O musical conta passagens da vida e da obra de Dominguinhos misturando documento e ficção. O artista relembra sua trajetória através de fatos, músicas e parcerias profissionais e afetivas, enquanto conversa com sua maior e fiel companheira, a Sanfona.

O espetáculo conta a história de um grupo de crianças que faz uma expedição para encontrar o autor do livro A História Mundial, com acontecimentos horríveis sobre o mundo e a humanidade, entre eles, a Guerra. Querem então, mudar os rumos de suas vidas e de todas as pessoas que sofreram com esses fatos. Nesse caminho, será possível desvendar pequenas particularidades que permeiam a vida de muitos personagens que embarcaram nessa aventura, os medos, a amizade verdadeira, o amor, os sonhos, a saudade e a pureza da infância.

Palco Giratório chega a São Paulo com 14 espetáculos vindos de 12 estados do país para serem apresentados em sete unidades da capital. O Palco Giratório foi lançado em 1998 e, desde então, promoveu a circulação de 380 grupos artísticos, oriundos de todas as regiões brasileiras, em mais de 10.000 apresentações a um público estimado em 5 milhões de espectadores em suas turnês pelo Brasil. O encontro de artistas de diferentes locais do país alimentou debates que foram transportados para os palcos nas mais diversas linguagens. Questões da sociedade foram levadas ao público em narrativas que provocavam risos, lágrimas, estranhamento, transformação, em um grande registro histórico dos cenários que se apresentavam ano a ano.

O evento, que vem se consolidando com um dos principais expoentes do teatro das periferias, apresenta um panorama teatral de artistas e grupos independentes que atuam em comunidades populares ou periferias do estado de São Paulo. A programação é formada por 10 sessões teatrais (adultos, infantis e teatro de rua), duas oficinas de formação, uma vivência artística e duas novidades, a Feira do Livro de Heliópolis e o Slam do Helipa, ambas ações em parceria com a Editora Gráfica Heliópolis.

Reunindo oito artistas com ascendência de Okinawa e do Japão em um processo de criação colaborativo, o espetáculo é um olhar sobre corpos únicos e múltiplos, que compartilham um espaço comum (esse território, nesse tempo) para pensar ancestralidade, criação e identidade hoje.

Peça-show da Cia. Les Commediens Tropicales e Quarteto À Deriva a partir do mito de Medusarne das experiências de apresentações públicas no Vale do Anhangabaú, em São Paulo, no anornde 2018. Esta obra cênico-musical abre alas ao protagonismo de Medusa, conhecida mulhermonstrarnde olhar paralisante, que teve seu corpo violado por Poseidon, o rei dos mares, dentrorntemplo de Atenas, pilar de justiça e sabedoria da pólis grega. Medusa in.conSerto reescreve suarnhistória no teatro e na música, lançando serpentes dos mais variados venenos aos homens ernpedras de nosso tempo.

Esquecido em uma cela na Bastilha, está um prisioneiro que poderá mudar a história da França. Sua semelhança física com o rei Luís XIV é impressionante. Mas pouquíssimos sabem disso, pois seu rosto está coberto por uma horripilante máscara de ferro. Enquanto isso, o que faz o rei da França? Governa o país com descaso e arrogância, mais interessado em suas amantes e em seus prazeres pessoais. Os três mosqueteiros entram em cena com a missão de depor o rei e substituí-lo pelo sósia encarcerado. Começa, então, a perigosa aventura de se livrar de um líder irresponsável e pôr em seu lugar alguém que esteja de fato preocupado com o futuro da nação.

O show reúne 50 anos de música, recheado de hits, em quase duas horas de espetáculo e conta com a direção de Allex Colontonio. Baby sobe aos palcos com a mesma vibe da artista que inaugurou a cultura dos trios elétricos no Brasil. “Vibrar com o público e trocar essa energia é fundamental para mim. Trabalhamos muito duro para oferecer o máximo de qualidade em repertório, em arranjos, no visual e na musicalidade que brota da minha alma e dos músicos excelentes que me acompanham”, conta Baby que terá, quando o palco permitir, três guitarras, além dos teclados, baixo, bateria e percussão.

A coletivA ocupação cria em seu segundo espetáculo uma coreografia do impossível, uma cena de Festa e Guerra, que parte da imagem que atravessa o grupo: O que é o fim de mundo para mundos que já terminaram há muito tempo? O processo de criação teve início durante a pandemia em 2020 quando o grupo criou laboratórios para “corpos em erupção” a partir de frentes de pesquisa de dramaturgia, corpo/performatividade, música e estética. Em Erupção – o levante ainda não terminou a coletivA ocupação se coloca junto a novas radicalidades em cena, a partir da investigação da linguagem dos próprios corpos de seus integrantes e no espaço que eles ocupam. 16 performers se transfiguram ao longo da peça em seres de diferentes cosmologias, modificam o seu corpo para se transmutar para outros mundos.

Espetáculo-ato que provoca e desloca novas coreografias teatrais, para o que o grupo denomina encenação do levante. A peça, que está na fronteira entre documento e representação, é uma "dança-luta" criada por artistas, que quando eram estudantes viveram a experiência radical das ocupações das Escolas Estaduais. Sendo assim, dentro da cena, essa coletividade se encontra e cria o coro coletivA, construído a partir da vivência de luta e afeto de cada performer durante a primavera secundarista entre 2015 e 2016.

Em sua 21ª edição, o Dança em Trânsito, um dos maiores e mais abrangentes festivais internacionais de dança contemporânea do país, cresceu ainda mais e chega ao Centro Cultural Fiesp nos dias 15 e 16 de agosto, em sua tradicional itinerância pelo país, iniciada em 10 julho e que este ano passa por 33 cidades, divididas em três circuitos espalhados pelas cinco regiões do país, até 14 de outubro. O evento chega na capital paulista depois de passar pela República Tcheca em junho. Serão 13 espetáculo entre os dias 15 e 16 de agosto em vários espaços do Centro Cultural Fiesp – Esplanada, Foyer, Espaço Café e Mezanino, além do Teatro.

Sucesso no Discovery Kids, Mini Beat Power Rockers chega pela primeira vez ao teatro em um show ao vivo. Algo incrível está acontecendo no berçário. Wat, Carlos, Fuz e Myo estão ensaiando suas músicas favoritas para um grande show. E a grande babá adolescente Dolores vai surpreendê-los com uma máquina incrível, "El pasionometro", um dispositivo capaz de capturar paixão, trabalho em grupo e amor pela música através das cores.

TEREZAS, espetáculo de dança-teatro apresentado pela Cia de Dança Anderson Couto, com direção artística e criação de Anderson Couto, reúne narrativas de luta e resistência das mulheres negras latino-americanas e caribenhas. O espetáculo é uma afirmação da presença, do presente. Uma obra que olha para o passado e para a ancestralidade diante da urgência de reescrever e ressignificar o hoje, de continuar na luta por mais espaços, pela representatividade e por um novo lugar. “Um lugar onde o corpo é abrigo e a pele é morada”, finaliza o coreógrafo.

A montagem conta, de maneira despojada, a história de Raul Seixas, com bases em escritos do próprio Raulzito. O texto fala de sua relação com o sucesso, suas mulheres, sua espiritualidade, seus anseios, seus sonhos, suas frustrações. No espetáculo, Raulzito, afirma-se, contradiz-se, rompe com todas as regras, provoca risos e emociona, em cenas que são realçadas pela versatilidade de um elenco de 35 alunos Menestréis, que cantam, dançam e atuam, acompanhados por uma banda e convidados especiais.

Tem muito lugar e criança diferente nesse mundo, mas todas elas sonham, imaginam e desejam alguma coisa! No interior do país, uma criança que adora brincar com os irmãos Céu e chão, vai conhecer algo que não imaginava que existia. Na cidade grande, uma criança já morou em tanto lugar que decidiu que mora é com a sua irmã e com seu melhor amigo, um rádio de pilha. Será que dá pra chamar lugar de lar? Através de brincadeiras, música e imaginação, vamos descobrir essas histórias juntos?