade em Mülheim, bairro fabril na Alemanha, sob a constante ameaça de serem presos e fuzilados como desertores. Apesar das dificuldades, os clandestinos lutam para conseguir comida e pactuam nunca se separar. Eles têm a esperança de que uma revolução coletiva possa pôr fim à guerra sem sentido, de modo que sejam perdoados. Os desertores acreditam poder tomar parte na desejada revolução.

Uma protagonista, num momento de recortes, colagens e lembranças, questiona e ressignifica sua vida na contemporaneidade. A poesia está em ser mulher e ser respeitada por isso. Por meio da dança, o trabalho aborda a violência enfrentada por essa população, tanto as agressões físicas quanto as silenciosas.

A partir do luto pela morte de seu pai, um ator convida o público a mergulhar no universo das memórias em uma conversa íntima e descontraída sobre homens, formigas, armários e saudades. Misturando realidade e ficção, João e Joãozinha se entrelaçam: Joãozinha é uma formiga que queria ser um homem que queria ser uma formiga; João é um homem que queria ser uma formiga que queria ser um homem. Na verdade, o que ele queria mesmo era que seu pai viesse assistir a essa peça. Mas talvez seja mais fácil se transformar em formiga do que esperar que isso aconteça... Será que você pode vir enquanto ele não chega? PS: Vai ter cachaça!

A peça retrata os encontros, desencontros, aventuras e desventuras do cameraman Ronaldo (Charles Myara) e da maquiadora Socorro (Vannessa Gerbelli) para salvar seu casamento. Para completar, em meio à crise na relação, recebem uma visita para lá de inusitada que, de uma forma atrapalhada e hilariante, dá uma nova perspectiva e apimenta a vida do casal. É uma comédia que fala sobre as virtudes e as mazelas de um relacionamento a dois, sobre como não é nada fácil lidar com o dia a dia em uma relação, mas que, com um pouco de leveza e imaginação, tudo pode ser resolvido.

A peça transcorre no consultório de Freud, onde o público acompanha as sessões de análise com Ernest Lanzer, um rapaz de 30 anos atordoado e infeliz, que sofre de pensamentos obsessivos ligados a uma tortura com ratos. Muitas dúvidas o afligem, especialmente em relação a com quem deve se casar: a mulher que ama, mas proibida pela família; ou a prima rica que trará fortuna para gerir os negócios familiares. Por outro lado, ele tem uma relação problemática com um pai jogador, libertino e cruel, a quem odeia, teme e, paradoxalmente, ama. Seus sintomas e angústia o tornaram incapacitado para o trabalho e para o relacionamento amoroso.

“Yago Luz da Maldade": expõe conflitos humanos como vingança, manipulação, preconceitos e feminicídio”, define o artista. “A obra convida o público a refletir sobre o impacto das falsas narrativas, das injustiças e da luta pela verdade em um mundo onde reputações estão cada vez mais em jogo e a busca por uma imagem perfeita leva jovens à ansiedade”, opina. O autor acrescenta que a montagem destaca a potência da palavra e da interpretação, dispensando a grandiosidade dos cenários. “O ator se transforma na história e nos personagens”, explica.

Uma atriz em sala de ensaio lida com a perda de memória progressiva do avô, revisitando suas lembranças por meio de antigos cartões. Entre o cômico e o trágico, a peça convida o público a refletir sobre afeto, envelhecimento e o que escolhemos guardar quando tudo parece se apagar.

Uma visita guiada a um museu imaginário em que se encontram obras de arte e pensamento crítico criadas por mulheres em 1976. Ao falar dessas obras, Daniele Avila Small compartilha com o público a experiência de olhar para obras de arte com uma perspectiva crítica. O mapa astral da artista dá as cartas da curadoria deste museu, trazendo a astrologia para a cena como uma lente criativa, que oferece um repertório imagético e narrativo inusitado para a abordagem das artes, da história e das narrativas de si.

O mundo está em chamas e mesmo assim não podemos parar. Em Queimada - Estudo nº 1, Stella Rabello compartilha o processo da peça que se dá em uma viagem através da memória e da história, seguindo as indicações de um mapa desconhecido na esperança de encontrar um oásis, uma reserva, um mundo perdido, uma floresta esquecida e intocada pelas motosserras, explosivos, escopetas, agrotóxicos, missionários, garimpeiros, políticos, latifundiários, grileiros. A atriz conduz uma visita guiada em alta velocidade por entre os incêndios dos séculos XX e XXI, através de uma paisagem coberta de cinzas, rumo a um futuro encoberto por nuvens de fumaça. Uma corrida vertiginosa em direção a um abismo flamejante. Um monólogo em moto-contínuo. Uma autocombustão.

Um panorama da produção teatral dos últimos 25 anos de carreira do premiado ator Samir Murad. Essa é a proposta da mostra “Teatro, Mito e Genealogia” da “Cia.Cambaleei, mas não caí…”, que acontece dentro do Programa Funarte Aberta. A mostra, que dá foco para quatro personagens míticos, ocupa no mês de junho o palco do Teatro Glauce Rocha, no centro do Rio, que pertence à Fundação Nacional das Artes - FUNARTE. Os quatro monólogos serão apresentados um a cada semana, de quintas a sábados (às 19h) e domingos (às 18h): “Para Acabar de Vez com o Julgamento de Artaud” (5 a 8/jun); “Édipo e Seus Duplos” (12 a 15/jun); “Cícero - a Anarquia de um Corpo Santo” (19 a 22/jun); e “O Cachorro que se Recusou a Morrer” (26 a 29/jun).

Um ser alado cai no quintal de um ser humano. É a partir dessa premissa que a narrativa se desenvolve. O ser humano, um catador de lixo que tenta sobreviver à miséria que assola sua família, vê sua rotina mudar com a queda de um ser alado em seu quintal. O espanto inicial dá lugar à necessidade de identificar o estranho ser, gerando um permanente questionamento quanto à definição do ser alado. Seria um anjo? Um frango? Um delírio provocado pela fome? É nessa teia que o espectador é convidado a se equilibrar, enquanto os dois seres se digladiam em um intenso confronto dialético. O exílio forçoso de um, e a miséria do outro, pontuam a trama, que apresenta um cenário pós-apocalíptico permeado de desesperança. Um ser alado e um ser humano, no abismo de suas percepções, preconceitos, medos e dúvidas.

“O Mundo de Gael” trata de uma história infantojuvenil muito tocante e narra a jornada de um menino autista de 12 anos, que é inteligente e curioso. Gael sente-se deslocado na praça onde as outras crianças brincam. Seu Tato, no entanto, lhe oferece companhia, mas é o enigmático e intrigante Mestre Engrenaldo quem o desafia a enxergar suas dificuldades de outro jeito – ele o ajuda a encontrar seu próprio caminho e também a enxergar suas dificuldades sob uma nova perspectiva. Entre frustrações e descobertas, Gael embarca em uma jornada de autoconhecimento, aprendendo que existem muitas formas de se conectar e encontrar seu próprio caminho.

A história de O Som que Vem de Dentro gira em torno da relação de Bella Lee Baird, interpretada por Gláucia Rodrigues, uma professora de Literatura na Universidade de Yale que se vê diante de um câncer em estágio avançado, e Christopher Dunn, vivido por André Celant, um jovem escritor com um espírito inquieto e desajustado. A cada palavra, a cada gesto, a peça expõe as dores e as esperanças desses dois personagens em uma luta constante contra suas realidades. Ao mesmo tempo, ela revela o que há de mais profundo na existência humana: a busca por significado, por conexão e pela resposta a perguntas que, por vezes, não podem ser respondidas.