“Hedda Gabler”, tragicomédia de Henrik Ibsen escrita em 1890, está em cartaz em São Paulo até o dia 25 de agosto sob a direção de Clara Carvalho e elenco do Círculo de Atores. A peça teve sua primeira encenação no Brasil em 1907, ano seguinte ao da morte do dramaturgo, e teve no papel da protagonista a lendária Eleonora Duse em sua segunda turnê no país. A estreia provocou intensas discussões nos meios teatrais do Rio de Janeiro e de São Paulo. Para alguns críticos, teria sido preferível encenar uma peça mais conhecida do autor. Para outros, o ideal teria sido apresentar uma palestra explicativa antes do espetáculo para facilitar a sua compreensão pelo público.
A pesquisadora Jane Pessoa, em seu alentado e completísssimo estudo ainda inédito sobre Ibsen no Brasil, comenta que Olavo Bilac, escrevendo para a Gazeta de Notícias do Rio de Janeiro, confessou-se aterrorizado diante da responsabilidade de escrever sobre a protagonista e a sobre atriz. Embora em seu artigo Bilac diga que havia se tornado moda afirmar que “Hedda Gabler” era incompreensível, ele próprio , munindo-se de coragem, comenta que compreeendeu a peça como quem compreende o ar que respira ou a luz que o alumia: Hedda, para ele, é ilógica e misteriosa, nasceu para praticar o mal e para destruir vidas. Já quanto a Duse interpretando o papel, a comparação mais próxima que lhe ocorre é contemplar o David de Michelangelo ou ouvir a Sonata ao Luar de Beethoven.
Na França, matriz cultural dos padrões estéticos correntes no Brasil nesse período, havia grande resistência às peças de Ibsen, considerado um dramaturgo de caráter “nebuloso”. Francisque Sarcey [1827-1899], crítico francês poderoso e conservador, temia que as peças de Ibsen contribuíssem para destruir a tradição dramática francesa. Além de considerá-las incompreensíveis e inconsistentes, o crítico achava-as incoerentes em sua estrutura[1].
Nos Estados Unidos opinião bem diferente seria enunciada em 1916 por Emma Goldman, militante anarquista , editora da revista “Mother Earth” e entusiasta do teatro europeu. Goldman valorizava , na dramaturgia de Ibsen, a rebelião contra a mentira social e moral , a servidão, e a insubmissão das subjetividades diante dos condicionamentos sociais.
Aqui entre nós, no Brasil, é Décio de Almeida Prado, em 1983, que vai resumir o significado do papel de Hedda sob a ótica de sua interpretação cênica:
“Hedda Gabler está para as atrizes modernas um pouco como “Hamlet” para os atores clássicos. Ambos os papéis propoem a quem se decida enfrentá-los o mesmo enigma e o mesmo problema. Como conceber e transmitir uma imagem unitária, ao mesmo tempo humana e verossímil, de personagens cujos autores não souberam ou não quiseram enquadrá-la dentro de uma só perspectiva?”
Um ponto particularmente interessante levantado por Décio sobre a peça diz respeito, porém, ao fato de Ibsen não realizar nela, em cena, uma análise dos fatos e personagens por meio de confrontações sucessivas. “Em Hedda Gabler”, comenta o crítico, “ninguém nos esclarece porque ela é o que é e faz o que faz. Todas as inferências ocorrem por nossa conta e risco, como nas peças modernas de um Harold Pinter.”
De fato, também Clara Carvalho, diretora da montagem atual , comenta que se trata de um texto muito seco e direto, sem “bifes” ou solilóquios, e com um funcionamento apoiado no jogo entre os personagens . Clara ressalta, em Ibsen, a presença expressiva de mulheres que rompem com as estruturas patriarcais da época, mas reconhece o caráter enigmático de Hedda: é difícil entender de onde vem o seu desconforto, a sua inquietude, o seu mal estar existencial. Convencional demais para romper com as estuturas que a sufocam, diz Clara, Hedda é excessivamente desajustada para sobreviver dentro dessas estruturas.
Uma grande ironia , portanto, perpassa “Hedda Gabler”: mesmo sendo incapaz de amar seu marido, seu amante e a criança que espera, Hedda não deixa de ser uma vítima da sociedade, dentro da qual sua sagacidade e energia fazem dela uma criatura predadora num grau que ela própria não consegue suportar.
REFERÊNCIAS
Silva, Jane Pessoa.
Ibsen no Brasil: historiografia, seleção de textos críticos e catálogo bibliográfico em três volumes https://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/8/8151/tde-01112007-141703/pt-br.php [Acesso em 14 de agosto de 2024]
Tokunaga , Larissa Guedes
Emma Goldman e as chamas gêmeas da revolta: vida e arte na construção da individualidade humana em leitura anarquista de Max Stirner e Henrik Ibsen
https://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/8/8161/tde-15082023-113956/pt-br.php [Acesso em 14 de agosto de 2024]
Goldmann, Emma
The Social Significance of drama
https://theanarchistlibrary.org/library/emma-goldman-the-social-significance-of-the-modern-drama#toc2 [Acesso em 14 de agosto de 2024]
Mother Earth (anarchist review)
http://dwardmac.pitzer.edu/anarchist_archives/goldman/ME/me.html [Acesso em 14 de agosto de 2024]
Gazeta de Notícias do Rio de Janeiro (1907)
https://memoria.bn.gov.br/DocReader/docreader.aspx?bib=103730_04&pasta=ano%20190&pesq=Ibsen&pagfis=15132 [Acesso em 14 de agosto de 2024]
Crônica de Olavo Bilac (assina O.B.)
https://memoria.bn.gov.br/DocReader/docreader.aspx?bib=103730_04&pasta=ano%20190&pesq=Ibsen&pagfis=15153 [Acesso em 14 de agosto de 2024]
Entrevista: Clara Carvalho fala sobre Hedda Gabler, cruel personagem de Ibsen. Canal Morente Forte.
https://www.youtube.com/watch?v=68A0z-SPPFg
[1] Veja-se a este respeito, “Quarante Ans de Théatre” onde, a propósito de “Os espectros”, Sarcey escreve: “ Ibsen nunca se preocupa em apresentar seus personagens, nem em explicar a ideia ou a história de sua peça. Os personagens entram em cena e começam a falar sobre seus assuntos, sem que saibamos quem eles são e quais são seus assuntos. Durante os dois primeiros atos é impossível, absolutamente impossível, apesar da mais constante atenção, adivinhar do que se trata, porque é que as pessoas que falam dizem estas coisas e não outras.” In https://xn--thtre-documentation-cvb0m.com/content/quarante-ans-de-th%C3%A9%C3%A2tre-tome-viii-francisque-sarcey#IBSEN:_Les_Revenants [Acesso em 14 de Agosto de 2024]
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