Consentimento é uma tragicomédia que conta a história de casais amigos, em sua maioria advogados e promotores. Entre festas, encontros e audiências, as relações de amizade, casamento, traição e maternidade evidenciam que não há separação entre suas vidas públicas e privadas. A peça traz o conflito de pessoas privilegiadas, que se consideram isentas e acima do universo dos crimes e violências com as quais trabalham, até verem os contornos de suas verdades borrados quando, diante de crimes de estupro, se deparam com o conceito do que é o ato de consentir.

Em cena, nenhuma palavra é dita, a dramaturgia é guiada pelos corpos em diálogo com as artes visuais, o cinema, a dança e o teatro. Nesse navegar por várias linguagens, os significados também se apresentam diversos e chegam ao público em camadas múltiplas e plurais, em que cada gesto e cada silêncio se tornam portadores de significado, simbolismo e poesia.

Um ator em um estúdio improvisado e uma equipe fazem o exercício ficcional de recriar fragmentos da trajetória da vida e obra do escritor. A peça contém cinco cenas curtas, prólogo e epílogo. Lima Barreto, é contado em primeira pessoa com suas certezas, contradições e seus sonhos de futuro.

O programa desse sarau terá como foco a ópera francesa com olhar especial para o tema do destino e suas repercussões no psiquismo. O espetáculo acontece em nossa forma clássica: narração, com o afeto singular de Andres Santos Jr, que também faz a direção de palco; direção/preparação musical e piano do maestro Flavio Lago e as vozes dos especialistas em óperas francesas: o soprano Raquel Paulin e o tenor Daniel Umbelino. Com uma direção de cena intimista, o espetáculo conta com o tradicional debate no término da apresentação.rnrnFicha técnica:rnrnAndres Santos Jr.: Direção de palco e narração.rnFlavio Lago: Diretor/preparador musical e piano.rnRaquel Paulin: Soprano lírico.rnDaniel Umbelino: Tenor lírico.rnJosé Paulo Fiks: Autor do texto/iluminação. rnrn

Embalada por 45 músicas de Zeca Baleiro, Clarice vai desfiando memórias, sentimentos e perguntas sobre o Brasil, a vida, o sucesso e o amor. Desejos e reflexões se encadeiam de forma lúdica, através de versos, para exaltar a brasilidade.

O espetáculo apresenta reflexões sobre o nosso comportamento e as escolhas que se faz para seguir em frente. Nessa aventura, duas personagens vivem em uma sociedade onde tudo foi encaixotado em caixas de papelão e a descoberta de um livro muda suas vidas abrindo caminho para cores e imaginação de  narrar histórias que não são suas, mas que mostram que o mundo é bem maior que uma caixa.

Em NÁUSEA, um casal de lésbicas se reencontra em vários tempos. Brasil, fundo do mar ou Marte. Elas. Iguais e diferentes. Transmutadas. Em desajuste. Após a ressaca do período de isolamento, da náusea frente à realidade que se apresenta, qual o lastro que ainda pode reconectá-las ao mundo? “Nos interessa neste trabalho abordar principalmente o impacto destes tempos nos corpos das mulheres e lésbicas. Compreendemos que o amor entre lésbicas representa, para além da esfera particular, ato de resistência público-política”, pontua uma das diretoras Sol Faganello.

“A Bela e a Fera, O Espetáculo Musical” traz aos palcos um dos maiores clássicos de animação do cinema. Uma belíssima releitura de um dos maiores clássicos de todos os tempos, baseado no conto de domínio público francês. Um belíssimo e emocionante espetáculo que conta a estória de amor entre uma linda jovem e um príncipe que foi enfeitiçado e transformado em Fera. Sua bondade a faz enxergar o lado humano da Fera, por quem se apaixona perdidamente, quebrando o feitiço.

A peça traz um tema original, afeto e sexualidade em corpos PCDs. É um tema inédito nos palcos que se aprofunda na reflexão desses corpos que são “marginais”, abafados e negados socialmente. A ficção entra como um elemento reflexivo, pelo fato de conectar o público com as semelhanças que existem entre todos nós e que são encobertas pelo preconceito e pela falta de conhecimento. A peça propõe ao espectador uma aproximação com a intimidade, mas sobretudo com a vitalidade desses indivíduos.

Após sofrer um grave acidente de carro, o famoso escritor Paul Sheldon, conhecido pela série de best-seller sobre a personagem Misery Chastain, é resgatado pela enfermeira Annie Wilkes. Autointitulada a principal fã do autor, Annie se revolta com o desfecho trágico da personagem Misery descoberto em um manuscrito de Sheldon e o submete a uma série de torturas e ameaças.

Um jogo-performático que propõe uma interação entre artistas e público ao disponibilizar uma plataforma para ativação de memórias, formulação de histórias e invenções poéticas sobre as inúmeras possibilidades de envelhecer, refletindo também sobre a passagem do tempo e a desaceleração dos e nos corpos.

Após ler um livro, uma criança se coloca para dormir. Neste momento, as personagens da história ganham vida, dando início a uma grande aventura pelas águas do imaginar. Entre encontros e desencontros, surge um personagem suspeito, que pode atrapalhar essa diversão. Mas nada pode deter essa viagem ao mundo do imaginar, quando a criatividade é o fio condutor da aventura. Embarquem conosco, nestas águas repletas de cores e imaginação.

Once conta a história de um músico em Dublin, que toca suas composições próprias para arrecadar alguns trocados. Passando um dia por acaso, uma imigrante tcheca se encanta pelas melodias e entra, sem querer, na vida dele. Quando menos percebem os dois estão compondo canções sentimentais juntos, mas encontram algumas dificuldades para dar início a um romance. Ela é casada e ele vem de um relacionamento amoroso frustrado.

No palco, 50 profissionais se revezam nessa homenagem e mostram toda a pluralidade que existe em uma metrópole como São Paulo. Artistas heteros, gays, cis, trans, brancos, pretos e PCDs apresentam seus números de malabares, equilibrismos, contorção, perna de pau, aéreos e claro, muita palhaçada!!!

Um roqueiro brasileiro de 48 anos, em decadência, revisita, durante uma bebedeira solitária, sua vida pessoal e profissional, glórias e fracassos. Ele evoca seus ídolos falecidos aos 27 anos, e afirma que também a sua vida acabou aos 27. Sua jornada autodestrutiva atingiu um clímax naquela idade, mas ele sobreviveu, e conta como.