Coraline, inspirado em uma novela de Neil Gaiman, cativa jovens leitores com sua trama intrigante. A história gira em torno de Coraline Jones, uma garota que se muda para um novo apartamento com seus pais. Lá, ela descobre uma porta misteriosa que a leva a um sinistro mundo paralelo dentro de sua própria casa. Para proteger sua família, Coraline deve enfrentar a malévola “Outra Mãe” que habita esse universo alternativo. Sua coragem e determinação são testados enquanto ela luta para salvar seus entes queridos.

Relata a história de um jovem que, promovido a um cargo militar, passa a ser “bem tratado” por todos. Uma discussão muito atual sobre a sociedade brasileira e como a “imagem” pode nos tornar prisioneiros.

Um manifesto através da dança breaking, inspirado nas "Block Parties", originais festas de rua da cultura hip-hop que, em meio ao descanso e o caos, eram pontos de encontro entre jovens que buscavam na dança um refúgio e espaço de protesto. MANOfestAÇÃO trás a tona aquilo que “aprisiona” tantas pessoas periféricas que, no meio de tantas adversidades, barreiras invisíveis e visíveis, continuam (re)existindo.

Os Céus e suas Histórias é um espetáculo pensado para o público que está na primeira infância, abrangendo desde bebês e crianças pequenas de até 5 anos de idade. A montagem é inspirada no livro The Heavens and their Story, da astrônoma Annie Maunder, que foi uma das primeiras mulheres cientistas de quem se tem notícia. Ela obteve destaque na área da astronomia e projetou sua própria câmera fotográfica, conseguindo uma imagem, até então inédita, de um eclipse solar. Com elementos de dança e jogos de luz e sombra para criar uma atmosfera lúdica, os pequenos são conduzidos por uma viagem interespacial, enquanto a curiosidade, a dúvida e a sede de conhecimento movem nossa protagonista nesse caminho cheio de novidades.

Como que pelo buraco de uma fechadura, a peça leva o público à intimidade do processo criativo de Raul Seixas durante uma noite de insônia em que ele compõe e reflete sobre a sua música e o seu país.

A inspiração para o espetáculo, que tem direção de Gustavo Klein, direção musical de Adriano De Sidney e direção residente e coreografias de Mari Barros, nasce das próprias frustrações e aspirações de Marília, especialmente ao enfrentar repetidas vezes o processo de audição sem alcançar o tão desejado "sim". Movida pela paixão pelos palcos, estar nele tornou-se uma necessidade vital para a artista, que, a partir daí, decidiu criar sua própria oportunidade ao invés de esperar passivamente por ela.

Dividido nas 27 cenas do livro, “O Pequeno Príncipe in Concert” envolve quase 100 integrantes entre elenco, orquestra, cantores e bailarinos. Pela primeira vez, uma drag queen integra o elenco, interpretando a rainha. A vencedora do Drag Race Brasil, Organzza, ganha vida pelas mãos do ator Vinícius Andrade. A narração será realizada pelo ator Daniel Del Sarto, que interpreta o Aviador nesta temporada, e de Rick Fróes, no papel do Pequeno Príncipe. Além disso, o Coral Infantojuvenil da Universidade Federal do Rio de Janeiro – UFRJ, regido por Maria José Chevitarese e Juliana Melleiro, e o Ballet Infantojuvenil Spinelli Escola de Dança e Produções Artísticas, com coreografia de Fernanda Rocha e Elisabete Spinelli, acrescentam camadas de beleza e emoção ao espetáculo.

Ao longo de toda a sua trajetória, Nara Leão (1942-1989) assumiu um compromisso intenso com a liberdade e se eternizou como uma das grandes personalidades basileiras do século passado. Zezé Polessa revive agora o mito desta mulher pioneira, que marcou época, quebrou tabus, lançou modas e esteve no centro de movimentos como a Bossa Nova, o Tropicalismo, os grandes festivais, o resgate do samba e as canções de protesto durante a ditadura militar. Escrito e dirigido por Miguel Falabella, ‘Nara’ traz de volta a cantora, que volta do passado – ou do futuro – para dividir com a plateia as suas lembranças e reflexões, além de reviver seus muitos sucessos radiofônicos, como ‘A Banda’, ‘Diz que fui por aí’, ‘Corcovado’ e ‘Marcha da Quarta-Feira de Cinzas’.

“Violeta Parra em Dez Cantos” é uma celebração emocionada da vida e da arte de uma das maiores artistas latinas, que cantou alto o amor, a revolta, as dores e as misérias de seu povo. Através da história e das músicas da chilena Violeta Parra, a peça traça, de maneira crítica, um “raio x” da colonização da América Latina.

Em "Vestido de Noiva – O musical", somos apresentados a Alaíde, que é atropelada e levada ao hospital. Nos seus últimos momentos, ela embarca em uma jornada de reflexões que mergulham nos três planos que compõem a dramaturgia: realidade, memória e alucinação. Nesse enredo intrincado, Alaíde busca reconstruir sua vida e compreender como chegou àquela situação. O acidente foi apenas um acaso ou há algo mais sombrio por trás? Quem é a verdadeira Alaíde?

“TODO - As sete leis do Hermetismo” é um projeto artístico que busca investigar cenicamente os sete princípios das Leis Herméticas difundidas por Hermes Trismegisto no Egito Antigo. A título de resumo, os princípios (leis) são: Mentalismo, Vibração, Causa e Efeito, Ritmo, Polaridade, Gênero e Correspondência. O princípio do Mentalismo, por exemplo, diz que “O Todo é Mente” e que o universo é uma criação da mente do Todo; O princípio de Gênero diz que masculino e feminino se manifestam em todas as coisas; A Vibração ensina que tudo vibra e está em constante mudança; Etc.

Um homem cindido está em constante embate consigo mesmo. Como num circuito incansável, ele articula questões sobre pilares sociais, trabalho, dinheiro, família e o modo como atua no mundo, colocando em xeque a representação de sua masculinidade.

anonimATO leva para a cena um ato, um teatro, um encontro. Com grandes instalações, bonecos, perna de pau, figurino inflável, música e movimentação, o espetáculo é uma mescla de linguagens. Os artistas também se inspiraram no butô, dança que surgiu no Japão pós-guerra e ganhou o mundo na década de 1970, para as caminhadas no percurso de 100 metros. Para isso contaram com a orientação de Marilda Alface.

Versão livre do mito de Medeia, no texto da dramaturga brasileira Consuelo de Castro, a personagem-título toma o lugar de Jasão e chefia a expedição dos Argonautas, não por amor a ele, mas pelo ideal de paz entre os povos do Ocidente e do Oriente. Na peça, ela é traída não só pelo amor de Jasão a uma outra mulher, mas por uma aliança política dele com o rei Creonte.

Encarnación é uma arena ficcionada, uma antena parabólica, frequência do invisível. Ficções que se acoplam a nós, e com as quais nós dançamos, uma dança perigosa. Movimentos que evocam um futuro multiespécie, um rito de fundação de novas criaturas, novos canais de intercomunicação. Uma fábula especulativa. A obra investiga a produção de novas identidades possíveis através de tecnologias diversas, softwares, próteses acionadas no corpo do bailarino. A alteração manipulada dos corpos como filtro de percepção sensível do mundo. Uma busca urgente por um futuro ancestral artificial.