"Desfábulas Cantadas" é uma aventura teatral e musical, onde fábulas clássicas ganham novos finais cheios de surpresas, empatia e diversão diferente, tudo ao som de 13 músicas cantadas ao vivo. Criado pela Cia. Articularte, especialista em animação de bonecos, o espetáculo também integra seres fantásticos do folclore brasileiro, como Saci Pererê, Boitatá e Curupira, transformando cada história em experiências surpreendentes e emocionantes.

Há alguns meses, A. vem enfrentando um estranho e inexplicável processo ao ver seu corpo transformar-se em algo que desconhece. Prestes a completar a mudança, ela se despede de suas feições mundanas com um relato que reflete sobre os aspectos extraordinários da experiência vivida por um corpo humano.

O espetáculo de ilusionismo, perfeito para toda família assistir junto, despertará o lado lúdico de todos desafiando a imaginação e os limites da realidade, com truques que irão prender a atenção da platéia, ao tentar desvendar o que é real ou não. O show é uma jornada mágica criada pelo ilusionista Gabriel Montenegro, aposta das novas gerações no universo da mágica e ilusionismo. Gabriel, que é filho da atriz Fátima Montenegro, atriz consagrada por seus papéis na televisão e teatros cariocas, é artista desde a gestação de sua mãe, e com mais de 19 anos, tem levado a mágica pelo mundo.

A busca e o resgate da herança cultural afro-brasileira como bússola para a diáspora negra, "Herança", novo espetáculo cênico-musical da Cia. Burlantins, comemora 50 anos de carreira do ícone da cultura afro-mineira Maurício Tizumba. Em cena, estão três multiartistas: Júlia Tizumba, Sérgio Pererê e o próprio Tizumba. Dirigidos pela premiada Grace Passô, escavam histórias íntimas enquanto miram a África como se olhassem num espelho.

Em setembro, a Terça Aberta no Kasulo traz três criações em processo: A falsa ilusão de ser predadora, de Karla Ribeiro; 0-1, de Beatriz Falleiros; e MATER, de Débora Vaz. O público assiste aos espetáculos e, em seguida, participa de um bate-papo mediado pelas curadoras do projeto, a atriz Janaina Leite, e a bailarina e coreógrafa Vanessa Macedo, que dirige a Cia Fragmento de Dança.

Neste novo espetáculo o céu não é o limite, às surpresa aparecem em cada número, e são apresentados de formas lúdicas, tudo muito colorido, principalmente os figurinos e os adereços pra lá de chamativos que lembram o universo. E como sempre, o Circo Spacial apresenta tudo de forma mágica, envolvente, inspirador , provocando a imaginação coletiva de toda a família. Os cenários levam o público a viver a história de Spark com cores extravagantes e marcantes. A trilha sonora é moderna, e vem com um toque de música eletrônica, que aparece sutilmente em cena dando um ritmo único ao espetáculo Spark.

A peça, que recebeu inúmeras montagens ao redor do mundo, foi escrita em 1888 pelo sueco August Strindberg e conta a história de um romance impossível entre a filha de um conde e um criado. No Brasil de 2024, o diretor Henrique Manoel Pinho provoca a temporalidade do texto, afim de revelar o que mudou com o passar das épocas e o que permanece intacto. Uma experiência imersiva é a proposta deste espetáculo: levando em conta que a história se passa em uma noite de comemoração na casa de Julia, o evento começa antes do primeiro sinal. Com trinta minutos de antecedência de cada apresentação, o bar da casa estará aberto e os atores estarão prontos para recepcionar o público, convidado de honra desta festa.

O espetáculo reflete sobre o impacto da tecnologia em nossas vidas, oferecendo uma experiência interativa e visualmente impressionante. Usando Realidade Virtual, Realidade Aumentada, redes sociais e o ChatGPT, ele envolve o público em experiências psicológicas inovadoras. Um aplicativo exclusivo permite a interação entre a plateia e o mentalista, tornando o espetáculo ainda mais imersivo e divertido, como se todos estivessem em sua sala estar. “ExperiMental” é o 8º show de João Blümel. Ele foi apresentado recentemente em Las Vegas, com grande sucesso. Esta apresentação intimista e imersiva, que une mentalismo clássico e tecnologia avançada, explora se a Inteligência Artificial e a Realidade Virtual podem ler nossas mentes.

AO VIVO [dentro da cabeça de alguém] dialoga com a obra de Anton Tchekhov, especialmente com seu texto seminal A Gaivota e dá sequência a uma das linhas de pesquisa da companhia brasileira de teatro, que reflete os tempos atuais a partir de diálogos inventivos com os clássicos. Durante o processo de criação, a partir da obra do autor russo, algumas indagações foram feitas para a constituição da dramaturgia, como: quais questões levantadas por Tchekhov atravessam o tempo e chegam até nós, hoje? E de que modo? Como expandir essas questões? E que formas são possíveis, hoje? Há formas novas, futuros possíveis?

A Cena (Não) Muda revisita as músicas e os temas do show de Bethânia e a história de tantas mães que buscam por seus filhos e filhas, num emocionante retrato de gritos mudos, de silêncios estridentes e de cenas que se repetem e não mudam até os dias de hoje. Com o direito conquistado de falar, de questionar e de pensar, o elenco se desdobra para remontar e cantar essas dores e os temas que, em 50 anos, ainda se repetem. O repertório inspirado no show de 74, somado a músicas de artistas atuais, reportagens, documentos e textos trazidos ao palco, denuncia os reflexos dessa herança social.

Uma comissão, formada por artistas de diferentes formações e gerações da dança, busca exumar na rua quatro danças do histórico Balé IV Centenário que tematizaram o Brasil e que tiveram artistas locais como responsáveis pela criação: “Fantasia Brasileira”, “Lenda do Amor Impossível”, “O Guarda-Chuva” e “A Cangaceira”. Aqui, exumar essas danças não é apenas mostrar as poucas imagens, gestos, histórias e problemas dessas danças entre o clichê e a radicalidade, mas reorganizar isso tudo no corpo e no espaço, do jeito que for possível. A cada dia se apresenta um programa com duas danças que partem desses restos para formar pinturas vivas desses balés, criando quadros breves daquilo que se lembra - seja a beleza de cada dança ou a violência do desmanche da companhia.

No palco, os sete intérpretes estão isolados em círculos, mas conectados por suas narrativas corporais, que às vezes se unem em uma só coreografia formada por diversos corpos e olhares, levando-os a uma grande ciranda da memória. Como diz a letra da canção Ciranda - Piscadas e Miradas, composta por Amaral e Wagner Dias, para o espetáculo: “foca e desfoca, provoca um novo olhar em uma só virada, do mundo que gira, gira e dá voltas lembrando da Ciranda sem fim.” A obra é marcada por vários personagens. A artista Lucinéia Felipe dos Santos, por exemplo, dá vida à Retina, mulher com baixa visão que dança atrás de sua janela. Cristalino, encenado por Gabriel Domingues, é um jovem com baixa visão, que se equilibra fazendo malabarismos na penumbra com sua bengala verde e sua roda iluminada.

A atrevida menina Bitita é, para além de uma pergunta (ou perguntadeira), um sonho possível de se viver sem ter que esperar pelas decisivas respostas - um sonho possível de Carolina Maria de Jesus. Ela é Bitita, antes mesmo de se perguntar se um dia, de fato, poderia ser Bitita. Mas, em paralelo ao sonho, há a realidade, pesada e concreta. Lá onde o chão de terra é mais duro que o cimento, e, no entanto, a terra vermelha suja menos que o cal. Lá, que é também aqui dentro, dentro da nossa vida vivida, no dia-a-dia. "Ah, comigo o mundo vai modificar-se. Não gosto do mundo como ele é."

Rosa Pequena, Vida de Circo é um espetáculo sem palavras voltado para o público infantil que usa das técnicas de manipulação de bonecos, circo e teatro de sombras para contar as aventuras da Rosa, uma menina que viaja com o circo e mora num trailer com sua amiga,uma galinha chamada Judith. Rosa é uma boneca de tamanho real que sonha em voar.

Uma raposinha-do-campo sobreviveu a um apocalipse. Sozinha há mil dias e sem esperança de encontrar outro ser-vivo, ela coleciona os smartphones sem bateria que encontra pelo caminho. Um dia, um smartphone toca.