Na remontagem de ESPASMOS URBANOS a Cia. Artesãos do Corpo selecionou quatro novos artistas – Cleia Plácido, Edu Pinheiro, Gabriel Góes e Lilian Soarez – para integrarem o espetáculo. Os outros seis intérpretes já fazem parte do elenco do grupo, sendo que Fany Froberville, Ederson Lopes e Mirtes Calheiros estavam em cena na primeira encenação de 1999. ESPASMOS URBANOS pesquisa e reflete sobre as condições alucinantes a que se submete o homem urbano, os efeitos e deformações no corpo emocional e visível, bem como a vingança deste corpo contra seus algozes, ou seja, no próprio homem e seu corpo distorcido. O ritmo alucinante, a falta de contato entre as pessoas, o medo, a solidão e ao mesmo tempo a vontade antropofágica de sentir o outro, a violência, as paixões e as culpas estão presentes na montagem.

Num fluxo sucessivo de paisagens expressivas, em que é proposto um diálogo entre forças motoras, forças plásticas, elementos audiovisuais e sonoros criados ao vivo, TERRA permite ao público apreciar tanto uma experimentação cênica quanto uma instalação de arte. Peça multimídia de dança contemporânea em cinco atos, onde a dançarina interage com uma grande volumetria, transformando, a cada ato, sua topologia, TERRA apresenta uma dança de embate, de tremores, repouso, quedas, desmoronamentos, perfurações, rasgos e irrupções – relações simbolicamente atreladas a forças geofísicas [inorgânica e orgânica] –, numa teia compositiva de criação simultânea com a música e o audiovisual.

Em CORPO CRUSTÁCEO, o movimento perene de transformação da matéria-corpo brota do repouso e do acolhimento. Da inação, provêm micromovimentos na escuta de um corpo sensível vivente, a partir da relação com 500 quilos de pedras, tensionando e esculpindo uma dilatação temporal. Sons hiper-realistas, texturas e ruídos se misturam, criando camadas e atmosferas específicas para este ambiente de novas descobertas. Na instalação performativa, dançarina, figurino, objetos, luz, música feita ao vivo conduzem uma sucessão de paisagens sensoriais. Advindo de uma pesquisa de corporalidade e estados de presença realizada pelo Coletivo Ruínas em sítios urbanos de demolição residencial e ressignificada por experiências de dança em lugares de natureza, como rios e áreas verdes preservadas, CORPO CRUSTÁCEO busca refletir sobre a relação intrínseca entre o corpo e o ambiente em que habita. A obra se apoia em práticas corporais de Do-ho, que é uma técnica de movimento que busca, a partir do movimento sensível do corpo, compreender os princípios de kata (postura) contido na cultura tradicional japonesa.

Companhia do diretor carioca Eduardo Landim traz ao Rio de Janeiro uma programação variada, incluindo apresentações da produção italiana ‘O Jantar Brasiliano’, que já atraiu milhares de espectadores aos teatros da Europa programação conta com apresentações teatrais, oficinas e palestras espalhadas por vários bairros do Rio de Janeiro e de Niterói.

Entre os dias 25 a 29 de setembro, a cidade de São Paulo é o cenário para a primeira edição da Miacena - Mostra Internacional de Artes Cênicas em Espaços Não Convencionais e Alternativos, ocupando ruas, praças, centros culturais e espaços alternativos. Serão 5 dias de festival com mais de 20 atrações e cerca de 30 exibições. Com a intenção de integrar a performance ao espaço urbano, a mostra visa aprofundar o diálogo entre arte e vida cotidiana, estimulando o público a reconsiderar os limites do teatro. A programação, que conta com mais de 80 artistas, valoriza a diversidade cultural e representatividade de gênero, promovendo uma interação significativa entre os moradores e os visitantes da cidade.

Entre os maiores eventos de artes cênicas do país, o Niterói em Cena - Festival Internacional de Teatro apresenta a Mostra Peças (a mais aguardada do evento), de 24 a 28 de setembro, no Teatro Popular Oscar Niemeyer e na Praça João Saldanha. São quatro atrações do Brasil e outras três da Alemanha, de Moçambique e do Peru. O 17º Niterói em Cena tem patrocínio da Secretaria Municipal das Culturas (SMC) de Niterói. Na mostra, estarão em cartaz os espetáculos “Dance Machines”, da Alemanha; “Ngati” (Sangue), de Moçambique; “O Figurante”, monólogo com Mateus Solano; “Antes do ano que vem”, com Mariana Xavier; “Beringela, A Grande”, coprodução entre Brasil e Peru; e os premiados “Tom na Fazenda”, idealizado por Armando Babaioff com direção de Rodrigo Portella, e “Pelada – A hora da Gaymada”, idealizado e dirigido por Orlando Caldeira.

História baseada em um garoto que passa seus dias em frente a um jogo de videogame. Negando café, almoço, jantar, hora de banho e de estudar. Sonhando com as sensações de ter aqueles poderes. (mal sabia ele...) Até que finalmente Victor se transforma em um dos seus bonecos / robôs, indo viver experiências nada agradáveis dentro da prisão que é uma tela de computador. Sentindo na própria pele o que seus bonecos virtuais sentem, ele começa finalmente a descobrir limites.

“A Família Addams” traz a história de quando a família lida com o crescimento da jovem Wandinha Addams que declara que quer se casar. A família Beineke, família do suposto amor de Wandinha, visita os Addams e para Mortícia e Gomez, torna-se um acontecimento horripilante quando descobrem que são uma família tradicional e concordam em fazer um jantar com as duas famílias. No decorrer da história, os Beinekes passam a conhecer sobre os ancestrais dos Addams e suas normalidades, sendo uma delas O JOGO. A confusão rola solta quando Fester pede ajuda aos fantasmas que saem da tumba para ajudarem Wandinha e o jovem Lukas a terem um final infeliz.

“Um determinado momento da vida em que surgem memórias repentinas, involuntárias e vívidas de experiências pessoais passadas. Em muitos casos, essas memórias poderosas estão intimamente ligadas a eventos traumáticos.” Esse é o conceito de Flashback, mas poderia ser sobre a vida de Édipo, não é? Então será! Vamos a Édipo REC, a tragédia à la Magiluth.

“Bar da Esquina” é um espetáculo de dança fundamentado na dramaturgia de Nelson Rodrigues e Carlos Heitor Cony, com o intuito de traduzir em carioquês o espetáculo “Café Muller”, da coreógrafa alemã Pina Bausch. A partir da pesquisa, oito atores bailarinos dançam as noites cariocas com encantos, expectativas, traições e desconfortos que cintilam na memória passada, presente e futura vividas nos bares. A apresentação é parte do edital Viva Talento, contemplada pela Lei Paulo Gustavo e tem patrocínio do Governo Federal, Ministério da Cultura, Prefeitura da Cidade do Rio de Janeiro e Secretaria de Cultura da Cidade do Rio de Janeiro.

O CORPO QUE EU HABITO é um espetáculo híbrido em que dança, teatro, música e performance, se mesclam com o objetivo de promover uma reflexão sobre o corpo de cada indivíduo no aqui e agora. No espetáculo, cada artista / intérprete traz para o palco suas experiências, histórias e particularidades, explorando as possibilidades e potencialidades de seus corpos. Em cena, 7 bailarinos compõem seus solos que acabam por se tangenciar formando duos, trios e momentos de encenação coletiva que darão a dinâmica da convivência entre diferentes conhecimentos e signos, provocando um “debate coreográfico” sobre tempo, espaço, sentimento, vivências, herança, memória, história, sentimento de pertencimento. Entendemos que este mapeamento da ‘construção corporal’ também se faz a partir de experiências não escolhidas de uma consequência involuntária do tempo e dos acontecimentos.

Antônio (Sérgio Siviero) oferece a sua vida em sacrifício ao participar de um reality show com uma performance ambientada em um macabro teatro de variedades, auxiliado por Phedra (Tânia Granussi), uma espécie de anjo da morte.

O Teatro para Bebês: Ninho Musical convida o público a embarcar em uma jornada sensorial e lúdica. Utilizando elementos da natureza, o espetáculo constrói imagens singulares que alimentam a imaginação dos pequenos. A sonoridade é enriquecida pelos músicos, e a interação direta das bailarinas com a plateia cria momentos de proximidade que derrubam a quarta parede, tornando o espetáculo ainda mais envolvente.

PARLENDÔ é um projeto musical autoral para as Infâncias, que convida o público a participar de uma inusitada viagem musical. Para isso, o show conta com intervenção teatral, adereços, elementos cenográficos e projeção. Todos esses recursos são utilizados para potencializar a experiência do público! As músicas contam histórias que abordam temas como a diversidade; o livre brincar; sentimentos como saudade, medo e coragem; a preservação da natureza; a criatividade e a imaginação; e até a alimentação saudável.

Em um mundo dominado pela imagem nos meios de comunicação, estariam as palavras perdendo sua força vital? Ou será que, ao contrário, estariam ficando ainda mais fortes, pois cada vez mais raras? No espetáculo “Fantasiosa Exposição da Palavra”, a atriz e dramaturga Cecilia Ripoll propõe uma reflexão sobre o impacto gerado pela invasão dos símbolos no campo das palavras.