Mostro e Cia. conta a história de um menino hostilizado pelas outras crianças por sua aparência diferenciada. Um dia ele decide fugir e encontra abrigo em uma casa velha e distante, mais excêntrica do que assombrada, onde acaba se identificando com os moradores, figuras peculiares, as quais lhe ajudam a redescobrir sua autoconfiança e a redefinir a conotação pejorativa da palavra “monstro”. Trata-se de um espetáculo infantojuvenil inspirado nos tradicionais personagens das histórias de terror, porém, assumem uma releitura contemporânea fundamentada em algumas problemáticas da sociedade contemporânea, que permeiam tanto o universo das crianças quanto dos adultos, abordando por meio do teatro de bonecos, temas como preconceito, discriminação e bullying.

Neste musical infantil, Cinderela vive numa vila africana, com a sua madrasta Mama e suas filhas, Kalima e Luena. Ela trabalha dia e noite, mas tem esperança de que dias melhores virão. Até que conhece o Príncipe Zulu, por quem se apaixona. No entanto, o caminho para a felicidade terá muitos obstáculos. Mas, com a ajuda de seu amigo Bunga e a bênção especial de sua protetora, que, nessa narrativa, não será a Fada Madrinha, e, sim, Obá, uma orixá, Cinderela embarca em uma jornada de superação, amor e autodescoberta. Tudo embalado por uma trilha animadíssima, passeando pelo samba, afrobeat, forró, kuduro, marimba, entre outros gêneros musicais.

Uma família formada por Dona Joana, sempre preocupada em realizar os desejos dos filhos, seu Augusto, que quer deixar toda contabilidade da família em ordem, e nunca consegue, e seus filhos Matheus e Catarina, muito unidos e tem um desejo, um segredo aos poucos revelado.

Inspirado na vida e na obra de Milton Nascimento, o musical expõe em cena a ternura e os desafios inerentes ao processo de adoção e as dificuldades de inserção de uma criança negra em um ambiente majoritariamente branco. "Bituca" é o terceiro espetáculo do projeto, que já homenageou Luiz Gonzaga, Braguinha, Caetano Veloso, Gilberto Gil, Raul Seixas, Elis Regina e Elza Soares, em mais de 10 anos de sucesso.

Denis era um menino comum: ia à escola, jogava futebol, tinha amigos... Mas ele se sentia diferente. Achava que sua vida era chata. Algo de extraordinário simplesmente tinha que acontecer! Com recortes e fragmentos de um inesperado acontecimento, esta trama vai mostrar que nem tudo é o que parece ser.

No mês de maio, a programação do projeto Sede Viva apresenta três espetáculos na Sede da Cia. dos Atores, na Escadaria do Selarón, na Lapa: “Latitudes dos Cavalos”, “A Mulher de Juan” e “Só percebo que estou correndo quando vejo que estou caindo”. Iniciado em março, o Sede Viva reúne espetáculos, leituras e festas, com curadoria do ator e diretor Cesar Augusto. O projeto Sede Viva foi contemplado pelo edital Pró-Carioca, programa de fomento à cultura carioca, da Prefeitura da Cidade do Rio de Janeiro, através da Secretaria Municipal de Cultura.

A obra percorre memórias da diáspora negra e as transforma em gesto. Combinando dança contemporânea, oralidade e ancestralidade, o espetáculo constrói paisagens que evocam permanência, deslocamento e resistência.

A pesquisa parte da ideia de "primeira e segunda natureza" para refletir sobre a separação entre humanidade e mundo, entendendo como o corpo e a identidade da artista se inserem nesse contexto. Great Fake desafia concepções de finalidade, explorando a interseção entre natureza e invenção. Iara Izidoro dedica-se à integração de linguagens artísticas, tendo o corpo como disparador de questões e a ficção como suporte para suas obras. Em suas criações, valoriza a relação horizontal entre corpo e espaço, bem como entre diferentes corpos e dispositivos de improvisação.

Após uma temporada de grande sucesso com Réquiem SP, o Balé da Cidade de São Paulo apresenta duas novas criações, ambas de autoras brasileiras expoentes da dança internacional. A primeira é de Michelle Moura, sob o título de tão carne quanto pedra, e a segunda é de Rafaela Sahyoun, intitulada BOCA ABISSAL.

Manada sensibiliza o público sobre as situações de vulnerabilidade e discriminação que pessoas LGBTQIAPN+ enfrentam, desde a infância, e promove a reflexão sobre desconstrução de padrões normativos e preconceitos estabelecidos socialmente. Para isso, “Selvagem” se propõe a ser um movimento multiplataforma de memória e diálogo na sociedade que inclui ainda trilha sonora nas plataformas digitais e o Museu das Crianças Selvagens, nas redes sociais do projeto.

Comemorando 20 anos nos palcos, o Grupo Redimunho de Investigação Teatral apresenta COURO DURO: A SAGA DO FIM DO MUNDO, uma sequência de histórias cruzadas entre a literatura e a realidade, que, por consequência, se entrecruzam com o atual momento histórico e político do Brasil.

O trabalho conta a história de um homem comum que, motivado por uma questão íntima perturbadora, inicia sua trajetória de enfrentamento pessoal com diversos personagens, obstáculos, memórias, objetos e desafios na busca de algum tipo de informação que o possa transformar.

Uma moça procura ajuda: qualquer truque para enfrentar uma doença misteriosa. Sente sintomas nunca antes sentidos, tem a sensação de estar acompanhada mesmo estando sozinha. Em sua busca por algum alívio das dores, alguma trégua nas tonturas, alguma esperança de cura, ela se depara com estranhas criaturas, todas de olhos voltados para isso e responsáveis pelo inchaço de seu umbigo.

“Carlos Marighella – O Homem que Não Tinha Medo” narra a juventude e a maturidade de Marighella, seus conflitos internos, suas paixões, seus sonhos e sua luta incansável por um Brasil justo. Através de um jogo cênico dinâmico, com comentários de Jorge Amado e Fidel Castro, o espetáculo convida o público a repensar a história oficial e refletir sobre o presente. Uma obra que mistura emoção, crítica e poesia, celebrando a coragem de quem nunca teve medo.

“Nas Ondas do Rádio” é o novo espetáculo dos moradores do Palacete dos Artistas, uma homenagem aos anos dourados da rádio no Brasil, destacando a programação da icônica Rádio Nacional e o Teatro de Revista.