Inspirado na tradição da etnia Xhosa (África do Sul), que narra a origem do mundo a partir de uma cabaça, o espetáculo conta a jornada da jovem Umzimba, guiada por uma figura mística que lhe presenteia frutos ancestrais capazes de despertar memórias, forças e histórias adormecidas. A obra celebra a vida e o poder presentes nas heranças culturais africanas, valorizando identidades afrocentradas e preservando patrimônios simbólicos essenciais para a construção de futuros mais plurais.

A encenação apresenta a história de uma escola de samba que enfrenta dificuldades, após ser rebaixada. Uma proposta surge prometendo mudar seu destino, mas também pode ameaçar sua tradição. A comunidade se une para decidir o futuro, lutando entre a resistência e a transformação. O espetáculo coloca em cena o orgulho, a história e o sonho de um território inteiro.

Aurora traz um pouco de Minas e de Rio de Janeiro, um Brasil de poetas, cancioneiros, da Bossa Nova, os românticos! O espetáculo conta e celebra a vida e a obra do grande escritor mineiro, Paulo Mendes Campos. Crônicas inteiras, fragmentos, cartas, as colunas dos periódicos, seus amigos, amores, sua prosa tão poética. E através de diferentes linguagens, música, projeção, performance, os atores contam, encenam e recriam no palco suas lindas palavras e crônicas.

Na trama, um planeta Terra que sucumbiu à humanidade comete suicídio e cai de sua órbita em uma cratera de outro mundo. Ali, cinco sábios, historicamente de eras distintas (caracterizados pelos seus respectivos períodos históricos), depõem a respeito dos momentos que antecederam ao “acidente” sofrido pela Terra e discutem entre si. Eventualmente são interrompidos por fragmentos de algumas coisas preciosas concebidas pela humanidade – música, pintura, literatura etc. –, relíquias despedaçadas que sobraram de todos os tempos condensados, perdidas no espaço, mas que ficam se repetindo em looping durante suas discussões.

O espetáculo exerce a função de comunicólogo da Loucura, personagem protagonista. Convidada a participar de um talk-show, a Loucura, encarnada numa mulher, expressa o desejo em confluir linguagens e levantar discussões sobre tecnologia, velocidade no acesso de informações e dinamismo da vida moderna.

Dois atores abrem caixas revelando memórias, algumas vividas outras inventadas. Um leão em fuga, um inseto herói que usa óculos, a triste história de um carrinho de bombeiros e um avental bordado, um monstro que mora num buraco na parede, fotos antigas... Lembranças alegres e outras nem tanto. Desse relicário surgem brincadeiras de infância, relações de amizade, confronto com seus medos, viagens pelo imaginário, situações de bullying, e outras experiências. O que você colocaria na sua caixa de sapatos?

O espetáculo Escute as feras apresenta uma livre adaptação do livro homônimo da antropóloga francesa Nastassja Martin – publicado na França em 2019 e no Brasil em 2021 pela Editora 34. Na obra, a autora tem seu rosto desfigurado por um urso pardo em um encontro inesperado na região de Kamchatka, na Sibéria, experimenta transformações físicas e espirituais e se vê às voltas com questões filosóficas sobre as relações entre a humanidade e a natureza. Sonhos, delírios provocados por intervenções médicas e memórias em meio aos vulcões: é preciso acreditar nas feras.

Duas crianças estão perdidas no fundo do mar e enfrentam a presença de uma figura autoritária, o Boca Grande. Mergulhadas no mundo fantástico do oceano, elas se divertem com os seres que vivem por lá, enquanto buscam rememorar suas histórias perdidas. Elas não sabem como chegaram ali, entre outras lembranças desaparecidas.

Durante o ensaio de uma comédia de Pirandello, um grupo de funcionários negros do teatro interrompe a cena e reivindica o direito de narrar a própria história. A partir desse gesto, o espetáculo transforma o palco em campo simbólico de disputa entre personagens/personas brancos e negros, visibilidade e apagamento, representação e existência.

Will é um garoto contemporâneo que recebeu esse nome da sua avó em homenagem a William Shakespeare, o poeta e dramaturgo inglês. Antes de morrer sua avó o presenteia com um velho par de luvas que ela afirma ter pertencido ao Will original, William Shakespeare. Will conta com alegria tudo que sabe sobre Shakespeare, que se materializa à medida que a historia se desenrola estabelecendo um diálogo entre os séculos XVI e XVII com o século XXI.

Na Sala Dos Espelhos, adaptação do livro homônimo de Liv Strömquist, conta a história de uma mãe que, ao ver sua filha pré-adolescente entrar em crise com a própria aparência, enfrenta o desafio de criar uma menina feminista em um mundo cada vez mais caótico. Para isso, ela convida Nina, sua filha, e o público, a brincar de pensar sobre o mito da beleza que tanto aprisiona meninas e mulheres.

Inspirada na ficção de um continente submerso habitado pelos filhos de mulheres escravizadas que se lançaram ao mar durante as travessias, Podeserdesligado cria um continente sonoro a partir de equipamentos de gravação e reprodução construídos por ela própria.

Entre entidades mal assombradas, Sinhás Brancas, CEOs, Sacis, Evangélicos, Curupiras, Xica Da Silva e cidadãos comuns - MITOLOGIA TROPIKAL - narra histórias que interligam o passado do Brasil Colônia a jornadas de exploração e Uberização do trabalho, recriando lendas numa espécie de MITOLOGIAS CONTEMPORÂNEAS, a partir do legado das lendas afro-indígena-cristão, sob uma ótica de terror-político.

O festival reúne nomes consagrados e novas vozes das artes cênicas do país. A Satyrianas 2025 conta com o apoio da Secretaria Municipal de Cultura e mantém sua tradição de acesso democrático: o público paga quanto quiser para assistir aos espetáculos.

Inspirado no livro clássico de Ziraldo, a Nau de Ícaros apresenta seu olhar sobre uma infância que resiste dentro de cada um de nós, amparada pelo afeto e pela liberdade. Misturando teatro, dança e circo, a história relembra um dia em nossa vida de criança feliz