Com texto do coletivo e direção de Marina Bezze, “Céu de Agora” é um experimento cênico que nasceu do desejo do grupo de pesquisar como a astrologia, com as forças pulsionais representadas por cada planeta, chegam e se comportam em nosso corpo. Como se materializam e viram ação. Os atores vivem 10 astros celestes, que trazem características muito distintas, mas que habitam em todos nós com mais ou menos intensidade. A peça convida o público a mergulhar no mundo dos planetas e no céu de cada dia, que nunca se repete. No elenco, estão Anna Secco, Camila de Aquino, Diogo Magalhães, Fábio Freitas, Georgiana Góes, Helena Stewart, João Lucas Romero, Tyaro Maia, Vanessa Pascale.

Terceira peça da trilogia Conexão São Paulo - Pernambuco, o espetáculo compara a história de João Cabral de Melo Neto e João em uma fábula surrealista, fazendo uma leitura urbana da questão agrária e à diversidade na vida contemporânea. João migra de Pernambuco para o sudeste em busca de trabalho e cruza no seu caminho com seu próprio autor, o poeta João Cabral. Após se separarem na divisa de São Paulo e Rio de Janeiro, João segue sua vida na capital paulistana onde conhece Gaivota, uma travesti artista que muda sua vida. Enquanto de longe, João Cabral conta sua própria história, ao mesmo tempo evoca a história do próprio Severino, de Morte e Vida Severina, refletida no centro urbano.

Na trama, Eduardo (Luccas Papp), um jovem estilista revolucionário, chega ao consultório de um psicólogo em busca da última conversa antes de tomar uma decisão irreversível: ele deseja morrer. Visivelmente abalado, o rapaz vê em Heitor (Marcos Lacerda), psicoterapeuta conhecido por suas aparições na televisão, sua última – e talvez utópica – chance de mudar de ideia. Contudo, o psicólogo acaba de encerrar sua última sessão e está prestes a se aposentar por motivos desconhecidos.

Caio Martins, mágico há 18 anos, se interessou por mágica na adolescência e se viu totalmente apaixonado pela arte. Começou a trabalhar exclusivamente com mágica aos 18 anos e dois anos depois se mudou para São Paulo capital onde começou a misturar seus números de mágica c/ stand-up comedy. Hoje é o mais conhecido artista a misturar mágica com comédia.

Na trama, sem explicação aparente, animais começam a atacar os seres humanos. A partir dessa premissa provocadora, o espetáculo convida o público a refletir sobre o caos, a natureza instintiva da humanidade e os limites da civilização. O texto original marca a vigésima peça encenada por Paulo Bond Simões, celebrando 20 anos de trajetória no teatro, consolidando sua identidade como dramaturgo, ator e diretor comprometido com a arte autoral.

Na peça, os personagens também têm um relacionamento e se perguntam se são pessoas boas o suficiente para terem filhos. Avaliam as próprias (segundo eles) qualidades: têm uma vida simples, gastam dinheiro com assinaturas de streaming, aluguel, fazem doações, votam, vão a manifestações, assistem filmes estrangeiros, reciclam e levam sacola retornável (quando lembram). Seria o suficiente?

A montagem reúne números circenses, coreografias, expressões corporais e sociais que mergulham o público na estética, nas ideias e nos ritmos que ecoam das periferias do Recife até hoje. A apresentação é um convite para conhecer ou reviver os grandes sucessos do Mestre Chico Science, entrelaçados com os sons mais atuais das comunidades urbanas: o que escutam, o que dançam, como se vestem, como se reconhecem e se posicionam. O espetáculo é fruto de uma pesquisa artística e identitária que parte da vivência dos próprios integrantes da Trupe Circus: artistas negros e negras, periféricos, LGBTs, que se reconhecem na luta e no pensamento de Chico Science. Em cena, eles mostram como o Manguebeat segue pulsando nas veias dos jovens que fazem arte e cultura nas bordas da cidade.

Ambientada em Sevilha, na Espanha, a trama gira em torno da paixão e do destino trágico dos personagens. A segunda parte da noite será dedicada a grandes clássicos do repertório do ballet mundial, incluindo trechos de O Lago dos Cisnes, entre outras peças. Reconhecido mundialmente pela elegância e perfeição técnica, o Ballet de San Petersburgo é formado por bailarinos oriundos da prestigiada escola Vaganova, referência internacional em formação clássica. O grupo encanta plateias ao redor do mundo com seu virtuosismo e expressividade.

Com dramaturgia semificcional e presença cênica pulsante, o solo “D’ÁGUA” mergulha nas vivências de quem habita as margens. Interpretado por Rodrigo Alcântara, o espetáculo atravessa afetos, memórias e narrativas invisibilizadas, propondo reflexões sensíveis e urgentes: Como definimos o outro, a outra? Quem tem direito à vida? Ao amor? E os sonhos – ainda resistem? Mais do que uma performance, “D’ÁGUA” é um gesto poético-político: uma travessia de escuta, presença e reinvenção.

O espetáculo não conta necessariamente uma história. O que não significa que a peça não tenha uma dramaturgia sólida e uma linha narrativa. Para revelar a cidade real, nada é realista. Os textos são colagens emolduradas por imagens e figuras da metrópole, sejam elas reais ou distorcidas, tendo na música ao vivo um elemento essencial para traduzir sua pulsação.

“Pimentinha – Elis Regina para Crianças” conta a história de Lilica , uma menina apaixonada por música e por suas grandes cantoras, que faz de tudo para sua mãe levá-la a um concurso de jovens talentos no rádio. Chegando lá, a menina de óculos e cabelo desgrenhado se sente intimidada pelo visual que a impõem. Em busca de sua própria essência, Lilica vai desafiar os padrões de beleza e mostrar que toda pessoa é linda quando dá espaço para sua real personalidade. 

Definida como uma orquestra de atores regida pelo maestro Hugo Rodas (in memorian), a Ata – Agrupação Teatral Amacaca concentra-se na experimentação em dramaturgias do corpo e desenvolve seu trabalho no limiar do teatro-dança, linguagem que marca o diretor. Com uma trajetória de 16 anos, o coletivo brasiliense faz, pela primeira vez, uma ocupação no Rio de Janeiro, com três espetáculos de seu repertório. De 30 de maio a 29 de junho, o grupo estará no Teatro 2 do Centro Cultural Banco do Brasil Rio de Janeiro com os espetáculos adultos “2+2=5” e “Se eu fosse eu – Clarices” e o infantil “Os Saltimbancos”.

Composta por Giovanni Paisiello para a corte da imperatriz Catarina II, a ópera estreou em São Petersburgo em 1782 (34 anos antes da famosa versão de Rossini), sendo um grande sucesso à época. Com libreto de Giuseppe Petrosellini, a obra é baseada na peça de Pierre Beaumarchais. Na trama, o Conde Almaviva se apaixona por Rosina, uma jovem inteligente que vive vigiada pelo possessivo Bartolo, que também pretende se casar com ela. Para conquistá-la, o Conde recorre ao espirituoso barbeiro Fígaro. A partir daí são elaborados diversos disfarces e artimanhas para aproximar os dois, em uma história de humor refinado, mal-entendidos e reviravoltas.

Inspirado na Teoria do Big Bang, o espetáculo "Big Bang" será apresentado no Sesc Santana nos dias 23, 24 e 25 de maio, propondo uma experiência imagética que narra o surgimento e a evolução da Terra, desde um ponto minúsculo, denso e incandescente. Por meio de coreografias com equipamentos de fogo, o público é conduzido por uma jornada visual onde malabarismos, acrobacias, equilíbrios e efeitos ilusionistas se entrelaçam em cenas impactantes. Os personagens se transformam continuamente ao longo da narrativa, revelando figurinos e adereços flamejantes como bambolês, bastões, claves, saias, asas e coroas de fogo. A trilha sonora é executada ao vivo, com instrumentos de percussão que amplificam a força rítmica do espetáculo e envolvem a plateia em uma atmosfera pulsante e ancestral.

Luccas Neto, um dos maiores fenômenos do entretenimento infantil do Brasil, está de volta aos palcos paulistanos com o espetáculo "Luccas e Gi em: O Mundo de Magia e Fantasia". Com direção de Diego Morais e Pedro Henrique Lopes (responsáveis por espetáculos como "Disney Princesa" e "Grandes Músicos para Pequenos"), o musical traz um universo lúdico repleto de coreografias, efeitos especiais e mensagens inspiradoras. O cenário, assinado por Clívia Cohen e Victor Aragão, transporta o público para um reino encantado, onde Luccas e Gi enfrentam vilões como Zota Lorota e Dentinho, além de apresentarem o Príncipe Lu em uma emocionante jornada pelo reino de Lucebra.