Para reverenciar o encontro da Música com o Circo, seis artistas do elenco se revezam nos instrumentos musicais, malabares e acrobacias em demonstrações excêntricas de habilidades ao som de ritmos brasileiros. Esses artistas contam com a arte do equilíbrio e a graça da palhaçaria, tudo na cadência do samba, do funk e do forró. Violino, cavaquinho, saxofone, flauta, trombone e percussão na ousadia do Circo.

‘E se ele não tivesse aparecido?’, Teatro Torto faz sua estreia no Pequeno Ato A experiência humana é marcada pelas relações que estabelecemos ao longo da existência. Todos, em algum momento, querem uma parceria afetiva, um peito onde descansar os cansaços do dia a dia. E todos também, em algum […]

Desobediência é uma peça de Renata Mizrahi livremente inspirada no livro “Passaporte Para a Vida”, de Yukiko Sugihara. A peça conta, de forma não-linear, a jornada de Chiune Sugihara, representante do consulado japonês na Lituânia que, em plena Segunda Guerra Mundial, forneceu de forma não autorizada mais de 6 mil vistos para judeus refugiados da Polônia, desobedecendo às ordens do Japão, aliado da Alemanha e Itália. A história é contada pelo ponto de vista da esposa Yukiko: a saída do casal do Japão, a chegada à Europa, os filhos, os privilégios que tiveram na guerra, a desobediência ao consulado japonês, a derrota, a fuga, a prisão, a volta ao Japão e o reconhecimento de Chiune como um aliado da vida. O texto é um drama, com doses de humor.

Na pista/palco do Teatro Oficina, Danielle Rosa mescla música, poesia e teatro para construir a figura de uma poeta que narra um livro vivo da “sua própria personagem” para, assim, construir e confrontar, junto com o público, as reminiscências de memórias reais. Nessa reflexão expandida, cada pessoa presente é convocada a examinar ativamente questões referentes ao risco da cena e ao processo de ficcionalização e ressignificação da vida, transformando “Labir(in)tô Rios de dentro” num jogo de narrativas capaz de aproximar as experiências e pesquisas da Atriz-Poeta-Cantora às vivências cotidianas do público. Danielle Rosa sugere, inclusive, que cada pessoa leve uma peça de roupa amarela para ser usada como parte da instalação (e que, após o rito, será entregue para doação).

O “Manas Show” é um grande encontro de variedades circenses com foco na valorização do protagonismo feminino. Esta edição contará com malabarismo, acrobacias, contorcionismo, palhaçaria, manipulação de bonecos entre outras técnicas, onde a força, a habilidade, o pensamento crítico e a comicidade se unem no picadeiro. Nesta edição, o encontro será realizado em dois dias repletos de atrações, reunindo um grande elenco de pessoas que se identificam como mulheres.

Em seu segundo show solo de stand up, o comediante Júnior Chicó conta, com muito bom humor, os desastres amorosos vividos ao longo da vida. Aquariano nato, o humorista não tem pudor ao levar para o palco os motivos pelos quais, por exemplo, chorou escorregando na parede do banheiro ouvindo Celine Dion.

O espetáculo infantil da Cia Caravan Maschera Teatro conta a história de duas crianças que estão no deserto, acompanhadas de uma árvore solitária, à espera de Godot. Mas, o que seria Godot? E por que o esperam? Imagens poéticas, bonecos inspirados em René Magritte e projeções em stop motion sugerem respostas e intuições sobre questões profundas da vida e do ato de tornar-se adulto.

A Gorda, a cada dia que se apresenta para uma nova plateia, tenta alcançar o mesmo objetivo: emagrecer 116 gramas. A fim de queimar as calorias necessárias para tanto, ela cria um espetáculo teatral, um experimento performativo, uma espécie de aula de academia, só que mais bonita. Ela pratica exercícios, formula cálculos, se perde em teorias, compartilha memórias e encontra poesia em cada gota de suor que escorre pelo seu corpo. Talvez assim ela consiga ser uma atriz de verdade.

A história começa com a chegada de Tarsila a São Paulo, em 1922, vinda da Escola de Artes  de Paris, e seu encontro com os modernistas, que daria origem ao famoso Grupo dos Cinco (Tarsila, Anita Malfatti, Oswald de Andrade, Mário de Andrade e Menotti del Picchia) e seria o início de um tórrido romance entre ela e Oswald. A ação então passa pela efervescência e excessos dos modernistas, a vida entre São Paulo e Paris, o atribulado e concorrido atelier de Tarsila em Paris, frequentado pela nata artística da época (Pablo Picasso, Igor Stravinsky, Eric Satie, Jean Cocteau, entre outros), o “redescobrimento do Brasil” e as revoluções estéticas que culminaram no movimento Antropofágico e na criação do Abaporu, ponto máximo da colaboração artística entre Tarsila e Oswald.

Em cena, acompanhamos o palhaço Charlito em sua busca de um lugar para o circo e sua poesia diante de uma cidade cheia de gente, obras e prédios, mas com cada vez mais pessoas sem casa. Um palhaço em busca do seu circo, uma procura pelos os lugares onde a arte se adapta e vai encontrar o público. O palhaço segue pelo tecido urbano dialogando com o território e nos perguntando: onde cabe o circo? Onde está a poesia na cidade e dentro da gente? Onde estão as memórias de quem fomos e de quem veio antes de nós?

Um grupo de pessoas que tenta encenar uma peça chamada O Inferno é para quem se acha no Céu se amotina e tomando o público como refém decide contar a sua versão de Édipo-Rei dentro de uma encruzilhada urbana desrespeitando a faixa de segurança onde Foucault tenta consertar o semáforo que entrou em pane. Estamos em um confinamento, onde ocorre uma rebelião, um motim violento e metafórico; os atores “amotinados” capturam o público e seus personagens como reféns e os guardam dentro de si, clandestinamente. Vestidos e imbuídos dessa nova e poética insurreição nada mais resta a fazer senão percorrer o labirinto, os túneis, enfim, tentar fugir do cativeiro. Medo, prazer, poesia – estamos em um tribunal onde a verdade será revelada com o desdobramento dos inquéritos e testemunhos. O rescaldo caberá a todos. Após esta jornada, terminamos por achar alguma luz, um clarão que nos incentiva e anuncia: dias melhores já estão vindo. O complexo é simples.

Luvas e anéis apresenta a história de Norah, pugilista surda da comunidade dos Travellers (ciganos irlandeses) que se expressa por Libras e divide a cena com o Pai, que se comunica pela fala. Construída pelos monólogos da filha e do pai, a peça traz o dilema de Norah entre o casamento e o boxe. Dramaturgia de Rosaleen McDonagh, autora traveller com deficiência, o texto aborda temas como deficiência, feminismo, inclusão social e paternidade.

Laia é uma criança fascinada por pássaros e pinturas que, ao despertar em seu quarto, apresenta o mundo fantástico de seus brinquedos, embarcando em uma viagem pelas infinitas possibilidades da sua imaginação. Quando pinta no papel um pôr do sol com gaivotas planando ao redor, ela se torna capaz de voar e em meio aos seus devaneios, interage e surpreende o público com suas habilidades.

A Estranha Mania de Ser Feliz. Esse é o título do espetáculo que, segundo o próprio Marrom, reforça o perfil do povo brasileiro. “As histórias são de derrotas constrangedoras, coisa que todos nós passamos ao longo da vida. E mesmo assim, aos trancos e barrancos, fomos e somos felizes”, afirma o comediante.

O bailarino e coreógrafo Rodrigo Alcântara cria uma discussão sobre as vulnerabilidades e contradições presentes na humanidade em “D'ÁGUA: um começo sem meio sem fim”. O espetáculo reverbera do ritualístico ao oco, do visível ao invisível. Portais existentes ou inexistentes para a humanidade em suas vulnerabilidades. Portais que jamais serão descobertos, assim como as profundezas dos mares meus, seus e nossos. “D'ÁGUA” traz maneiras de girar e perceber o Universo em que coexistimos, Universo esse que carregamos ou somos doutrinados a carregar, experimentando minuciosamente cada um dos seus portais.