O Julgamento de Zé Bebelo é um recorte do livro Grande Sertão: Veredas, escrito por João Guimarães Rosa. A passagem ilustra a transição do período da República Velha - o sistema de coronéis (1889-1930), para o Governo Provisório e Constitucional de Vargas (1930-1937), onde o escritor mineiro traça um panorama do “Sistema Jagunço”.

Wendy é fascinada com as histórias que sua mãe conta para ela e os irmãos, até que em uma noite ela dá de cara com Peter Pan, um de seus personagens favoritos. Peter, conduz a menina e seus irmãos para uma verdadeira aventura em um lugar cheio de fantasias, A TERRA DO NUNCA. Lá vivem órfãos caídos dos carrinhos e fadas, dentre todas elas Sininho, a melhor amiga de Pan, uma fadinha um tanto quanto ciumenta. Junto deles habitam essa ilha encantada sereias, princesas, piratas, crocodilos e o grande vilão amedrontador, Capitão Gancho. Wendy, vai viver um conto repleto de magia, mas em meio a tudo isso também precisa decidir se quer crescer ou não.

Formada por 16 bailarinos que ocupam todo o espaço da cena, e através da dança rompem a estrutura tradicional de palco e plateia. A performance oferece uma experiência sensorial rica, marcada por movimentos fluidos, improvisações e uma fusão de sons e luzes. Cada bailarino, representando a Aves-do-Paraíso, expressa sua individualidade em um ambiente onde se cruzam e interagem. A narrativa do espetáculo evoca sentimentos de liberdade e angústia, refletindo a complexidade da condição humana. A intensidade dos sons e a presença física dos bailarinos criam uma atmosfera que provoca reações diversas nos espectadores. As referências à contracultura e ao anti-heroísmo enriquecem a experiência, promovendo um diálogo entre arte e vida.

Edital é uma montagem que dubla a burocracia e uma burocracia que dubla as artes do espetáculo. Em cena o artista/produtor se confunde, concorda e diverge de si mesmo e acaba propondo reflexões sobre arte hoje, pela lógica de financiamento e da produção cultural vigente. Nesse show sem glamour, é instaurada uma estética caótica no palco, entre laptop, impressora, projetor e alguma dispersão. A proposta é problematizar algumas relações na cadeia criativa e produtiva das artes cênicas brasileiras.

Dizem que “quando os ratos abandonam o navio, alguma desgraça está para acontecer”! Isso poderia ser verdade com uma cidade inteira? Chega o momento em que os habitantes de Orã, que até então queixavam-se apenas de um mal-estar desagradável, e que disfarçavam sua inquietação com gracejos e piadas, começam a entender que, com tantos ratos mortos, alguma coisa realmente ameaçadora está para acontecer na cidade. Neste monólogo, baseado no livro de Albert Camus, o doutor Bernard Rieux conta como a pequena cidade de Orã luta para sobreviver ao terrível e devastador flagelo da peste.

O espetáculo solo de teatro-dança A Dita Consequência a Duras Penas de Ontem e Hoje, do Núcleo CInA (Corpus Infinitus na Arte), traz à cena situações que ecoaram dos gritos de corpos femininos sofridos durante a Ditadura Militar e em outras instâncias de submissão e apagamento de suas falas interrompidas. A pesquisa no universo feminino vai além do contexto político da época, abrange a contemporaneidade de outras violências femininas e acrescenta à cena teatral um trabalho árduo, potente, de resistência visceral e real. Um corpo permeado de sensações traça no palco uma trajetória; vivências de tantos outros corpos femininos angustiados e violentados. Um corpo que dança, que fala através de imagens e signos, navegando entre tecidos invólucros em movimentos narrados por desenhos gestuais e palavras que apresentam contexto de repressão e questionamentos, trazendo à tona desejos e utopias recalcados por um sistema controlador.

Após o sucesso nos cinemas em 1993, com atuação do saudoso Robin Williams, a história foi adaptada para os palcos em 2019 e chegou à Broadway em 2021, conquistando indicações aos prêmios Tony, Drama Desk e Outer Critics Circle. O espetáculo, que também passou por Londres e realizou uma turnê norte-americana, narra a comovente e divertida história de Daniel Hillard, um pai que, após um divórcio difícil, se disfarça como a adorável e excêntrica babá britânica, a Sra. Doubtfire, para poder ficar mais próximo de seus filhos. Apesar da atmosfera de encantamento e diversão que envolve essa superprodução deslumbrante, com números musicais enérgicos, cenários grandiosos, efeitos especiais, trocas rápidas de menos de um minuto e dezenas de figurinos, há uma expectativa que traz à tona reflexões mais profundas sobre o verdadeiro significado de estar presente na vida de outra pessoa, além da ressignificação do amor e das relações, e do uso do humor como forma de lidar com questões emocionais.

“Martinho, Coração de Rei - O Musical” mergulha nas raízes africanas do mestre sambista Martinho da Vila, revelando a profunda influência da Folia de Reis e de outras manifestações culturais afro-brasileiras em sua obra. A dramaturgia da renomada especialista em África, Helena Theodoro, inspirada em sua pesquisa sobre o continente africano e na biografia “Martinho da Vila: Reflexos no Espelho” de sua autoria, celebra a força da ancestralidade e a riqueza da cultura negra. “Martinho, Coração de Rei - O Musical” passeia pela vida e obra de um dos maiores sambistas do Brasil. É uma celebração à rica história do samba e à trajetória de um ícone da música popular brasileira, e com uma trilha sonora inesquecível, o espetáculo nos transporta para o universo de Martinho da Vila, revelando um homem apaixonado pela música, pela família e pela cultura brasileira.

"Ray – Você Não Me Conhece" chega ao palco para contar a emocionante história de Ray Charles, um dos maiores ícones da música mundial. Baseado no livro homônimo de Ray Charles Júnior, o espetáculo mergulha na tocante relação entre pai e filho, mostrando as vitórias e desafios desse artista extraordinário, deficiente visual e ativista. Sob a direção talentosa de Rodrigo Portella e com um elenco estelar, incluindo Cesar Mello e Sidney Santiago, a peça promete arrepiar com performances intensas e uma trilha sonora que celebra os grandes sucessos de Ray Charles. Tudo acompanhado por uma banda ao vivo que dará ainda mais vida aos clássicos que marcaram gerações.

Dedicada ao público infantojuvenil, a montagem de Cinderela traz uma história de conto de fadas clássica que é amada por crianças e adultos. Além de envolver elementos de magia, romance e transformação, especialmente cativantes ao público jovem, a ópera será apresentada em português, tornando o espetáculo ainda mais acessível para estimular a imaginação das crianças e promover a apreciação das artes cênicas e da ópera. Inclusive para celebrar o Dia das Crianças, a récita de estreia será apresentada em 12 de outubro, em uma experiência cultural marcante e enriquecedora para toda as famílias.

No final de semana do Dia das Crianças os papais e mamães, titios e titias, vovós e vovôs, crianças e crianços vão poder comemorar juntos essa data tão especial, com uma dose dupla de Orquestra Modesta! A encantadora orquestra de palhaços, que canta e encanta os corações das crianças e dos adultos, fará uma apresentação dupla de seus dois espetáculos autorais

No palco, acompanhada apenas de um foco de luz e uma cadeira, Stoklos interpreta duas rainhas rivais: as primas Mary Stuart e Elizabeth I. A sangrenta disputa pelo trono da Inglaterra, ocorrida há 400 anos, é apenas uma metáfora que a atriz utiliza para explorar temas universais como poder, opressão e liberdade.

Uma coleção de sonhos e diálogo entre mãe e filha trazem os universos da magia, da contradição e das sombras como companheiras de viagens oníricas. São representações e arquétipos do feminino que habitam essa dança. La Mariposa segue a pesquisa que Vanessa Macedo vem chamando de “dança depoimento”, buscando uma dramaturgia que se constrói nas memórias, documentos e narrativas de momentos e situações que marcam, principalmente, as maneiras como pensa o corpo e o feminino.

Ao almejar se tornar um garçom autêntico e trabalhar num restaurante à Beira Mar, o atendente, mineiro sonhador que se muda para a Cidade Grande em busca de boas oportunidades, enfrenta seus monstros quando começa a perceber que seus sonhos são possíveis. “O Funcionário do Mês” é um encontro poético sobre observar a vida e o tempo.

Dois seres indefinidos descobrem o outro e as diferenças entre si. Juntos são atravessados pelas experiências do mundo natural no corpo, nos sentidos, nos pensamentos, na imaginação e nas emoções. Brincam de se observar natureza e descobrem que a natureza está em cada um. Espetáculo indicado para crianças até 3 anos.