A peça traz um tema original, afeto e sexualidade em corpos PCDs. É um tema inédito nos palcos que se aprofunda na reflexão desses corpos que são “marginais”, abafados e negados socialmente. A ficção entra como um elemento reflexivo, pelo fato de conectar o público com as semelhanças que existem entre todos nós e que são encobertas pelo preconceito e pela falta de conhecimento. A peça propõe ao espectador uma aproximação com a intimidade, mas sobretudo com a vitalidade desses indivíduos.

Após sofrer um grave acidente de carro, o famoso escritor Paul Sheldon, conhecido pela série de best-seller sobre a personagem Misery Chastain, é resgatado pela enfermeira Annie Wilkes. Autointitulada a principal fã do autor, Annie se revolta com o desfecho trágico da personagem Misery descoberto em um manuscrito de Sheldon e o submete a uma série de torturas e ameaças.

Um jogo-performático que propõe uma interação entre artistas e público ao disponibilizar uma plataforma para ativação de memórias, formulação de histórias e invenções poéticas sobre as inúmeras possibilidades de envelhecer, refletindo também sobre a passagem do tempo e a desaceleração dos e nos corpos.

Após ler um livro, uma criança se coloca para dormir. Neste momento, as personagens da história ganham vida, dando início a uma grande aventura pelas águas do imaginar. Entre encontros e desencontros, surge um personagem suspeito, que pode atrapalhar essa diversão. Mas nada pode deter essa viagem ao mundo do imaginar, quando a criatividade é o fio condutor da aventura. Embarquem conosco, nestas águas repletas de cores e imaginação.

Once conta a história de um músico em Dublin, que toca suas composições próprias para arrecadar alguns trocados. Passando um dia por acaso, uma imigrante tcheca se encanta pelas melodias e entra, sem querer, na vida dele. Quando menos percebem os dois estão compondo canções sentimentais juntos, mas encontram algumas dificuldades para dar início a um romance. Ela é casada e ele vem de um relacionamento amoroso frustrado.

No palco, 50 profissionais se revezam nessa homenagem e mostram toda a pluralidade que existe em uma metrópole como São Paulo. Artistas heteros, gays, cis, trans, brancos, pretos e PCDs apresentam seus números de malabares, equilibrismos, contorção, perna de pau, aéreos e claro, muita palhaçada!!!

Um roqueiro brasileiro de 48 anos, em decadência, revisita, durante uma bebedeira solitária, sua vida pessoal e profissional, glórias e fracassos. Ele evoca seus ídolos falecidos aos 27 anos, e afirma que também a sua vida acabou aos 27. Sua jornada autodestrutiva atingiu um clímax naquela idade, mas ele sobreviveu, e conta como.

Cinderella é uma jovem órfã que mora com sua madrasta e as duas filhas dela e é muito maltratada por elas. Certo dia, o Rei anuncia um baile para que seu filho possa escolher uma futura esposa e convoca todas as jovens do reino a comparecer à festa. Depois de ter seu vestido destruído pela madrasta e as filhas, Cinderella perde a esperança de ir ao baile. No entanto, com ajuda de uma fada-madrinha, a jovem consegue um novo vestido e uma carruagem. Ela vai ao baile e se apaixona pelo príncipe depois de dançar com ele durante toda a noite. Mas, Cinderella só pode ficar na festa até a meia-noite, pois nesse horário a magia acaba. Na saída, ela perde seu sapatinho de cristal. E o príncipe usa o calçado para procurar por sua jovem amada em todo o reino.

Já pensou num mundo sem música? É o que acontece quando uma caixinha de música que esconde um poder mágico se quebra no Colégio Beethoven. A partir daí, qualquer música só pode ser executada e ouvida num único lugar encantado e secreto, habitado por Melodia, Ritmo e Harmonia, os três elementos da música. Com a quebra da caixinha, os três ganham vida humana e precisam se unir para que o objeto seja restaurado. Mas precisam da ajuda dos responsáveis pelo incidente, as crianças Flora, Mike e Luna. E do próprio Beethoven, habitante deste lugar mágico, que reúne todos em torno desta missão. O grande compositor, usando seu próprio exemplo, mostra a cada um a importância de reconhecer sua potência única e ir em busca dos seus sonhos.

Baseado na obra As Avós, da escritora britânica Doris Lessing (1919-2013), o espetáculo escrito e dirigido por Juliana Sanches é um mergulho na vida de três mulheres maduras numa cidade litorânea. Ao dividirem seus dias dilatados, tentam processar a ação do tempo, do desejo e do esquecimento entre adversidades e histórias que mantém em segredo.

Receitas para um Natal Feliz é inspirado nos especiais natalinos e programas culinários dos anos 50 e 60, levando em conta receitas metafóricas para a felicidade, como o amor, a resiliência e a boa vontade. No repertório, canções natalinas tradicionais, canções temáticas e muitas surpresas, incluindo uma canção original, escrita especialmente para o show por Daniel Salve. Os figurinos são assinados pelo premiado figurinista Fábio Namatame, e também são inspirados pela nostalgia dos anos dourados.

Na pista/palco do Teatro Oficina, Danielle Rosa mescla música, poesia e teatro para construir a figura de uma poeta que narra um livro vivo da “sua própria personagem” para, assim, construir e confrontar, junto com o público, as reminiscências de memórias reais. Nessa reflexão expandida, cada pessoa presente é convocada a examinar ativamente questões referentes ao risco da cena e ao processo de ficcionalização e ressignificação da vida, transformando “Labir(in)tô Rios de dentro” num jogo de narrativas capaz de aproximar as experiências e pesquisas da Atriz-Poeta-Cantora às vivências cotidianas do público. Danielle Rosa sugere, inclusive, que cada pessoa leve uma peça de roupa amarela para ser usada como parte da instalação (e que, após o rito, será entregue para doação).

O “Manas Show” é um grande encontro de variedades circenses com foco na valorização do protagonismo feminino. Esta edição contará com malabarismo, acrobacias, contorcionismo, palhaçaria, manipulação de bonecos entre outras técnicas, onde a força, a habilidade, o pensamento crítico e a comicidade se unem no picadeiro. Nesta edição, o encontro será realizado em dois dias repletos de atrações, reunindo um grande elenco de pessoas que se identificam como mulheres.

O espetáculo infantil da Cia Caravan Maschera Teatro conta a história de duas crianças que estão no deserto, acompanhadas de uma árvore solitária, à espera de Godot. Mas, o que seria Godot? E por que o esperam? Imagens poéticas, bonecos inspirados em René Magritte e projeções em stop motion sugerem respostas e intuições sobre questões profundas da vida e do ato de tornar-se adulto.

A história começa com a chegada de Tarsila a São Paulo, em 1922, vinda da Escola de Artes  de Paris, e seu encontro com os modernistas, que daria origem ao famoso Grupo dos Cinco (Tarsila, Anita Malfatti, Oswald de Andrade, Mário de Andrade e Menotti del Picchia) e seria o início de um tórrido romance entre ela e Oswald. A ação então passa pela efervescência e excessos dos modernistas, a vida entre São Paulo e Paris, o atribulado e concorrido atelier de Tarsila em Paris, frequentado pela nata artística da época (Pablo Picasso, Igor Stravinsky, Eric Satie, Jean Cocteau, entre outros), o “redescobrimento do Brasil” e as revoluções estéticas que culminaram no movimento Antropofágico e na criação do Abaporu, ponto máximo da colaboração artística entre Tarsila e Oswald.