“Esse-Outro” é um espetáculo de teatro para bebés que traz duas personagens acrobáticas que atravessam experiências de vínculo, descoberta e separação em um espaço cênico em constante transformação. O espetáculo narra, sem palavras, de forma poética e sensível, os primeiros encontros entre o eu e o outro: da experiência de fusão e acolhimento no ventre aos primeiros movimentos de separação afetiva e a descoberta do mundo exterior.

No palco, dez bailarinos dividem o espaço com dez grades metálicas, criadas pelo cenógrafo Rager Luan, que deixam de ser apenas objetos cênicos para se tornarem elementos vivos da dramaturgia. Ao longo de sete cenas, elas assumem diferentes configurações, criando paisagens, fronteiras, abrigos, prisões e territórios em constante transformação. A cenografia se modifica continuamente, acompanhando um percurso que revela um corpo em permanente estado de tensão, silêncio, vazio e sobrevivência.

Em Melodrama: Senza Te, Brandolino mergulha em um arquivo pessoal no qual o melodrama e a sensibilidade exagerada se encontram com sua trajetória como pessoa queer latino-americana. O espetáculo dá continuidade à pesquisa artística do criador sobre as possibilidades de construir ficções por meio da coreografia.

Sessenta anos depois de sua criação, O Santo Inquérito, de Dias Gomes, estreia em nova montagem da Escola de Arte Dramática (EAD-ECA-USP), com direção de Abilio Tavares, de 12 a 23 de agosto de 2026, de quarta a domingo, às 20h, no TUSP, no Centro MariAntonia da USP, em São Paulo. Escrita em 1966, a peça conta a história de Branca Dias, jovem descendente de cristãos-novos perseguida pela Inquisição na Paraíba de 1750. Ao tratar de um episódio do Brasil Colônia, Dias Gomes construía uma metáfora para o próprio momento histórico em que vivia, marcado pelos primeiros anos da ditadura militar. Em 2026, a nova montagem retoma a obra a partir de outra posição no tempo e lança uma pergunta que acompanha todo o processo de criação: por que montar O Santo Inquérito hoje?

Em cena, as artistas Paula Salles e Jô Pereira conduzem uma experiência em que rir também é dançar. O espetáculo propõe reflexões sobre a importância de garantir às crianças negras o direito à alegria, ao brincar e à existência plena, em um contexto social ainda marcado pelo racismo e pela violência contra crianças e adolescentes negros.

A SCENA – Semana da Cena Italiana Contemporânea realiza sua quinta edição em São Paulo, no Sesc Belenzinho, entre os dias 8 e 16 de agosto de 2026, reunindo três espetáculos que transitam entre teatro, música e dança, inéditos na América Latina. Realizada pelo Instituto Italiano de Cultura de São Paulo e pelo Sesc São Paulo, com curadoria de Rachel Brumana e produção da Associação SÙ de Cultura e Educação, a mostra vem se consolidando como um espaço de aproximação entre o público brasileiro e a produção contemporânea da Itália.

Suingue é uma peça de dança que parte dessa imaginação e toma o ritmo como matéria e como forma de relação. Se um ritmo pode violentamente regular o tempo dos nossos corpos, e se a experiência do tempo é muitas vezes orientada pela medida e pela ordem, Suingue investiga como o ritmo pode também produzir outras durações, outras intensidades e outros modos de habitar o tempo e estar junto.

A 7ª Mostra de Teatro de Heliópolis, percussora e referência na difusão do teatro periférico brasileiro, acontece entre os dias 15 e 22 de agosto de 2026, com entrada gratuita em todas as atrações. A produção oferece transporte gratuito para os espetáculos adultos, saindo da Estação Sacomã do Metrô.

O Grupo Exército Contra Nada abre ao público o processo criativo do espetáculo "DesAbrigo", uma experiência que convida espectadores a acompanhar a construção da obra antes de sua estreia oficial. Inspirado nos sambas "Despejo na Favela", "Saudosa Maloca" e "Abrigo aos Vagabundos", de Adoniran Barbosa, o espetáculo acompanha dois palhaços que atravessam a cidade carregando memórias de quem perdeu sua casa e encontra, no encontro com o outro, novas formas de reconstruir o pertencimento. Entre circo, música ao vivo, humor e poesia, a montagem propõe uma reflexão sobre moradia, território e resistência.

Livremente adaptado, o monólogo acompanha uma mulher que revisita episódios da infância e da vida adulta, dando voz a personagens, lembranças e situações que atravessam diferentes fases da existência. Entre humor, emoção e poesia, a narrativa constrói um retrato sensível das relações familiares e do modo como o tempo transforma a nossa percepção do mundo.

Temporalmente Vivos é uma colagem de cenas independentes, tecidas delicadamente com ironia e humor, que transitam entre as linguagens do teatro e da dança. A peça faz do realismo mágico latino-americano um barco para navegar pelos dois grandes mistérios que têm movido a criação poética de todos os tempos: a vida e a morte, temas universais por excelência.

Inspirada na cosmologia iorubá-nagô, a obra acompanha a trajetória de Capulanas, uma mulher negra que está gestando um espetáculo dentro do próprio ventre. Orientada por Milagros — uma sensível médica afro-cubana — Capulanas inicia uma travessia em busca de fragmentos de uma história coletiva de mulheres absolutamente fantásticas, que ensaiaram, dia após dia, o nascimento de uma nova festa. Entre consultas médicas, memórias familiares e encontros com ancestrais, o espetáculo costura temas como maternidade, violência obstétrica, apagamento histórico e resistência cultural.

Este delicado e instigante trabalho convida o público a mergulhar em uma experiência poética na qual o silêncio fala mais alto do que qualquer palavra. Em cena, um boneco acredita conduzir o mundo à sua frente — manipula objetos, cria movimentos, apaixona-se. No entanto, desconhece completamente aquilo que o move: o homem por trás de seus gestos

Herolino é um faxineiro que chega para seu primeiro dia de trabalho em um lugar muito diferente de todos os outros: um circo. Ao perceber que está sozinho no picadeiro, deixa a imaginação tomar conta da rotina. Entre vassouras, espanadores e baldes, passa a brincar de ser artista e transforma a faxina em um verdadeiro show, criando números de equilibrismo, malabarismo e acrobacias com objetos comuns do dia a dia.

A trajetória de Édith Piaf (1915-1963) é marcada por imenso sucesso, mas também por muitas perdas, tropeços, recomeços, desafios e superações. Uma das maiores vozes do século XX, a cantora francesa eternizou sucessos e transformou em canto e potência criativa toda a sua acidentada biografia. Com a estreia de ‘PIAF – Eu não me arrependo’, sua história vai ressurgir nos palcos em um espetáculo inédito, com dramaturgia de Newton Moreno e Alessandro Toller, direção de Sergio Módena, Laila Garin no papel-título em mais uma superprodução da Aventura.