Em uma época antiga, quando os animais podiam se comunicar com os humanos, Sami recebe a missão de ajudar o seu povo, instruído pela kumú (xamã) a ir atrás da sábia sucuri. Ao entrar na floresta amazônica, ele se perde, até ser resgatado pela grande cobra que o leva de volta para sua aldeia. No caminho, ela ensina a língua dos pássaros e mostra que nem todos eles estão felizes como imaginamos.

O Encontro Paulista de Teatro de Grupo vai até o dia 10 de agosto na sede do grupo Refinaria Teatral, idealizador deste projeto. Nesta edição participarão os grupos Cia Antropofágica, Redimunho, Núcleo Py, Dolores Boca Aberta, Confraria da Paixão, Contadores de Mentira, Cia Ato Reverso, Bando Golíardis, República Ativa de Teatro e CTI-Teatro Baile. As oficinas acontecem às 10h da manhã e as apresentações serão sexta e sábados às 20h e domingos às 19h. As palestras e debates são após as apresentações.

Na trama, o público acompanha Pátrio (Felipe Assis Brasil), um jovem sonhador que, ao se ver sem perspectivas, aceita o convite do primo distante Jeremias (Conrado Helt) para trabalhar numa antiga fábrica de sabonetes na misteriosa cidade de Rapsódia. Lá, se depara com figuras excêntricas como Tobias (Mau Alves), Coné (Lurryan), Catarina (Jofrancis), Horácio (Igor Miranda) e as artistas do cabaré “Palco dos Prazeres”: Gana (Luan Carvalho), Shana (Julia Morganti) e Tamara (Marília Di Lorenço). A curiosidade de Pátrio o coloca frente a um segredo grotesco que transforma sua jornada numa sucessão de reviravoltas.

Inspirado na única autobiografia conhecida de um africano escravizado em território brasileiro, o espetáculo BAQUAQUA narra a trajetória real de Mahommah Gardo Baquaqua, nascido no reino de Bergoo (atual Benin), capturado na década de 1840 e traficado para o Brasil. Após escapar da escravidão, Baquaqua reconstrói sua vida entre Nova York, Haiti, EUA e Canadá, onde publica suas memórias antes de desaparecer misteriosamente. Integrante da ‘Trilogia do Resgate’, o espetáculo denuncia o apagamento histórico das populações negras e atualiza, a cada temporada, sua denúncia contra o racismo estrutural.

ABRAKBÇA: uma viagem pelo mundo mágico do hip-hop é um passeio divertido em um universo lúdico criado por um MC Mágico encantador de palavras, conectando a atitude do hip-hop e a criatividade das crianças. O projeto já tem um álbum lançado com 10 faixas musicais e conta com 5 videoclipes em animação que colecionam prêmios em festivais nacionais e internacionais. No SHOW ABRAKBÇA somos todos convidados para uma viagem pelo mundo do hiphop. O show é uma homenagem à importância do hip-hop enquanto movimento cultural e social, uma experiência inédita, que desperta as crianças que habitam em cada um de nós, da infância à melhor idade.

Jurandir é um homem comum, íntegro, batalhador, que um dia vê sua vida mudar após recusar, e depois aceitar, uma proposta milionária para divulgar uma casa de apostas online. A partir dessa escolha, ele mergulha numa espiral de lembranças, dilemas morais e questionamentos sobre sucesso, fama e dinheiro. Partindo da Teoria do Medalhão, de Machado de Assis, a história atualiza o conto para expor os bastidores de uma sociedade onde parecer vale mais do que ser, e onde a linha ética entre ganância e ambição é cada vez mais turva. Tudo isso costurado por música ao vivo, bom humor e uma linguagem que mistura stand-up, teatro e crítica social. BET BALANÇO é uma tragicomédia contemporânea sobre o preço das escolhas num mundo que transformou a influência em moeda e a vaidade em virtude.

O coletivo teatral ROOF lança seu novo espetáculo, “Paralem”, em temporada no mês de Agosto, no Teatro Itália, em São Paulo. A montagem é uma ficção distópica desenvolvida a partir de um extenso trabalho de pesquisa artística e dramatúrgica. A trama se inicia após uma tempestade solar que desativa toda a tecnologia mundial, obrigando a humanidade a resgatar modos de vida arcaica. Nesse cenário, Bill, um jovem pseudocientista, aciona uma máquina do tempo e desperta em Paralem, uma cidade misteriosa governada por mulheres e habitada por criaturas fantásticas.

"Amor Assassino" é um espetáculo teatral inspirado na obra de João do Rio (Paulo Barreto), um renomado dramaturgo, jornalista e cronista brasileiro, membro da Academia Brasileira de Letras. O espetáculo aborda a vida e a obra de João do Rio, um homem mestiço, de origem humilde e homossexual, que superou preconceitos e alcançou ascensão social através do jornalismo. A peça explora a sociedade carioca retratada nos escritos de João do Rio, desde os mais ricos aos mais pobres. Utilizando uma estética inspirada em Brecht, "Amor Assassino" busca expor as relações de poder entre as classes sociais, mantendo os atores constantemente em cena, alternando entre personagens e espectadores, e promovendo o distanciamento crítico necessário para que o público reflita sobre as questões sociais apresentadas. Ficha Técnica: Texto e Idealização : André Correa Direção: André Correa Elenco: Lu Castro, Mauricio Constantino, Claudia Batocchio, Vanessa Lima, Monique Peretti, Zah Borghetti, Dedé Duarte,Felipe Marcondes,Carlos Fagundes, Ana Paula Brito, Eric Urpia,Yasmin Bata, Leonardo Zanchin,James Melchiori, Bruno Munhoz. Figurino: Lu Castro- Ateliê Werner Celso Coreografia: Lu Castro Desenho de Luz: Arthur Guilhermme Trilha Sonora e Operação de Som: Teia Teatro Cenário: Teia Teatro Fotos : Dani Mota Gestão de Midias: Nofile Creative Produção Executiva: Editora Salor Direção de Produção: Mauricio Sanches Apoio: Só Danças , Fredão Moda Masculina , Cantina Luna de Capri

Necro Sapiens desenha um mosaico sombrio de um futuro em que a morte passa a ser compreendida como um traço de identidade, não como algo inevitável. Nesse novo mundo, o lugar das pessoas necro na sociedade é objeto de disputa por direitos, por recursos e por representação, abrindo espaço para debates éticos nunca antes imaginados.

Livremente inspirado no dorama (drama coreano) Navillera, a peça conta a história de Aurélio, um homem de 70 anos que sempre amou dançar, mas nunca conseguiu seguir essa paixão por ter que sustentar sua família. Quando se aposenta, resolve se matricular em uma escola de dança. Por conta da idade, enfrenta preconceitos de seu próprio professor, o jovem Hugo, que o provoca constantemente sobre seus limites físicos. O embate de gerações entre Aurélio e Hugo, promove grandes reflexões sobre seus comportamentos, ao mesmo tempo que faz Aurélio criar coragem para mudar radicalmente sua vida e, por consequência, das pessoas ao seu redor.

Acooorda, meu povo! Em breve vai começar o programa de culinária comandado por ninguém menos que a Fome, em pessoa. Teremos convidados mais que especiais, amigos de longa data da Fome, além de notícias quentinhas sobre a situação catastrófica (ou não?) do país e, é claro, aquela receitinha maravilhosa pra quem não tem um tostão no bolso. E quem sabe no fim do programa ela não compartilhe os seus projetos mais ousados? Afinal, hoje em dia até a Fome, até a Peste, até a Guerra, até a Morte precisam de projeto!

Ao decidir repartir suas propriedades e plantações entre as filhas e os genros, o grileiro é surpreendido pela filha mais nova, que não consegue falar o quanto ama o pai, quando ele pede que ela faça isso publicamente. Deserdada e posta para fora de casa, a caçula é acolhida por um indígena que pede ao latifundiário que seja devolvido ao rio que corta seu latifúndio o nome Lear, dado a ele.

Os Anjos Vão Para o Céu, faz parte do volume IV de "Doze Peças de Mário Bortolotto" que condensa a essência da dramaturgia do autor, apresentando um panorama de sua obra que mergulha fundo na solidão, na marginalidade e nas feridas abertas da alma humana. As peças reunidas nesse livro, à semelhança de seu trabalho geral com o Grupo Cemitério de Automóveis, transitam por ambientes urbanos decadentes – bares sujos, apartamentos em ruínas, esquinas perigosas – onde personagens desiludidos e à deriva buscam, de alguma forma, dar sentido à própria existência. Bortolotto constrói diálogos incisivos e diretos, que revelam a brutalidade e a poesia do cotidiano de seus tipos, muitas vezes anti-heróis que habitam as franjas da sociedade. A obra é um retrato visceral de uma humanidade que insiste em sobreviver, mesmo diante de suas próprias mazelas e da indiferença do mundo, solidificando o estilo inconfundível do dramaturgo, que equilibra o humor cínico com a melancolia profunda.

Dois rapazes se conhecem em uma cafeteria de uma avenida central e vivenciam uma trajetória amorosa, na qual as fases da relação são comparadas às de um café sendo feito. Indo do “diluir” ao “amargor”, o espetáculo adentra cenas das personagens em diferentes momentos do amor, e somente através de analogias sobre café conseguem expressar sentimentos e retratar um romance projetado para o futuro, mas perdido no tempo.

O III Festival no caminho do Brincar da Cia Menina Fulô reúne oito espetáculos, quatro oficinas e rodas de conversa voltadas a familiares, educadores e especialistas, em uma celebração sensível e potente dos direitos culturais das crianças. O festival acontecerá no Teatro Flávio Império, na Zona Leste, em agosto, e circulará por escolas públicas de Diadema e Mauá ao longo de setembro.