O espetáculo convida o público a refletir sobre suas próprias formas de aprisionamento, sejam elas físicas, sociais ou psicológicas. Ao trazer à cena leões que enfrentam seu destino no picadeiro, a peça propõe um questionamento: quem realmente está enjaulado? Os animais ou nós, presos em nossas contradições e injustiças humanas? No palco, o público encontrará uma mistura de show musical, circo decadente e resquícios de vodka, em meio a murmúrios russos e rugidos de leões. A obra se configura como uma autópsia atemporal de quatro leões bufos que convidam o público a testemunhar sua própria morte, miséria e os dias de fome na jaula de um circo.

Num futuro devastado, dois estranhos se comunicam pelo rádio: um homem em busca da esposa desaparecida e uma mulher ferida, sua potencial inimiga, em busca de ajuda. Entre escombros e ruínas, a trama avança entrecortada por estações cheias de diálogos fragmentados e corpos arruinados, trazendo o vislumbre incerto do que pode vir a ser da humanidade.

Com um formato de circo de variedades, o espetáculo reúne várias modalidades circenses, em uma apresentação para públicos de todas as idades. A dupla de sonhadores, formada pelo casal de acrobatas Carlos e Marina, viaja com sua carroça de praça em praça, criando encontros mágicos com o público. Tudo começa com um pequeno vagão sendo puxado por uma bicicleta com a roda dianteira gigante, sintetizando a essência do circo, a itinerância e o picadeiro.

Sozinho no palco, o ator Claudio Amado conta com a participação espontânea da plateia para criar cinco cenas inéditas e improvisadas a cada noite. Os espectadores, que se tornam coautores do espetáculo, têm a oportunidade de contribuir com a dramaturgia de diversas formas: cantando uma canção em conjunto, representando a voz de Deus, movimentando o corpo ou até mesmo utilizando a lanterna de seus celulares.

A banda se apresenta com a turnê ‘Now And Then’, que dá nome a última música dos Beatles, lançada no ano passado. O novo show traz novos figurinos e repertório incluindo os principais sucessos dos Beatles e canções que não eram apresentadas no espetáculo até então. Formada por Cesar Kiles (Paul McCartney), Thomas Arques (George Harrison), Renato Almeida (Ringo Starr) e Thiago Gentil (John Lennon), a HEY JUDE conta ainda com uma orquestra regida pelo maestro Anselmo Ubiratan (intérprete de George Martin no espetáculo) que é responsável pela transcrição minuciosa de todas as orquestrações originais, proporcionando as mesmas experiências sonoras encontradas nas canções originais dos Beatles.

Como parte das comemorações de 10 anos de estreia, a Cia. Ouro Velho volta ao cartaz com a história de Eva, uma menina que decidiu virar adulta antes do tempo e parou de brincar. Mas um dia, ela entra sem querer em um velho teatro abandonado, onde vai ter a oportunidade de resgatar sua infância, descobrindo a magia do Theatron - o lugar de onde se vê.

"Limbos" acompanha a trajetória de Augusto e Antônio, um casal que, após muitos anos juntos, decide adotar uma criança. Essa decisão desencadeia reflexões profundas sobre o abandono parental e os traumas que o acompanham, enquanto também aborda temas como o casamento homoafetivo e o processo de adoção no Brasil. Situada no Rio de Janeiro, a peça entrelaça elementos das religiões afro-brasileiras e do carnaval carioca, com emoção, drama e dança permeando a narrativa. As vivências pessoais dos atores que viveram histórias pessoais de abandono parental, adicionam uma camada de autenticidade e profundidade à história, que convida o público a refletir sobre o destino desses personagens.

Juvenal tinha 5 anos de idade e adorava brincar com o seu velocípede. Um dia descansando embaixo de um cajueiro, ele conheceu uma menina chamada Pita. Eles se tornam amigos inseparáveis e viveram grandes aventuras a bordo de um velocípede construído pelo tio do menino. No monólogo, o ator Eduardo Almeida empresta as próprias lembranças da infância para contar as histórias do menino Juvenal.

Dois trabalhos artísticos surgidos durante a pandemia em 2020 se mesclam para a criação de CANTO AO FIM. O espetáculo de dança, resultado da parceria inédita entre Clarissa Sacchelli e Isabel Ramos Monteiro, que voltaram seus olhares para os labores envolvidos nos gestos de cuidados recebidos e doados. Em CANTO AO FIM, que acontece em meio a uma instalação de som e luz, Clarissa Sacchelli e Isabel Ramos Monteiro levam para a cena a oralidade, as canções de ninar, os gestos que não se arquivam pois são atualizados a todo tempo na transmissão corpo a corpo. São gestos que moldaram os gestos das duas artistas, movimentos forjados por danças pregressas e formas que orientam danças futuras. No palco, Isabel assume a partitura dos gestos e Clarissa comanda em tempo real a paisagem sonora.

Ao longo das últimas seis décadas, Chico Buarque construiu uma obra monumental, através de centenas de canções, álbuns, livros e espetáculos teatrais. Mais do que uma produção vultuosa, suas criações ocupam um lugar único dentro da vida brasileira, ao cantar momentos icônicos da história recente do país, mas também ao traduzir os sentimentos mais íntimos do inconsciente coletivo nacional. ‘Nossa História com Chico Buarque’ nasce justamente do desafio de contar um enredo absolutamente original, concebido sob a inspiração do inesgotável universo buarqueano. Situadas em três tempos distintos, as narrativas começam separadas e vão aos poucos se interligando, formando um mosaico que contrapõe passado, presente e futuro. Um narrador costura as tramas e traz a realidade sociopolítica do Brasil para as margens da cena, encarnando também a presença-ausente de Chico Buarque e sua latente relação com a vida do país, em termos históricos e emocionais.

Aquele Trem mostra a menina criada no interior das Gerais, que entre amarelinha, briga de galo e beijo roubado, vê sua meninice ser surrupiada. Agora, esse corpo crescido manifesta toda a perturbação familiar, os abusos e os abandonos que a memória, por sobrevivência, tentava esconder.

A história se inicia com uma Mulher que, ao finalmente encontrar o Criador dos limites da América Latina, arrasta uma das linhas de seus mapas abrindo uma fresta. Este ato evoca uma entidade capaz de trafegar por tempos antigos, entrelaçar narrativas e revisitar a história da proibição da dança no deserto.

Nesse emocionante espetáculo, Stella dá vida a uma das rainhas da Era de Ouro do Rádio. Ela interpreta mais de 30 grandes sucessos da cantora, bem como irá reviver lindas e engraçadas histórias da vida e da carreira de Emilinha. Mas essa nova apresentação, Stella reconhece ter um gostinho muito especial. “Emilinha Borba foi muito importante na minha carreira. Fiz o espetáculo ‘Emilinha e Marlene’ há muito tempo e, quando acabou, esse foi o primeiro musical que produzi. Tem um valor mais do que profissional, tem um valor afetivo e tem o fã-clube da Emilinha, que é presente. Tivemos uma pandemia no meio de tudo isso, então, o espetáculo vem mais emocionante, porque nós vamos nos reencontrar, pela primeira vez, depois de tanto tempo”, conta ela, que tem em seu figurino um vestido original. Aliás, na entrada do teatro, o público poderá conferir uma pequena exposição de objetos pessoais de Emilinha. A roupa e todas as peças que ficarão à mostra são do acervo do fã-clube de Emilinha, gentilmente cedidos para a apresentação.

O musical é uma interpretação cênica com os principais trechos das canções de maior sucesso do rock nacional, que passam por artistas como Roberto e Erasmo Carlos, Mutantes, Secos e Molhados, Legião Urbana, Titãs, Charlie Brown Jr., O Rappa, Pitty, entre muitos outros que fizeram história, com coreografias típicas do gênero, que promoverão uma viagem desde a década de 50 até os tempos atuais. Os diálogos em forma de dramaturgia dos 6 artistas do elenco, além de banda ao vivo, vão encantar e divertir crianças e adultos, trazendo os principais personagens do rock and roll no Brasil, com projeções virtuais mapeadas através de painéis em LED.

O evento, que desde 2015 tem o objetivo de difundir o teatro produzido nas periferias do Estado de São Paulo, apresenta um panorama teatral de artistas e grupos independentes que atuam em comunidades populares ou periferias do estado de São Paulo. A programação é formada por 11 sessões teatrais (adultos, infantis e teatro de rua), duas oficinas de formação e uma vivência artística (ocorrida), além da Feira do Livro.