“A Bela e a Fera, O Espetáculo Musical” traz aos palcos um dos maiores clássicos de animação do cinema. Uma belíssima releitura de um dos maiores clássicos de todos os tempos, baseado no conto de domínio público francês. Um belíssimo e emocionante espetáculo que conta a estória de amor entre uma linda jovem e um príncipe que foi enfeitiçado e transformado em Fera. Sua bondade a faz enxergar o lado humano da Fera, por quem se apaixona perdidamente, quebrando o feitiço.

Após sofrer um grave acidente de carro, o famoso escritor Paul Sheldon, conhecido pela série de best-seller sobre a personagem Misery Chastain, é resgatado pela enfermeira Annie Wilkes. Autointitulada a principal fã do autor, Annie se revolta com o desfecho trágico da personagem Misery descoberto em um manuscrito de Sheldon e o submete a uma série de torturas e ameaças.

Um jogo-performático que propõe uma interação entre artistas e público ao disponibilizar uma plataforma para ativação de memórias, formulação de histórias e invenções poéticas sobre as inúmeras possibilidades de envelhecer, refletindo também sobre a passagem do tempo e a desaceleração dos e nos corpos.

No enredo, uma criança é surpreendida por seres fantásticos que surgem em seu quarto, na hora de dormir, instigando a sua imaginação. Ávida pela diversão, ela se arma de coragem e muita criatividade para embarcar em uma viagem ao mundo do imaginar.

Once conta a história de um músico em Dublin, que toca suas composições próprias para arrecadar alguns trocados. Passando um dia por acaso, uma imigrante tcheca se encanta pelas melodias e entra, sem querer, na vida dele. Quando menos percebem os dois estão compondo canções sentimentais juntos, mas encontram algumas dificuldades para dar início a um romance. Ela é casada e ele vem de um relacionamento amoroso frustrado.

No palco, 50 profissionais se revezam nessa homenagem e mostram toda a pluralidade que existe em uma metrópole como São Paulo. Artistas heteros, gays, cis, trans, brancos, pretos e PCDs apresentam seus números de malabares, equilibrismos, contorção, perna de pau, aéreos e claro, muita palhaçada!!!

Um roqueiro brasileiro de 48 anos, em decadência, revisita, durante uma bebedeira solitária, sua vida pessoal e profissional, glórias e fracassos. Ele evoca seus ídolos falecidos aos 27 anos, e afirma que também a sua vida acabou aos 27. Sua jornada autodestrutiva atingiu um clímax naquela idade, mas ele sobreviveu, e conta como.

Cinderella é uma jovem órfã que mora com sua madrasta e as duas filhas dela e é muito maltratada por elas. Certo dia, o Rei anuncia um baile para que seu filho possa escolher uma futura esposa e convoca todas as jovens do reino a comparecer à festa. Depois de ter seu vestido destruído pela madrasta e as filhas, Cinderella perde a esperança de ir ao baile. No entanto, com ajuda de uma fada-madrinha, a jovem consegue um novo vestido e uma carruagem. Ela vai ao baile e se apaixona pelo príncipe depois de dançar com ele durante toda a noite. Mas, Cinderella só pode ficar na festa até a meia-noite, pois nesse horário a magia acaba. Na saída, ela perde seu sapatinho de cristal. E o príncipe usa o calçado para procurar por sua jovem amada em todo o reino.

Já pensou num mundo sem música? É o que acontece quando uma caixinha de música que esconde um poder mágico se quebra no Colégio Beethoven. A partir daí, qualquer música só pode ser executada e ouvida num único lugar encantado e secreto, habitado por Melodia, Ritmo e Harmonia, os três elementos da música. Com a quebra da caixinha, os três ganham vida humana e precisam se unir para que o objeto seja restaurado. Mas precisam da ajuda dos responsáveis pelo incidente, as crianças Flora, Mike e Luna. E do próprio Beethoven, habitante deste lugar mágico, que reúne todos em torno desta missão. O grande compositor, usando seu próprio exemplo, mostra a cada um a importância de reconhecer sua potência única e ir em busca dos seus sonhos.

Baseado na obra As Avós, da escritora britânica Doris Lessing (1919-2013), o espetáculo escrito e dirigido por Juliana Sanches é um mergulho na vida de três mulheres maduras numa cidade litorânea. Ao dividirem seus dias dilatados, tentam processar a ação do tempo, do desejo e do esquecimento entre adversidades e histórias que mantém em segredo.

Receitas para um Natal Feliz é inspirado nos especiais natalinos e programas culinários dos anos 50 e 60, levando em conta receitas metafóricas para a felicidade, como o amor, a resiliência e a boa vontade. No repertório, canções natalinas tradicionais, canções temáticas e muitas surpresas, incluindo uma canção original, escrita especialmente para o show por Daniel Salve. Os figurinos são assinados pelo premiado figurinista Fábio Namatame, e também são inspirados pela nostalgia dos anos dourados.

Na pista/palco do Teatro Oficina, Danielle Rosa mescla música, poesia e teatro para construir a figura de uma poeta que narra um livro vivo da “sua própria personagem” para, assim, construir e confrontar, junto com o público, as reminiscências de memórias reais. Nessa reflexão expandida, cada pessoa presente é convocada a examinar ativamente questões referentes ao risco da cena e ao processo de ficcionalização e ressignificação da vida, transformando “Labir(in)tô Rios de dentro” num jogo de narrativas capaz de aproximar as experiências e pesquisas da Atriz-Poeta-Cantora às vivências cotidianas do público. Danielle Rosa sugere, inclusive, que cada pessoa leve uma peça de roupa amarela para ser usada como parte da instalação (e que, após o rito, será entregue para doação).

O “Manas Show” é um grande encontro de variedades circenses com foco na valorização do protagonismo feminino. Esta edição contará com malabarismo, acrobacias, contorcionismo, palhaçaria, manipulação de bonecos entre outras técnicas, onde a força, a habilidade, o pensamento crítico e a comicidade se unem no picadeiro. Nesta edição, o encontro será realizado em dois dias repletos de atrações, reunindo um grande elenco de pessoas que se identificam como mulheres.

O espetáculo infantil da Cia Caravan Maschera Teatro conta a história de duas crianças que estão no deserto, acompanhadas de uma árvore solitária, à espera de Godot. Mas, o que seria Godot? E por que o esperam? Imagens poéticas, bonecos inspirados em René Magritte e projeções em stop motion sugerem respostas e intuições sobre questões profundas da vida e do ato de tornar-se adulto.

A história começa com a chegada de Tarsila a São Paulo, em 1922, vinda da Escola de Artes  de Paris, e seu encontro com os modernistas, que daria origem ao famoso Grupo dos Cinco (Tarsila, Anita Malfatti, Oswald de Andrade, Mário de Andrade e Menotti del Picchia) e seria o início de um tórrido romance entre ela e Oswald. A ação então passa pela efervescência e excessos dos modernistas, a vida entre São Paulo e Paris, o atribulado e concorrido atelier de Tarsila em Paris, frequentado pela nata artística da época (Pablo Picasso, Igor Stravinsky, Eric Satie, Jean Cocteau, entre outros), o “redescobrimento do Brasil” e as revoluções estéticas que culminaram no movimento Antropofágico e na criação do Abaporu, ponto máximo da colaboração artística entre Tarsila e Oswald.