Superprodução, “Entre a pele e a alma” toma como referência o secular tríptico “Jardim das delícias terrenas”, de Hieronymus Bosch, acervo do Museu do Prado, em Madri, para entregar à plateia uma epifania através da voz de Ney Matogrosso. Especialmente em São Paulo, a montagem será em dois atos. A Petrobras é patrocinadora exclusiva da Focus Cia de Dança, através da Lei Federal de Incentivo à Cultura. A estreia, registre-se, será na véspera do aniversário de 84 anos de Ney Matogrosso, motivo a mais para comemorar com o público.

A trama acompanha a trajetória de Pedro e Gabriel, dois garotos que apesar das diferenças sociais, desenvolvem uma profunda amizade, mas se separam na juventude, mantendo contato apenas através de memórias, pensamentos e um “Livro da Sorte”. A história se desenrola ao longo de sete anos, com passagens entre as cidades de Vila Velha, no Espírito Santo, e Nova Iorque, nos Estados Unidos, nas décadas de 80 e 90. Os flashbacks revelam momentos marcantes da juventude e os sonhos que os uniram.

Sinfonia Capital – em tempos de segunda mão é a nova criação da Cia. LCT com o quarteto À Deriva, celebrando 20 anos de trajetória conjunta. Livremente inspirada em O fim do homem soviético, de Svetlana Aleksiévitch, a peça ocupa o Cine Dom José, transformado em cozinha soviética, e propõe uma sinfonia em quatro movimentos onde música e memória constroem a cena. Entre ruínas afetivas e ecos históricos, a peça é uma elegia documental sobre o que resiste a desaparecer em tempos de vidas de segunda mão.

Uma jornada que une poesia, humor e histórias reais para narrar a viagem transformadora de um poeta preto periférico a Moçambique, em um percurso de (re)conhecimento que conecta identidade, ancestralidade e cultura, revelando afetos, sabores e encontros pela arte e pela periferia de Maputo.

Com formato híbrido entre concerto e performance cênica, a apresentação costura trechos de óperas, narração de palco e música ao vivo para abordar uma das relações mais complexas e universais da existência humana: a entre pais e filhas.

Gésio, ou Jazzinho, cresceu cercado pela expectativa de se tornar um gênio do jazz, título que nunca sentiu merecer. Em um bar que parece flutuar entre memórias e eternidade, ele reencontra sua família e revisita escolhas, afetos e frustrações. Misturando humor, música ao vivo e emoção, Aqui Jazz é um musical intimista que transforma a vida comum em um improviso épico sobre pertencimento, legado e reconciliação.

Dando continuidade à proposta de formação e difusão da ópera no Estado de São Paulo, o Teatro Sérgio Cardoso, equipamento da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Estado, gerido pela Associação Paulista dos Amigos da Arte (APAA), anuncia os próximos ciclos do projeto de ópera Se Não é Agudo, é Grave – Encontro de Gerações, que ocupa a Sala Paschoal Carlos Magno com apresentações gratuitas. As montagens contam com direção artística de nomes consagrados e reúnem jovens talentos da cena lírica brasileira em versões de câmara de grandes títulos do repertório operístico internacional. As apresentações, sempre aos domingos pela manhã, são abertas ao público e oferecem uma experiência acessível e envolvente com a música clássica.

“Conta A Minha História?” foi idealizado por Arlete Cardoso e Ive Caceres, da Nós, Arte e Cultura, e faz parte de uma ação continuada de projetos culturais com foco no desenvolvimento, valorização e inclusão de mulheres no mercado das artes e da cultura. A Nós, através da plataforma TODAS, realizou 2 edições do TODAS LAB, ciclo de formação para mulheres; o FESTIVAL TODAS, com foco no desenvolvimento pessoal e profissional, e o infantil “Conta A Minha História?”, com propósito de formação de plateia através da valorização de personalidades femininas consideradas referências da cultura brasileira.

As Histórias de Benê apresenta uma trupe de circo, recheada de contos, que chega à cidade Livraria do Norte e conta a história de Benê, uma criança que não gosta de ler e tem dificuldade para se comunicar. Benê então mergulha em um livro mágico e se depara com contos populares de tradição oral disseminados em diversas regiões do Brasil. A criança aprende que os livros e o aprendizado de novas linguagens podem ser sua ponte para o futuro e o conhecimento.

Em um mundo onde as ameaças vêm de todos os lados, uma pergunta precisa ser feita: e quando o perigo mora dentro da gente? É essa a provocação que move "Como se Defender de Você Mesmo", o novo solo cômico de Evandro Rodrigues. No palco, ele interpreta um instrutor de defesa pessoal que acredita ter desenvolvido o método definitivo para lidar com os maiores sabotadores da humanidade – nossos medos, impulsos, vícios, inseguranças e neuroses.

Com ambientação noturna inspirada na vida boêmia da metrópole, a montagem apresenta cenários visuais impactantes e uma narrativa que mistura poesia, ludicidade e a efervescência urbana. Além da estreia de Que Tal o Impossível?, o público também poderá conferir Lampejos: Uma Degustação Visual, obra criada por Andressa Miyazato em 2022.

Cacunda, palavra de origem quimbundo, substantiva a curvatura acentuada nas costas, geralmente acometida como consequência da idade, abaulando o corpo. Dorso. É aquela que protege, dá abrigo, proteção. Dor. Lê-se como quem lança pragas, desejando o mal pelas costas. Nos terreiros, cacunda é Cacurucaia, entidade mais velha na seara da umbanda. Cacurucaia, mulher velha e ranzinza, é poeira que baila na curva do tempo, riscando seu ponto num encontro entre passado-presente-continuidade, aplacando a bonança e infortúnio para aqueles que a procuram. Cacunda é uma dança que mobiliza o tempo e suas curvas, questionando e celebrando o peso que carrega a existência.

A peça narra a história de Neusa Sueli, uma prostituta (Bárbara Salomé) confrontada por seu cafetão, Vado (Murilo Inforsato), ao retornar de uma noite de trabalho. Em meio a acusações e tensões, ela é forçada a lidar com o abuso, a violência e a desconfiança, enquanto a luta pela sobrevivência se torna um jogo brutal de poder e verdade. Uma obra crua e contundente sobre os limites da dignidade humana e as relações de dominação.

Almerinda George Lowsbi, uma emergente com perfil psicológico atípico, faz revelações bombásticas em suas sessões de análise. Segredos nunca revelados vão surgindo durante os sessenta minutos de duração do espetáculo – tempo aproximado a uma sessão de análise freudiana. Dentre os principais problemas que a atormentam, encontra-se a morte de Richard, seu marido, as lembranças da infância perturbada, a presença de seu filho com tendências homossexuais, a demissão de uma empregada com mais de vinte anos de serviços prestados, a estreia de seu programa de auditório destinado ao público suicida e um grande segredo guardado a sete chaves por toda vida.

Num cabaré decadente de uma cidade no litoral do Brasil, vivem Margarida Cumari e suas afilhadas, profissionais do entretenimento masculino adulto. Ela enfrenta os desafios de gerenciar uma casa noturna, ao mesmo tempo em que age como uma mãe para suas funcionárias: Violeta Malagueta (a empregada mais antiga da casa), Rosinha Dedo-de-Moça (largou o noivo rico no altar para poder viver a sua libido plenamente), Dália Caiena (aspirante à cantora de sucesso). Cumari esconde uma mágoa do passado sob o véu de altivez e beleza, mas um antigo amor aparece para tentar despetalar essa flor apimentada.