A trama gira em torno de quatro personagens sul-americanos confinados em um apartamento em Nova York, nos Estados Unidos, que elaboram um plano revolucionário tão delirante quanto simbólico. Eles pretendem contaminar latas de Coca-Cola com um vírus roubado de uma pesquisa com gorilas que sobrecarrega a produção global de testosterona como forma de implodir o sistema capitalista.

Muita Água é uma ecoperformance criada durante a maior catástrofe socioambiental do Rio Grande do Sul, que aconteceu em maio de 2024. O trabalho é inédito na capital paulista. Em forma de Dança-Teatro, a performance é narrada em tom ácido e acelerado, rememorando o cenário caótico daquele momento, onde informações desencontradas, fake news e negacionismos inundaram as redes sociais, e os gaúchos se viram, literalmente, desgovernados. O elenco traz experiências vividas nos abrigos, nos resgastes e no voluntariado, para o palco.

Sobram afetos destroçados, em uma casa da periferia de São Paulo, em uma única tarde, e, conforme a noite se aproxima e o cenário escurece, o clima torna-se mais tenso e ameaçador. O dramão familiar, como define Mello, de uma família depauperada se desenrola em 60 minutos, sob o desenho de luz - que, no caso, é quase uma terceira personagem do espetáculo - de Gabriel Greghi. Esse encontro, pontuado por doçura e hostilidade, sarcasmo e decoro, ressuscita personagens e fatos traumáticos do passado de ambos, à sombra de um pai sádico e de uma mãe esquizofrênica pintada pelo irmão, por exemplo, não somente não compartilhada, mas contestada pela irmã.

Na releitura de José Perez para a célebre ópera de Bizet, tradição e modernidade se encontram em uma obra visceral, marcada por intensidade e emoção. Ambientada na periferia de uma cidade contemporânea, a história ganha novos contornos, revelando disputas universais, conflitos humanos e a eterna tensão entre amor, poder e liberdade.

O espetáculo usa a metáfora do confinamento para discutir a fome diante da existência negra e do racismo. Dois jovens, irmãos negros e gêmeos não idênticos, encontram-se trancados em uma cozinha industrial desativada. Entre talheres, panelas e restos de folhetos de promoção de supermercado, eles expõem suas feridas, desejos e a violência cínica e silenciosa das “pessoas de bem”. Enquanto a fome física e existencial aperta, a obra questiona: corpos como os deles têm direito a existir para além da mera sobrevivência?

Um Pequeno Incidente conta sobre dois homens, na faixa dos 35 a 40 anos, de personalidades bem diferentes que estão aguardando na área de espera de um centro de atendimento do SUS os seus respectivos resultados de teste rápido. Esse encontro, ao acaso, unirá os dois de uma forma inesperada e criará um laço entre eles por toda a vida.

Tonho (Pottes) e Paco (Fonseca) vivem uma relação mergulhada numa interdependência causada pelo aprisionamento de ambos à condição de subtrabalhadores informais, que carregam caixas no mercado à espera de alguma oportunidade melhor. Tonho, que veio do interior e conta com instrução, viu-se perdido na cidade enquanto seu calçado estragou. Ele culpa essa situação por não conseguir um bom emprego. Paco, semianalfabeto e a um passo da marginalidade, um músico que teve sua flauta roubada em uma bebedeira, ostenta um sapato novo que ganhou, exasperando o companheiro. Paco busca aprender outro instrumento, mas já se encontra conformado com a vida que leva.

Uma trupe de circo chega para apresentar seu espetáculo, mas é surpreendida por um poderoso CEO que afirma ser dono da arena. Diante desse impasse - ficar ou sair -, os palhaços precisam decidir o que fazer. A trama de “O Circo da Lona Torta” se desenrola nesse dilema, no qual artistas e público, por meio de expedientes circenses e populares, encaram o obstáculo imposto.

Em uma espiral do tempo, oito histórias se cruzam em camadas sobrepostas. Cabe ao público escolher seu ângulo, e montar a teia da narrativa. Um andarilho, dentro de um jogo de videogame através dos diferentes tempos da linha da sua vida, tenta se livrar de uma herança ancestral deixada pelo seu pai /Um ator e vendedor de morangos tenta convencer uma renomada diretora a dirigir seu próximo espetáculo, incluindo sua mãe no elenco /A mãe entra no espetáculo dirigido pelo filho e, cena após cena, vai se libertando do papel que lhe foi imposto/ Uma mulher, após construir uma família de alta performance, decide matar a família, para realizar seu sonho de ser cantora de boate, honrando sua avó, vítima da Guerra Civil Espanhola / Uma mãe, enquanto enfrenta o luto e cria os filhos, reacende a sexualidade reprimida em suas ancestrais, através de uma retomada do poder feminino /Um homem descobre, na morte, o maior empreendimento capitalista de todos os tempos: a empresa “Animador de Velórios” / Uma mulher, convencida de ser uma aranha tecendo o destino do mundo, tenta impedir uma explosão, voltando no tempo e manipulando cada passo dos envolvidos / Um homem-bomba, ao se explodir, deixa pistas para sua filha, guiando-a por um outro olhar sobre o mundo.

O rei está morto! Ao disputar o trono de Creta, Minos recebe de Poseidon, deus dos mares, um sinal de confirmação: um touro branco vindo do mar que deverá ser sacrificado em agradecimento. Minos assume o poder, mas não cumpre a promessa: não realiza o sacrifício. Furioso, Poseidon lança um castigo sobre o mortal: faz com que sua esposa, Pasífae, enlouqueça, se apaixone pelo touro e engravide do animal. Nasce, então, o Minotauro — criatura metade homem, metade touro — que ao ser encarcerado em um labirinto, passa a ser usado como instrumento de terror pelo rei Minos. Um mito em que as personagens são movidas por seus desejos e suas sombras. Uma narrativa sobre a passagem do poder — da Velha para Nova Ordem.

“Bluey Ao Vivo – Diversão em Família!” oferece uma experiência imersiva que transporta o público diretamente para o coração da família Heeler. Na história, Bluey e seus familiares transformam cada cômodo da casa em um palco de brincadeiras e descobertas. Em cada espaço, situações divertidas reforçam a importância da união. Ao longo do espetáculo, os fãs são convidados a refletir sobre os valores da convivência em família, do apoio mútuo e da alegria de brincar. O show oficial brasileiro é resultado de uma parceria BBC Studios, Lotus Global e Turbilhão de Ideias.

A montagem apresenta a trajetória de Alexandre, jovem de origem conservadora e heterocisnormativa, que se apaixona por seu novo colega de trabalho Heleno, jovem soropositivo e emancipado. Inspirado no mito grego, o espetáculo busca questionar a figura do herói, a que corpos são dadas opções de escolha em nossa sociedade, a influência do feminino na formação da identidade do indivíduo LGBTQIAPN+ e o que acontece quando esse, assume a sua própria narrativa, trazendo ao palco reflexões sobre livre-arbítrio e o direito à escolha de pessoas LGBT, dialogando com questões de identidade, diversidade, mitologia, representatividade LGBT, sorofobia, entre outras.

Um espetáculo mágico, para todas as idades, combinando acrobacias de alto impacto com números muito divertidos, leves e engraçados. “É um espetáculo muito eletrizante, com muita adrenalina. As crianças e adultos vão amar”- comenta Ricardo Maia, produtor-executivo desse projeto, que foi o realizador de projetos circenses conhecidos do grande público como o “Circo Roda Brasil” (patrocinado pela CCR, que rodou o país), “Reciclópolis” (espetáculo que falava sobre reciclagem, patrocinado pela Amanco), “Splash”(que falava sobre a importância da água, patrocinado pela CTG Brasil e indicado ao Prêmio São Paulo de Incentivo ao Teatro Infantil e Jovem na categoria de Melhor Espetáculo do Ano em Sustentabilidade) e “Chefs do Riso” (espetáculo que falava sobre a importância da alimentação). Fidelys Fraga, diretor artístico do “Flux”, possui uma carreira internacional de sucesso, sendo premiado também por espetáculos realizados para a companhia internacional de circo Up Leon.

Isso é uma emergência: abandonem suas casas e sigam em direção ao ponto de encontro. A mineração segue a todo o vapor pelo curso do Rio Paraopeba, até invadir a vida de Luzia Medeiros, funcionária de uma mineradora. De Vila Rica no século XVIII a Brumadinho no século XXII, Luzia descobre que “morre-se de febre e de fome sobre as riquezas da terra”.

Seis atores sobem ao palco com a missão de ser Sérgio Cardoso. Entre realidade e fantasia, a peça constrói um retrato fragmentado do ator que, aos 22 anos, foi consagrado como um dos maiores intérpretes do Brasil. Com referências a Hamlet, João Caetano e à vida pessoal de Sérgio, o espetáculo celebra o centenário de seu nascimento trazendo à cena múltiplas facetas de sua carreira.