A trama mostra o encontro fictício entre o pai da psicanálise Sigmund Freud e o escritor C.S. Lewis em um embate verbal cheio de sarcasmo sobre o sentido da vida, a natureza humana e a fé. Com humor e sagacidade, o espetáculo promove o resgate da escuta como ponto de partida para uma boa conversa.

Depois da saída de uma das integrantes, um grupo de humor composto por três mulheres precisa criar uma série para uma plataforma de streaming sobre o universo feminino. Em conflito com o tema, com a existência do grupo e com a própria comédia, elas têm pouco tempo para ter uma ideia genial. Dentro de uma sala de roteiro onde tudo é permitido, elas dividem com o público as alegrias e as angústias de um processo de criação.

Em um mundo à venda, quatro atores fazem uma peça-propaganda, onde todas as cenas são comerciais de TV, só que no teatro. Eles interpretam a clássica família margarina, mas não demora para que essa máquina de mentiras vá se mostrando cada vez mais insustentável, sendo revelados os profundos dramas que movimentam suas engrenagens.

Sete mulheres convidam o público a adentrar seus universos com suas dores e sabores de luta. A luta de quem vive em um espaço mínimo, em uma grande cidade, com um salário muito abaixo do ideal de sobrevivência em razão das muitas dificuldades de acesso. Histórias de mulheres que produzem vida, alegria e encontros, apesar das adversidades.

Um bilhete escrito por uma mulher em Pernambuco no início do século XVII está guardado até hoje no Arquivo Nacional dos Países Baixos. Nele, Anna Paes, uma dona de engenho descendente de portugueses, presenteia Maurício de Nassau com seis caixas de açúcar branco, assim que ele chega para governar o que era na época o Brasil holandês, em 1637. A vida dessa mulher se torna objeto de investigação de um grupo de artistas de teatro. Mas, conforme os intérpretes investigam o contexto em que esse bilhete foi escrito, emergem questões de classe, gênero e raça, revelando que o passado talvez não esteja tão remoto assim.

Aqui Tem Vida Demais! é um espetáculo para todas as idades, todas as infâncias, todas as pessoas vivas que sabem que a morte existe e pode estar por perto. Também permite que se criem espaços de trocas, diálogos, imaginação e fantasias a partir da perda, do luto, da consciência sobre a morte, do medo… sentimentos naturais quando tratamos da finitude da vida. A trama conta a história dos irmãos Maria e Mário, crianças que precisam lidar com a morte sozinhas, longe de casa. Na tentativa de compreender o porquê se morre, o que acontece quando se morre e por que há tanta morte pela vida, as crianças acabam por ter que encarar a Morte de frente, cara a cara, em diversas faces, até conseguirem elaborar o luto, a perda e a descoberta do fim.

Na trama, uma menina narra a história da sua família a partir de memórias fantásticas: uma avó que diminui de tamanho, um pai invisível, uma mãe que recolhe garrafas com mensagens do mar, um irmão sempre trancado no quarto, amigas imaginárias, fantasmas e um escafandrista. Enquanto isso, um documentário sobre um submarino russo naufragado passa sem parar na televisão.

O Tríptico A Morte da Estrela é uma experiência cênica composta por três espetáculos, de formatos diversos, que compõem um quadro multifacetado do tema da morte da estrela, desde a explosão dos corpos celestes e a falência do star system, até a revolta das mulheres. As três peças, uma espécie de espetáculo-festival, provocam uma imersão em aspectos múltiplos da falência dos grandes sistemas de mundo, traduzindo no questionamento da persona social da “estrela” os desejos de transformação dos modos de convivência atuais.

A música de Pedro e o Lobo-Guará - Um Concerto Didático Brasileiro é composta por leitmotifs presentes em diversas obras icônicas. Desta maneira, conecta-se o erudito ao popular através de arranjos de caráter orquestral. Com 50 minutos de duração, e dividido em 5 movimentos, o espetáculo se inicia com homenagens à fábula original de Sergei Prokofiev por meio de citações de trechos distintos. À medida que o enredo evolui, é a música brasileira que é a grande homenageada, tomando conta integralmente do último movimento. Fragmentos da obra de Heitor Villa-Lobos são trazidos do início ao fim, intercalados com temas de Ernesto Nazareth a Hermeto Pascoal, Adoniran Barbosa a Chico Buarque, Chiquinha Gonzaga a Radamés Gnattali, somados ainda a versões orquestrais de melodias presentes no imaginário brasileiro.

Cômica e dramática como a própria vida de mãe, a peça acompanha a trajetória do renascimento da mulher após a maternidade. Indicada para mulheres, mães, homens e todos que são filhos, a montagem aborda de forma sensível, bem-humorada e sarcástica – como a própria vida das mães – o cotidiano e os dilemas do universo da maternidade, além da trajetória de renascimento da mulher com a chegada desse momento.

“Disney Magia e Sinfonia” apresenta uma experiência única, repleta de emoção e encanto. Com 10 cantores ao vivo e efeitos visuais incríveis, o espetáculo apresentará 21 músicas que marcaram gerações. Desde o hit “Não Falamos do Bruno” até “Minha Intuição”, passando por “Amigo, Estou Aqui”, o público será convidado a ouvir os temas de personagens como Capitã Marvel e, até mesmo, Darth Vader.

Bob Zoom convida todas as crianças a participarem de seu famoso “Clube de Aventuras”, vivendo uma experiência de imersão em busca do trevinho da sorte, de forma didática, utilizando seus maiores sucessos musicais, como “Pula Pipoquinha” e “Caranguejo Não É Peixe”, assim como músicas inéditas relacionadas à série animada, como “Pequeno Grande Herói” e “Imaginando Aventuras”. Agora, nosso amigo vem acompanhado de sua turma: Alex, um vagalume atrapalhado, medroso e muito engraçado; Lola, uma joaninha super otimista, romântica e simpática; Eva, uma minhoca que é um gênio, adora ler, escrever e é vidrada em tecnologia; e Zig e Zag, duas abelhinhas gêmeas que vivem discordando em suas opiniões.

PARABÉNS SR. PRESIDENTE IN CONCERT parte de eventos históricos que aconteceram na noite de 19 de maio de 1962, para discutir temas atuais. A grande questão é como duas pessoas de universos tão distintos se relacionariam e o olhar diferente que tinham sobre uma série de situações. O espetáculo explora, graças ao duelo verbal entre as duas, o drama feminino dos tempos recentes, a divisão entre afeto e realização, o conflito diante do papel a desempenhar em um mundo ainda regido pelos homens.

A peça é uma espécie de continuação de O QUE MANTÉM UM HOMEM VIVO?, clássico dos palcos brasileiros criado em 1973 por Renato Borghi e Ester Góes como obra de resistência à ditadura militar.  A peça se estrutura em quatro unidades temáticas: "Todo dia morre gente", “Deus acima de todos”, “Pátria armada” e “Luta amada”, com o intuito de se lançar criticamente sobre a ameaça fascista que tem assombrado o Brasil nos últimos anos.

"Nada (,) de novo sobre o kaos" estabelece uma relação entre as percepções da vida diante do tempo, do amadurecimento e o desprendimento. Karen Marçal usa uma fruta – que nasce a partir do coração, em cacho farto, que pode ser arrancada do pé ainda verde e amadurecer com o tempo, e que, dependendo da leva, muda o gosto, o formato, o cheiro, mas não deixa de ser ela mesma –, como metáfora para refletir sobre as várias dimensões da existência e encontrar um sentido do mundo, um sentido da vida, diante das proposições estabelecidas.