O Tríptico A Morte da Estrela é uma experiência cênica composta por três espetáculos, de formatos diversos, que compõem um quadro multifacetado do tema da morte da estrela, desde a explosão dos corpos celestes e a falência do star system, até a revolta das mulheres. As três peças, uma espécie de espetáculo-festival, provocam uma imersão em aspectos múltiplos da falência dos grandes sistemas de mundo, traduzindo no questionamento da persona social da “estrela” os desejos de transformação dos modos de convivência atuais.

A música de Pedro e o Lobo-Guará - Um Concerto Didático Brasileiro é composta por leitmotifs presentes em diversas obras icônicas. Desta maneira, conecta-se o erudito ao popular através de arranjos de caráter orquestral. Com 50 minutos de duração, e dividido em 5 movimentos, o espetáculo se inicia com homenagens à fábula original de Sergei Prokofiev por meio de citações de trechos distintos. À medida que o enredo evolui, é a música brasileira que é a grande homenageada, tomando conta integralmente do último movimento. Fragmentos da obra de Heitor Villa-Lobos são trazidos do início ao fim, intercalados com temas de Ernesto Nazareth a Hermeto Pascoal, Adoniran Barbosa a Chico Buarque, Chiquinha Gonzaga a Radamés Gnattali, somados ainda a versões orquestrais de melodias presentes no imaginário brasileiro.

“Disney Magia e Sinfonia” apresenta uma experiência única, repleta de emoção e encanto. Com 10 cantores ao vivo e efeitos visuais incríveis, o espetáculo apresentará 21 músicas que marcaram gerações. Desde o hit “Não Falamos do Bruno” até “Minha Intuição”, passando por “Amigo, Estou Aqui”, o público será convidado a ouvir os temas de personagens como Capitã Marvel e, até mesmo, Darth Vader.

O espetáculo é um tributo à Dança Charme e a tudo que inspira cada charmeiro da companhia, que tem o objetivo de apresentar uma linguagem cênica autêntica de movimentos oriundos dos bailes de Charme/Hip Hop do subúrbio carioca. A cultura Charme, que surgiu nos anos de 1980 na cidade do Rio de Janeiro, é até hoje símbolo de autoestima, afirmação, elegância e de valor, principalmente através de sua dança e modo de viver. Nesse sentido, a produção se propõe a apresentar as referências do Charme e para além do movimento, com clássicos nacionais e internacionais que saúdam e convidam o público para dançar, cantar e conhecer a vivência do Baile Charme.

PARABÉNS SR. PRESIDENTE IN CONCERT parte de eventos históricos que aconteceram na noite de 19 de maio de 1962, para discutir temas atuais. A grande questão é como duas pessoas de universos tão distintos se relacionariam e o olhar diferente que tinham sobre uma série de situações. O espetáculo explora, graças ao duelo verbal entre as duas, o drama feminino dos tempos recentes, a divisão entre afeto e realização, o conflito diante do papel a desempenhar em um mundo ainda regido pelos homens.

"Nada (,) de novo sobre o kaos" estabelece uma relação entre as percepções da vida diante do tempo, do amadurecimento e o desprendimento. Karen Marçal usa uma fruta – que nasce a partir do coração, em cacho farto, que pode ser arrancada do pé ainda verde e amadurecer com o tempo, e que, dependendo da leva, muda o gosto, o formato, o cheiro, mas não deixa de ser ela mesma –, como metáfora para refletir sobre as várias dimensões da existência e encontrar um sentido do mundo, um sentido da vida, diante das proposições estabelecidas.

Em “Cabeça”, Jeniffer Mendes foca o olhar em “Corpo Cidade”, uma das cenas de “Sagrado seja o Caos”, para retratar a metrópole e sua complexidade. Passam pelo processo criativo leituras do romance ‘Eles eram muitos cavalos’, do brasileiro Luiz Ruffato, trazendo histórias da cidade com nuances de sotaques, conflitos familiares, poluição, fés, contos de amor e de ódio, e a própria cidade, com as intervenções e vivências realizadas em espaços urbanos como a Avenida Paulista, o Vale do Anhangabaú, a Rua Augusta, numa construção sensorial e poética traçada para conduzir o público a sentir a cidade em suas várias camadas.

Referência entre as produções infantis da atualidade por promover valores como educação, inclusão e respeito à natureza, o Mundo Bita está de volta aos palcos com um novo espetáculo encantador, o Show do Bita - Vamos Cultivar Amizades. A apresentação conta com a participação da turminha, formada por Flora - que interpreta as canções ao vivo -, Bita, Tina, Lila, Dan, Tito e vários animais que chegam ao palco com músicas inéditas e grandes sucessos como "Dinossauros", "Safari" e "Meu pequeno coração". O show é super interativo e os Plots, moradores do Mundo Bita, incentivam a plateia a participar do show por meio de um telão.

Preocupados com o desmatamento e a destruição da floresta, a menina Pilar, seu amigo Breno e o gato Samba se transportam para a Amazônia onde, ao lado da indígena Maiara, enfrentam um perigoso grupo de madeireiros que depreda sem dó a floresta traficando madeira rio abaixo. Navegando pelos rios Amazonas, Solimões, Negro e Tapajós, os amigos têm encontros surpreendentes com seres encantados da floresta como Iara e Curupira, que se tornam fortes aliados na empreitada dos meninos.

Um ex-funcionário do Serviço de Inteligência Nacional revela ao mundo o uso corrosivo da vigilância em massa pelo governo e torna-se o maior inimigo do Estado. Refugiado num quarto de hotel, imerso numa realidade insólita, ele é visitado por uma mulher e um homem que prometem ajudá-lo. Nesse thriller cômico de Mike Bartlett, a informação é armadilha e a certeza é traiçoeira.

Espetáculo teatral no qual a linguagem utilizada é a dança. Brinca com a ironia de ser, de fato, um último ato, uma despedida. "Dizem que o bailarino tem sua primeira morte quando deixa de dançar, então é uma brincadeira com a morte. Hoje apenas apago uma luz para acender tantas outras”, afirma Thiago Soares.

“MIÊDKA – Uma Metáfora do Encontro”, experiência artística de Claudia Palma, Armando Aurich e Ana Mondini, busca no livro “Escute as Feras”, de Nastassja Martín, onde a antropóloga francesa narra seu real e impressionante encontro com um urso em floresta da Sibéria, o mote para que os intérpretes dancem o reencontro entre os três, depois de longo período de afastamento.

O musical transporta para o palco a obra de L. Frank Baum, de 1900, criador de um dos mais populares livros escritos na literatura americana infantil. Trata-se da história de Dorothy e seu cãozinho Totó, que são levados por um terrível ciclone de uma fazenda no Kansas, nos Estados Unidos, até o Mundo de Oz. Uma terra mágica e distante, além do arco-íris. 

Uma pequena cidade no interior da Rússia recebe uma carta: um Inspetor Geral está a caminho da cidade para inspecionar as instituições locais. O prefeito e as lideranças da cidade se preparam para recepcionar o inspetor geral, enquanto isso, Khlestákov e Óssip, uma dupla de viajantes da capital, São Petersburgo, estão de passagem pela cidade em busca de boa comida. A partir de acontecimentos simultâneos, a confusão é inevitável.

É um espetáculo livre para todos os públicos. Nesta experiência cultural imperdível, o público poderá imergir em belas melodias e histórias contadas através de vozes líricas e orquestra, que serão trazidas à vida por cantores solistas do Theatro Municipal de São Paulo e Theatro Municipal do Rio de Janeiro.