A partir dos quadrinhos da artista gráfica e cientista política sueca Liv Strömquist, duas atrizes experimentam, com humor, diferentes linguagens teatrais para recriar passagens importantes da linha do tempo e questionar nomes como Freud, Sartre e a NASA em relação ao que foi dito sobre a vulva e a vagina.

A peça propõe associações entre comportamentos comuns na adolescência, como as inquietações existenciais, a utilização de tecnologias digitais e a rebeldia social, com questões e jogos matemáticos. Ao mesmo tempo mostra mecanismos de solidariedade e o papel positivo que o teatro pode desempenhar.

Cinco poemas para a senhora R é um espetáculo que revisita parte da história de Rita Braun, judia polonesa que sobreviveu ao holocausto, uma das últimas testemunhas vivas desse período, e que vive em São Paulo com a família desde 1946. Ele acontece na forma de cinco poemas cênicos, criados a partir dos relatos de Rita contidos em seu livro de memórias, de entrevistas gravadas ao longo de sua vida e de depoimentos dos familiares; também de uma parte ficcional, criada a partir das histórias, pensamentos e vivência dos intérpretes e de toda a equipe de criação que participou ativamente do processo de construção da dramaturgia e do espetáculo.

As desilusões de uma menina do interior, de um lugar qualquer; de uma menina que gosta de meninas, simples assim. Mas que para dizer isso em voz alta terá que ultrapassar preconceitos e limites maiores do que o seu quintal.

Três personagens exploram um bazar de doações, onde cada item traz dedicatórias que despertam memórias e histórias de amores passados. Entre humor ácido e leve rancor, a peça explora as narrativas das dedicatórias, que cravam no tempo amores eternos (não tão eternos assim).

DELÍRIO A DOIS tem início com um homem e uma mulher discutindo se um caracol e uma tartaruga são ou não o mesmo animal. Enquanto disputam quem está certo, em um espaço que poderia ser um apartamento de uma grande cidade e que serve como refúgio do caos e horror que acontece do lado de fora (uma guerra ou uma revolução), o casal começa a desmoronar até se trancar em uma espiral sem saída.

A história se passa em 1595, na Inglaterra, antes de William Shakespeare escrever Hamlet, considerada sua obra de maior destaque. Na época em que se passa a história, o dramaturgo já fazia enorme sucesso com Romeu e Julieta, entre outros trabalhos. Concorrentes do Bardo, os irmãos do Rêgo Soutto precisam montar uma nova peça, mas a falta de criatividade para lançar algo que faça mais sucesso que os trabalhos de Shakespeare os deixa em apuros. É quando o sobrinho de Nostradamus faz uma previsão de que o público vai adorar peças em que a história é apresentada por meio de canções, além de muita dança. O até então desconhecido musical.

O espetáculo O Tubarão Martelo e os Habitantes do Fundo do Mar acompanha a jornada do Capitão Jack, um navegador que mergulha em um mundo submarino em busca de um tesouro perdido. Ao lado das sereias Luna e Maya e do Tubarão Martelo, ele atravessa cenários marcados pela poluição e pela pesca predatória. Durante a viagem, aprende sobre a importância da vida marinha e da preservação dos oceanos. Com músicas originais e personagens inspirados no fundo do mar, a peça propõe uma reflexão ambiental para crianças e suas famílias.

Sucesso mundial, músicas como "Mismo Amor", "Caminar Sola", "En Tu Orilla", "Te Encontré" e "La Nostalgia", que fazem parte do setlist do show, tem conquistado fãs e o público em geral, sendo destaque nas mais variadas plataformas digitais. "Escolhi o título "Tu Historia" porque para mim temos que reconhecer o nosso passado como parte de nós. Creio que quando você faz do seu passado parte do seu aprendizado, isso te enriquece. Eu sempre briguei muito com o passado, mas agora acredito que o passado tem me ensinado e construído quem eu sou com tudo e todos, meus acertos e meus erros", conta Julieta.

Na obra, Clodovil expõe pensamentos e momentos da sua vida, de onde veio as inspirações para suas criações e dos mais de 40 anos de vida pública, mesclando moda, televisão, amigos, família, seu único amor e seu primeiro mandato como deputado federal. Fala detalhes sórdidos da infância e da adolescência e explica o por que sempre foi uma criança quieta e sem amigos.

O Mal de Alzheimer é uma doença degenerativa e progressiva, que causa atrofia do cérebro, levando à demência em pacientes, normalmente mais idosos. A peça não busca a figura de um homem sucumbindo à doença, mas o olhar para a figura do familiar que cuida do doente. “Já é sabido que o paciente com esse tipo de demência sofre, mas validarmos as angústias e preocupações dos familiares desse paciente é algo necessário e justo.

Sonho de uma noite de verão conta uma história cheia de romance, magia e muita risada. Nesta adaptação da comédia de Shakespeare, você acompanha os desencontros de um grupo de apaixonados e todos os desdobramentos desta confusão. Ao som da banda O Bardo e o Banjo, este é um espetáculo hilário para toda a família!

O espetáculo Baião de Dois tem esse nome por contar uma estória do relacionamento de Lampião e Maria, com uma trilha sonora composta sobretudo pelo baião, e também faz um trocadilho com um prato nordestino muito famoso que possui o mesmo nome. O estado de São Paulo se tornou parte da história nordestina. Sobretudo no processo de imigração queocorreu no século XIX, onde populações nordestinas queconviviam com a seca e a fome passaram a procurar o estado por melhores condições de vida, a população dessa região contribuiu em diferentes aspectos para a construção e desenvolvimento do estado que foi determinado para a apresentação desse espetáculo.

O texto é estruturado em três planos. No primeiro, dois personagens indefinidos, palhaços inacabados - Pagão (Francisco Silva) e Segundo (Cristiano Sales) -, reivindicam vida dentro da cabeça do autor, em crise criativa. No segundo, a atriz Magra (Dhiovana Souza) dialoga com alguém que não se vê sobre os acontecimentos que motivaram a desintegração de um grupo. E no terceiro, o próprio grupo tenta reabrir o teatro em uma reunião convocada por alguém não identificado. A peça se funde em uma discussão sobre a criação, a exclusão e o sagrado no teatro. Os atores transitam por linguagens diferentes como o realismo, o circo e um quase surrealismo, diferenciando os planos do texto, que fluem para um caminho único.

O espetáculo conta a história de Wandinha Addams que se separa da família para finalmente ir a uma escola para alunos com talentos incomuns, lá ela enfrenta problemas naturais da adolescência: desde o primeiro amor até a importância de uma verdadeira amizade.