A peça conta a história de três amigos que vivem reclusos em uma casa, sem nunca sair. Para amenizar a solidão, contratam garotas de programa para lhes fazerem companhia. A trama alterna passado e presente, revelando que, mesmo 15 anos antes, eles já eram incapazes de estabelecer relações convencionais com mulheres.

Livremente inspirado em As Aves, de Aristófanes, a peça narra a jornada onírica de Evel e Pister, que decidem abandonar um mundo caótico, dominado pela tecnologia, em busca de um lugar onde a imaginação e a liberdade possam voar sem limites. Inspirados por histórias antigas e por um desejo quase infantil de viver “com a cabeça nas nuvens”, resolvem procurar um espaço entre o céu e a Terra onde possam começar do zero.

Muita Água é uma ecoperformance criada durante a maior catástrofe socioambiental do Rio Grande do Sul, que aconteceu em maio de 2024. O trabalho é inédito na capital paulista. Em forma de Dança-Teatro, a performance é narrada em tom ácido e acelerado, rememorando o cenário caótico daquele momento, onde informações desencontradas, fake news e negacionismos inundaram as redes sociais, e os gaúchos se viram, literalmente, desgovernados. O elenco traz experiências vividas nos abrigos, nos resgastes e no voluntariado, para o palco.

Sobram afetos destroçados, em uma casa da periferia de São Paulo, em uma única tarde, e, conforme a noite se aproxima e o cenário escurece, o clima torna-se mais tenso e ameaçador. O dramão familiar, como define Mello, de uma família depauperada se desenrola em 60 minutos, sob o desenho de luz - que, no caso, é quase uma terceira personagem do espetáculo - de Gabriel Greghi. Esse encontro, pontuado por doçura e hostilidade, sarcasmo e decoro, ressuscita personagens e fatos traumáticos do passado de ambos, à sombra de um pai sádico e de uma mãe esquizofrênica pintada pelo irmão, por exemplo, não somente não compartilhada, mas contestada pela irmã.

A peça acompanha a jornada banal, solitária e nada heroica de um homem que acumulou objetos durante a vida, grande parte herdados de sua avó. No conforto desses objetos cotidianos e nem um pouco originais, ele recorda memórias do passado e ensaia um encontro para um futuro que nunca chega.

Livremente inspirado no livro Tudo Sobre o Amor, de bell hooks, Tear aborda temas como o abuso e o abandono sem recorrer à exposição direta das violências, propondo um debate sensível e profundo por meio de uma linguagem híbrida entre dança contemporânea e teatro. A fusão entre corpo e palavra constrói uma experiência que convoca não apenas as memórias individuais do público, mas também o imaginário coletivo de uma sociedade que, há séculos, repete padrões de comportamento disfuncionais dentro de seus lares. A peça acompanha a trajetória de Luiza, que, incentivada pelo atual namorado, Bernardo, embarca numa viagem pelas memórias da infância, na tentativa de compreender sua própria história e curar as dores que a acompanham. Entre lembranças e afetos contidos, a protagonista busca resgatar aquilo que lhe foi negado: a possibilidade de amar, confiar e reconstruir-se a partir da escuta do que ficou guardado. Revisitar sua história e rememorar a separação dos pais, assim como compartilhar com a mãe aquilo que foi reprimido, abre espaço para a humanização das figuras parentais e para o surgimento de possibilidades de cura.

Um Pequeno Incidente conta sobre dois homens, na faixa dos 35 a 40 anos, de personalidades bem diferentes que estão aguardando na área de espera de um centro de atendimento do SUS os seus respectivos resultados de teste rápido. Esse encontro, ao acaso, unirá os dois de uma forma inesperada e criará um laço entre eles por toda a vida.

Tonho (Pottes) e Paco (Fonseca) vivem uma relação mergulhada numa interdependência causada pelo aprisionamento de ambos à condição de subtrabalhadores informais, que carregam caixas no mercado à espera de alguma oportunidade melhor. Tonho, que veio do interior e conta com instrução, viu-se perdido na cidade enquanto seu calçado estragou. Ele culpa essa situação por não conseguir um bom emprego. Paco, semianalfabeto e a um passo da marginalidade, um músico que teve sua flauta roubada em uma bebedeira, ostenta um sapato novo que ganhou, exasperando o companheiro. Paco busca aprender outro instrumento, mas já se encontra conformado com a vida que leva.

Em uma espiral do tempo, oito histórias se cruzam em camadas sobrepostas. Cabe ao público escolher seu ângulo, e montar a teia da narrativa.

Vavá e Lulu são artistas mambembes que ancoram sua caravana de praça em praça, "com a roupa encharcada e a alma repleta de chão". Ali, através de suas cenas e instrumentos gastos, apresentam ao público os horrores da ditadura militar e a importância da arte como adubo da primavera cultural que salvou o país da noite escura do militarismo. "COLATERAL." é mais do que uma peça sobre a ditadura militar, é uma jornada de reencontro com um Brasil livre e poético. É uma carta de agradecimento à quem faz arte como forma de resistência.

Dirigida por Falabella, a montagem aborda recomeços, amadurecimento e as possibilidades do amor depois de uma vida inteira compartilhada. A história narra a trajetória de um casal que, após 35 anos de um casamento aparentemente perfeito, decide se separar. Nos dez anos que se seguem, cada um busca novos caminhos, novas experiências. Um aprende a viver sem o outro, ambos guiados pelas lembranças e ensinamentos de seus pais, que tiveram casamentos duradouros.

A montagem apresenta a trajetória de Alexandre, jovem de origem conservadora e heterocisnormativa, que se apaixona por seu novo colega de trabalho Heleno, jovem soropositivo e emancipado. Inspirado no mito grego, o espetáculo busca questionar a figura do herói, a que corpos são dadas opções de escolha em nossa sociedade, a influência do feminino na formação da identidade do indivíduo LGBTQIAPN+ e o que acontece quando esse, assume a sua própria narrativa, trazendo ao palco reflexões sobre livre-arbítrio e o direito à escolha de pessoas LGBT, dialogando com questões de identidade, diversidade, mitologia, representatividade LGBT, sorofobia, entre outras.

Isso é uma emergência: abandonem suas casas e sigam em direção ao ponto de encontro. A mineração segue a todo o vapor pelo curso do Rio Paraopeba, até invadir a vida de Luzia Medeiros, funcionária de uma mineradora. De Vila Rica no século XVIII a Brumadinho no século XXII, Luzia descobre que “morre-se de febre e de fome sobre as riquezas da terra”.

Dividido em três atos, Meninos investiga e questiona os referenciais nos quais a masculinidade se baseia, como a ideia de que homens não devem demonstrar sentimentos como afeto, medo e insegurança. O sentimento, não expresso em palavras, muitas vezes se manifesta em forma de agressividade, outras vezes pelo silêncio. Desta forma, as relações entre irmãos, tio e sobrinho e entre pai e filho, representadas no espetáculo, refletem os vazios, as ausências e os desejos que permeiam essas relações.

A partir da exposição da rotina de dois núcleos familiares que vivem no mesmo prédio – um casal e um pai com sua filha –, o espetáculo se propõe a pensar como estará o Brasil em trinta anos, questionando como a atual crise climática irá afetar as relações, tanto familiares quanto individuais.