Sucesso no Discovery Kids, Mini Beat Power Rockers chega pela primeira vez ao teatro em um show ao vivo. Algo incrível está acontecendo no berçário. Wat, Carlos, Fuz e Myo estão ensaiando suas músicas favoritas para um grande show. E a grande babá adolescente Dolores vai surpreendê-los com uma máquina incrível, "El pasionometro", um dispositivo capaz de capturar paixão, trabalho em grupo e amor pela música através das cores.

TEREZAS, espetáculo de dança-teatro apresentado pela Cia de Dança Anderson Couto, com direção artística e criação de Anderson Couto, reúne narrativas de luta e resistência das mulheres negras latino-americanas e caribenhas. O espetáculo é uma afirmação da presença, do presente. Uma obra que olha para o passado e para a ancestralidade diante da urgência de reescrever e ressignificar o hoje, de continuar na luta por mais espaços, pela representatividade e por um novo lugar. “Um lugar onde o corpo é abrigo e a pele é morada”, finaliza o coreógrafo.

Entrelaçados é uma obra multimídia da Companhia Nova de Teatro sobre a diversidade étnica em São Paulo. A peça se passa em um mundo distópico, atemporal, fragmentado. As cenas transitam entre o biográfico e o ficcional, explorando as convergências e divergências das diferentes culturas, ritualizações, lapso do tempo, bombardeamento de informações, saúde mental e a incapacidade de convivência em um lugar confinado.

Nando (Mário Bortolotto), um homem na casa dos sessenta, mora sozinho em um barco, de onde raramente sai. O irmão Mauricio (Nelson Peres), depois de anos, aparece para comunicar o falecimento do pai. Nesse encontro entre os irmãos, velhas contas são acertadas e os dois finalmente podem avaliar o que fizeram de suas vidas, onde conseguiram acertar e onde erraram de forma desastrosa. Dois outros personagens provocam os irmãos nesta aventura existencial - Castioni (Fernando Castioni), amigo de Nando, um velho falastrão e asmático, e Lili (Rebecca Leão), garota de procedência misteriosa, frequentadora do barco-casa de Nando.

A história gira em torno do casal, Oswaldo (Douglas Brito) e Quitéria (Sil Esteves), que vive às turras, brigando e se desentendendo a todo momento, por qualquer motivo. Os dois estão nos seus limites e prestes a se separarem quando algo surpreendente acontecesse. Lá no céu os Deuses decidem que eles merecem uma atenção especial, para ajudar a refazer esse amor tão desgastado pelo tempo. Eles recebem de surpresa um Anjo (Pedro Fabrini) em suas vidas, com a missão de recuperar o amor que existe entre Osvaldo e Quitéria, todavia o Anjo acaba entrando em várias confusões.

A montagem conta, de maneira despojada, a história de Raul Seixas, com bases em escritos do próprio Raulzito. O texto fala de sua relação com o sucesso, suas mulheres, sua espiritualidade, seus anseios, seus sonhos, suas frustrações. No espetáculo, Raulzito, afirma-se, contradiz-se, rompe com todas as regras, provoca risos e emociona, em cenas que são realçadas pela versatilidade de um elenco de 35 alunos Menestréis, que cantam, dançam e atuam, acompanhados por uma banda e convidados especiais.

Os Donos do Mundo tem como referências estéticas obras como Mad Max, Eu Sou, a Lenda e O livro de Eli, tramas que perpassam pela linguagem árida e o deserto do apocalipse. Em cena, dez personagens precisam reconstruir a humanidade após o desaparecimento de toda a população. A peça é dividida em quatro atos e tem uma cenografia que mistura um pouco do clima árido de produções sobre o apocalipse e andaimes, pois parte do espetáculo se passa nas alturas, para dar o ar de solidão e finitude.

Baseado em fatos ficcionais, o espetáculo retrata a saga de um bebê, que em 1975, nasce através das páginas de um jornal sensacionalista, que o dá vida, mas também o condena ao estigma de filho do capeta. O Bebê-Diabo, personagem que norteia essa ode-reportagem, tem sua história deformada por três perspectivas diferentes: a do povo, dos jornalistas e a dele mesmo, que juntas discutem o sensacionalismo e seu impacto nos dias atuais, por meio de uma narrativa que mescla contrastes entre o dramático e o épico, prosa e poesia, ruído e música, ditando o ritmo de uma Fake News antropomorfizada, que quando conquista a própria voz, busca reescrever sua história e se tornar a última de sua espécie.

O Pequeno Príncipe mora no asteroide B-612 com uma rosa, baobás e três vulcões. Um dia ele pega carona numa revoada de pássaros e vai conhecer novos mundos e pessoas. Depois de passar por diversos planetas e conhecer inusitados personagens, como, o Rei, o Homem de Negócios e o Vaidoso, acaba caindo no planeta Terra, em pleno deserto do Saara. Na Terra conhece o narrador, que coincidentemente sofreu uma queda de avião no mesmo local.

A história conta as peripécias por que passam Brócolis, Cenorita e Tomate para impedir que o Hamburgão não entre em suas casas. Mas o Hamburgão é um vilão teimoso e ardiloso e vai tentar de tudo para invadir os almoços do dia-a-dia sorrateiramente. Durante a aventura, Brócolis, Cenorita e Tomate vão conquistando a criançada, dão dicas de boa alimentação e conseguem prender o Hamburgão em sua casa, mais conhecida por todos como lanchonete.

Uma peça-ensaio sobre a branquitude ou o terror da violência racial entre nós. Numa cena de rua, o linchamento emerge como rito e expressão de uma dessolidariedade estrutural e estruturante, assombrando uma sociedade regida por um inconsciente escravocrata. No conto, a trajetória de um homem branco livre e pobre, numa sociedade em que o único dado que garante seu estatuto jurídico de livre, diferindo-o de uma pessoa escravizável, estava na cor de sua pele. Em cena, o terror emerge dando a ver o teor próprio da violência racial, em deslizamentos de linguagem entre o cinema e a música.

MUITA TRETA é um show de comédia stand up, mas é também um desabafo, sobre o tempo que estamos passando, de pensamentos insanos, ideias absurdas e uma sociedade doente. Então, a melhor arma para enfrentar o ódio e o clima pesado é, sem dúvida, o bom humor e o espírito leve.

O aniversário da mãe é o mote para o reencontro da família. O cenário de VERANEIO é a uma casa à beira-mar, recém-comprada por uma das filhas, Hercília, decadente apresentadora de televisão e incomodada com a presença da mãe no seu refúgio. Ela e os irmãos, Silvio e Mario Sérgio, estão ansiosos para conhecer o novo e misterioso namorado de Dona Laura, um animado professor de ginástica. A expectativa por esse encontro e as novidades que ele traz afetam a relação familiar.

Numa noite gélida de sexta-feira, os moradores de uma cidade pequena e distante lidam com o amor em oito histórias sobre afeto e saudade, amizade e isolamento, melancolia e esperança. Cada uma é sobre ganhar ou perder o amor, descobri-lo onde menos se espera, e não o encontrá-lo onde sempre esteve. Em "Um Lugar Chamado Amor", relacionamentos terminam, começam ou mudam conforme estranhos se tornam amigos, amigos se tornam amantes e amantes se tornam estranhos.

Não ela: o que é bom está sempre sendo destruído - Um casal começa a morar junto ao mesmo tempo que um deles começa seu processo de transição de gênero. O namorado cisgênero então escreve um texto sobre suas questões que emergem no convívio com seu namorado trans. Esse texto é materializado no palco pelo casal em cena, através de cinco programas performativos. Ele - Dois “eles”, um cisgênero e um transgênero, casados na vida real, se colocam num palco para juntos realizarem algumas ações e jogos performativos. São criadas imagens que remetem direta ou indiretamente a questões de sexualidade, gênero, existência e essência. Nesse percurso, surgem reflexões acerca do que é um homem, um “ele”, ou o próprio masculino. Essa peça foi criada quando o autor começou a usar testosterona. Culpa - Uma pessoa transgênera e seus pais fazem uma peça de teatro no qual eles rememoram momentos de sua vida juntos, antes da pessoa transgênera fazer uma mastectomia masculinizadora (retirada plástica dos seios). Através de uma série de imagens, eles refletem sobre as tensões que habitam o relacionamento dos três frente às decisões estéticas e identitárias do filho trans.