A história acompanha o jovem Leão,que apesar dos ensinamentos que o pai transmitiu acabou caindo na armadilha do seu tio, o que ocasionou a morte de seu pai. Sentindo-se culpado, o leão foge. O jovem torna-se amigo de uma dupla bem engraçada. Ao se tornar adulto, o leão encontra um sábio macaco e decide retornar para o seu reino, derrotar seu tio e assumir o trono que lhe é de direito.

A Ilha das Fadas conta a história de Duda, uma menina que vê sua vida mudar do dia para noite ao ter que se despedir de sua mãe que está muito doente. Ao mesmo tempo descobre que sua mãe sempre foi uma fada, e que veio de uma ilha secreta repleta de magia. Ilha essa que corre grande perigo com a chegada de piratas com um único objetivo, levar um cristal poderoso que é a fonte de toda energia da terra. Agora as fadas precisam de ajuda e a Duda é a única que pode ajudar.

O musical “Gota D’Água” foi criado a partir da tragédia grega "Medeia", de Eurípides, e se passa em um conjunto habitacional do subúrbio do Rio. Faz uma crítica social, abordando temas como a desigualdade, a opressão e as dificuldades enfrentadas pelas classes populares. A protagonista, Joana, papel de Bibi Ferreira na estreia da primeira versão em 1975, e que, agora, é vivida por Izabella Bicalho, representa uma mulher abandonada pelo marido e injustiçada pela sociedade, carregando uma forte carga emocional e política.

Denis era um menino comum: ia à escola, jogava futebol, tinha amigos... Mas ele se sentia diferente. Achava que sua vida era chata. Algo de extraordinário simplesmente tinha que acontecer! Com recortes e fragmentos de um inesperado acontecimento, esta trama vai mostrar que nem tudo é o que parece ser.

À Riscar é um número sobre cumplicidade, e sobre a passagem do tempo entre estes três amigos que se divertem. Os artistas Marília, Dyego e Rodrigo imprimem desenhos no espaço e tempo da cena utilizando as técnicas mão a mão e barra russa.

Antônio, um pobre sapateiro, tem de terminar às pressas, em uma fria véspera de Natal, as botas encomendadas por um cliente misterioso. Insatisfeito com a vida que leva, ele reclama que enquanto os ricos passeiam, comem e se divertem, ele tem de trabalhar e ainda se conformar com as precárias condições em que se encontra. É neste momento que ele adormece de cansaço e sonha com a oportunidade de ter uma vida rica e abundante. Porém, para isso irá enfrentar as condições propostas por uma criatura mágica e assustadora, que o fazem questionar a existência de pobres e ricos.

O musical conta as aventuras do jovem leão Simba, herdeiro de seu pai Mufasa. O tio malvado de Simba, Scar, planeja roubar o trono de Mufasa atraindo pai e filho para uma emboscada, da qual Simba consegue escapar. Com a ajuda de seus amigos, Timão e Pumba, ele reaparece como adulto para recuperar sua terra, que foi roubada e transformada em um território cheio de hienas carniceiras e cruéis. Uma história que envolve luta, amor e autoconhecimento, pelo caminho da ancestralidade, da amizade e da família.

O novo espetáculo da Companhia do Latão acompanha uma banda de rock alternativo que excursiona pelo interior de Minas Gerais no ano de 1972. Quando seu ônibus quebra numa estrada perto do rio Doce, o grupo se depara com imagens realistas e fantásticas de um país violento.

O espetáculo parte da representação de dois mensageiros sagrados: Jesus, que traz a força da poesia marginal, e Exu, que se expressa através da capoeira. Diante de uma crise global, a narrativa evoca a resistência popular, evidenciando a singularidade de quem, assim como na capoeira, entende que cair e se reerguer fazem parte do jogo da vida.

O Grupo Teatro Terreiro Encantado apresenta o espetáculo Auto do Negrinho, inspirado no cordel Negrinho do Pastoreio, de Klévisson Viana. A montagem, que narra a história da lenda do Negrinho do Pastoreio, uma criança escravizada no sul do Brasil. A obra, que entrelaça oralidade, religiosidade e musicalidade, propõe uma reflexão sobre questões sociais urgentes, como o genocídio da juventude negra, indígena e periférica no Brasil. Com forte influência da literatura de cordel, das Congadas e do uso de máscaras e bonecos típicos de manifestações populares, o espetáculo se constrói como um teatro ritualístico, em que a celebração se transforma em ato de rebeldia e resistência.

Em uma cela de um manicômio judiciário, um jovem assassino homofóbico e uma velha travesti suicida se confrontam, manipulados pelo jogo doentio de um Enfermeiro perverso e sádico. Três partículas excludentes e marginalizadas de uma sociedade hipócrita.

A obra “SONHOS VIVIDOS” traça um percurso poético em que subjazem as relações da história recente do país. Criação de Décio Otero e direção teatral de Márika Gidali, “Sonhos Vividos” percorreu um longo caminho, até se materializar em linguagem coreográfica. Elis Regina Carvalho Costa, a Elis Regina, ao longo dos anos tornou-se uma artista em constante processo de investigação nas obras do Stagium.

Numa cidade cinza e coberta de asfalto e prédios como é São Paulo, a remoção de uma árvore do espaço público costuma tocar até os corações mais duros. É desta observação, e inspiradas por estudos sobre natureza e gênero, a Penca apresenta Viver Com, Morrer Com, utilizando práticas de movimentação aérea de circo e manipulação de objetos.

Com texto de Gillray Coutinho e direção de Leonardo Netto, o “Show do Gláucio apresenta o teatro aberto de Aderbal” leva à cena um fictício encontro entre Aderbal Freire-Filho e Gláucio Gill. O dramaturgo foi também o precursor dos talk shows no país, ao se tornar apresentador do programa "Show da Noite", da TV Globo. Foi durante uma apresentação de seu programa, ao vivo, que Gláucio Gil sofreu um ataque cardíaco fatal, aos 32 anos. A peça se passa nesse ambiente, quando Gláucio recebe Aderbal para um inusitado e divertido programa de TV, com números musicais, brincadeiras e uma entrevista sobre a obra do diretor. No elenco, estão Ana Barroso, Carmen Frenzel, Cláudio Mendes, Marcello Escorel, Thiago Justino e Xando Graça.

Idealizado por Moira Braga, o espetáculo parte da descoberta da artista, aos sete anos de idade, de uma condição genética rara - Stargardt -, que causaria a perda de sua visão, para investigar os múltiplos sentidos da hereditariedade, do genético ao social. Há quase duas décadas atuando como autora, bailarina e atriz em espetáculos de dança, teatro e no audiovisual, esta é a primeira vez que Moira traz ao palco sua biografia, e tematiza a doença de Stargardt. A dramaturgia, composta pela atriz junto com o diretor do espetáculo Pedro Sá Moraes, entrelaça eventos da vida pessoal e dos antepassados de Moira a referências históricas e mitológicas — como o mito grego das Moiras: três irmãs funestas que tecem o destino de todos os seres. Entre o biográfico, o poético e o político, Hereditária reflete sobre o quanto de nossas vidas é predeterminado e o quanto temos o poder de escolher.