Camden Town, bairro de Londres, 1970. Mary Shepherd (Nathalia Timberg) é uma senhora idosa, que mora dentro de uma van. Devido aos seus hábitos pouco sociais, os moradores não gostam nem um pouco quando ela decide estacionar o carro próximo à sua casa. O único que a tolera na vizinhança é o escritor Alan Bennett (Caco Ciocler e Edu Silva), que permite que ela use seu banheiro de vez em quando. Após algum tempo, os moradores conseguem que a prefeitura proíba que qualquer carro fique estacionado no bairro. A intenção era que a sra. Shepherd deixasse o local, mas ela encontra uma saída quando Alan oferece que estacione na vaga existente em sua própria casa. Uma emocionante história de tolerância e amor.

Por meio de levantamentos biográficos compostos por fotografias, diários, cartas, entrevistas com familiares e amigos, a Cia. Mungunzá de Teatro apresenta ao público a transformação de Luis Antonio em Gabriela. Baseada na história real de Nelson Baskerville, diretor do espetáculo, a dramaturgia é construída a partir de diferentes pontos de vista, como do irmão caçula que foi abusado sexualmente; da irmã que sai pelo mundo em busca do corpo de Gabriela; da madrasta que o criou com mais 8 crianças; do pai que, em vida, não reconheceu a filha travesti e dos amigos e colegas de trabalho, que viam a figura da protagonista com uma mistura de admiração e estranhamento.

Aparição faz parte do projeto de temporada dupla. É um espetáculo que persegue a trajetória de pequenos delírios na vida de uma personagem, que apesar de real, dispensa a realidade dos fatos. Larissa Siqueira não guarda mais nomes, porém não esquece daquilo que a comove ou comoveu um dia. O que faz diferença na vida é a poesia, o delírio, o transtorno e a aparição.

Reencarnação é o lado avesso do espetáculo Aparição, e é a peça que inicia a curta temporada de três semanas. Em formato de palestra performance, o trabalho reflete sobre as possibilidades de reencarnar (rearranjar) sem morrer, a partir das experiências estéticas.

Por meio de dois monólogos que se alternam em cena, mãe e filho, relembram, cada um a seu modo, o evento traumático ocorrido há sete anos e que mudou para sempre os destinos da família. Ainda que discorra sobre um tema espinhoso e que ainda é considerado tabu em nossa sociedade, a peça procura mostrar caminhos de superação e a busca pela felicidade empreendida pelos personagens da trama, principalmente o da mãe.

Desdêmona, uma jovem negra, e Otelo, general de Veneza, jovem e branco, casam-se secretamente contra a vontade da mãe dela, Dona Brabancia. Iago quer vingar-se de Otelo por ter promovido o jovem Cassio em seu lugar ao posto de tenente coronel. Seu plano é fazer com que Otelo pense que Cassio e Desdêmona são amantes.

Abrangendo o tema da saúde emocional e síndrome do impostor, o espetáculo mostra uma artista plástica que projeta seu autos sabotador em um busto de David, obra de Michelangelo. A escultura constantemente a desafia, dizendo que um dia todos descobrirão que ela é uma farsa.

Têned (Rodrigo Brich) e Franklin (Lucas Ronconi) são dois jovens seminaristas que almejam construir uma vida religiosa e sagrada no caminho de se tornarem padres. Porém, há um obstáculo que pode interromper essa jornada: o amor. Os meninos guardam um intenso desejo de ficarem juntos. E isso existe desde o momento em que chegaram ao seminário. Resistem com afinco, mas em um dia na sala de orações do convento onde moram, o sentimento avassalador vem à tona e os dois se veem na beira de um precipício em que precisam decidir entre seguir escondendo o amor ou dar asas para a paixão, e se libertarem dos dogmas que os impedem de consumar o que ferve em seus corações.

O protagonista e narrador, Amendoim (Vitor Rocha), ganhou esse apelido de seu avô após a primeira crise de Alzheimer. Compartilhar sorvete com o avô sempre foi seu passatempo favorito, mas agora, com a vida ganhando novos contornos, ele percebe que, embora o avô tenha esquecido seu nome, não esqueceu seu sabor de sorvete preferido. Inspirado por isso, Amendoim decide transformar todas as memórias da vida em sabores de sorvete, na esperança de que o avô possa se lembrar de tudo, mesmo com o avanço da doença. Ao longo de pouco mais de uma hora, a plateia pode conhecer um pouco da infância, adolescência e vida adulta do personagem, conduzida por uma jornada bem-humorada e repleta de ludicidade, capaz de brincar com a própria memória de Vitor, mesclando seu texto, em pleno domínio, com pitadas de ineditismo, e que variam a cada sessão, com o uso de palavras sugeridas pelo próprio público, minutos antes do terceiro sinal soar.

ENTRE BORBOLETAS é um itinerário misterioso, profundo e íntimo, que “Caio” transborda para o espectador, sobre suas vivências com André, que começa a ter delírios ao ver borboletas nascendo entre seus cabelos. Caio tenta ajudá-lo, e começa a questionar a sanidade de seu companheiro. Ele se vê em uma difícil posição, tendo que decidir se deve deixá-lo em casa ou levá-lo para o hospital psiquiátrico. Enquanto isso, Caio começa a ter suas próprias experiências estranhas. Ele começa a "transpassar as pessoas", ou seja, a ter a sensação de atravessar fisicamente as pessoas com quem se encontra. Caio se vê em outras dimensões e começa a questionar sua própria sanidade. Durante o trajeto temas como a loucura, amor, liberdade, angústias e a subjetividade em relação do indivíduo com o mundo se tornam cada vez mais frequentes, levantando questionamentos sobre o que é real e o que é imaginário.

Mergulhando em suas referências literárias e musicais, matérias jornalísticas e memórias suas e de outras pessoas, o ator adentra o universo das violências reais e simbólicas na existência de pessoas LGBTQIA+. Com título inspirado em conto do escritor Caio Fernando Abreu, Pequeno Monstro mergulha no campo das violências reais e simbólicas existentes na vida de pessoas homossexuais, indicando o estranhamento e as misérias cotidianas. No entanto, também aponta caminhos de liberdade, superação e amor.

EGO é uma obra teatral filosófica inspirada em um dos maiores best-seller do mundo, o livro O Despertar de Uma Nova Consciência do conferencista e escritor alemão Eckhart Tolle. Formatado em uma proposta de Teatro de Depoimento, o projeto nasce do desejo de levar ao público reflexões sobre o comportamento humano e as influências do ego sobre nós. Um questionamento de como a estrutura deste mesmo ego nos influencia sobre as artimanhas, que ele utiliza para isolarmos uns dos outros e de nossa essência.

Um menino órfão recebe uma carta e ao mesmo tempo descobre poder fazer coisas que ninguém faz. Cresce em uma escola diferente, onde descobre seu último parente vivo. Um grande desafio inesperado o intima, um grande mal do passado ressurge e é necessário descobrir como derrotá-lo.

A história acompanha o crescimento do jovem Leão, destinado a se tornar o rei da selva e assumir o lugar de seu pai. Apesar dos muitos ensinamentos que o pai transmitiu ao filho, o jovem príncipe acabou caindo em uma armadilha criada por seu tio, o que ocasionou a morte de seu pai. Sentindo-se culpado, o pequeno leão foge para terras distantes e deixa o trono livre para seu tio. Em seu exílio, o jovem torna-se amigo de uma dupla improvável formada por um silicato e um javali e aprende com os dois um estilo de vida de total despreocupação e fuga de qualquer problema ou responsabilidade. Ao se tornar um jovem adulto, o leão tem um encontro com um sábio macaco e com sua ajuda, fala com o espírito de seu pai, o que o faz decidir retornar para o seu reino, derrotar seu tio e assumir o trono que lhe é de direito.

Em um futuro próximo onde a intolerância assume o poder, artistas, professores, políticos e religiosos contrários ao Novo Regime são perseguidos e executados sem possibilidade de defesa. A atriz Kika (Jessica Marques) e o pastor Anton (Pedro Carvalho) se encontram refugiados há meses em um bunker. Logo na primeira cena os dois são encontrados e morrem. Por que estavam lá? O que fizeram? Como foi que tudo começou?