Sobre a Pele dos Pêssegos é um espetáculo leve, delicado, divertido e cheio de poesia. A encenação evidencia o cotidiano da palhaça Olga, revelando seu jeito atrapalhado, musical e absurdo de realizar os mais simples afazeres domésticos. Através dessa sutil excentricidade que reveste seu dia a dia podemos ver uma camada lúdica, divertida e delicada, tal como a pele dos pêssegos.

"Quem Casa Quer Casa 4.0" é uma adaptação moderna da clássica comédia de Martins Pena, transportando os dilemas familiares para o século 21. Com humor e emoção, a peça explora temas contemporâneos de amor, aceitação e convivência, refletindo as complexidades das relações LGBTQIAPN+ na sociedade atual. Prepare-se para uma narrativa envolvente onde o amor e a compreensão vencem o preconceito.

Cidade de São Paulo, 2025. O casal Nora e Marcelo, com seus três filhos, está de mudança para uma casa no condomínio onde passaram a infância e a adolescência. A ação da peça transcorre nesta nova casa da família, durante um final de semana. Assim como na peça original de Henrik Ibsen, Casa de Bonecas, com a qual o espetáculo dialoga, há fatos do passado recente e toda uma estrutura patriarcal que impelem Nora aos conflitos que resultarão na tomada de consciência da personagem.

O festival reforça o papel fundamental da arte no fortalecimento da identidade e da comunidade de Perus. Nesta edição, o Ato Artístico Coletivo Perus celebra também o aniversário da Ocupação Artística Canhoba, um importante espaço cultural que atua como ponto de resistência e criação, promovendo ações artísticas e educativas no bairro, e fomentando o acesso à cultura de forma inclusiva e transformadora

Ambientada no rígido internato católico St. Cecilia, a obra foca em Peter e Jason, dois jovens que vivem um romance secreto. Peter, determinado a viver sua verdade, enfrenta a resistência de Jason, que, como o aluno popular e admirado da escola, teme as consequências de assumir sua sexualidade. Ao mesmo tempo, a narrativa explora as inseguranças de Ivy, cuja confiança aparente esconde sua vulnerabilidade, e os conflitos de Nadia, a irmã de Jason, que lida com exclusão social e autodepreciação.

"A OLHO NU" é uma jornada coreográfica que mergulha nas profundezas da Era Digital, explorando os impactos multifacetados da internet na sociedade pós-contemporânea. Coreografado na metodologia JORAM, criada por Roberto Amorim, o espetáculo utiliza a linguagem da dança e do teatro para retratar as nuances dessa revolução tecnológica que transformou a vida dos seres humanos. O espetáculo não só desafia os espectadores a refletirem sobre seu uso da internet, mas também celebra a resiliência e a capacidade de adaptação da mente humana diante de novas tecnologias. Através da arte cênica e da dança contemporânea, oferece uma crítica poética e visualmente impactante da Era Digital, convidando todos a se tornarem mais conscientes e proativos em sua interação.

Um início, tudo novo, um começo, mistério. Sensações de descoberta na expectativa de sentir a vida. Sincronia. O movimento toca o pensamento. É preciso seguir em frente. Não é preciso ter medo. Principiar trata da coragem de sermos os autores de nossas vidas.

"O Sarau do Poeta" é uma homenagem à cultura popular brasileira, com ênfase na poesia e na música. Jackson Costa, um dos principais nomes do teatro baiano, traz sua interpretação única e emocionante para o palco, acompanhado por uma equipe de músicos talentosos. A montagem é inspirada nas rodas festivas das manifestações populares do Recôncavo Baiano, que trazem nos seus cantos o lamento do sertão e os festejos da beira-mar. A obra é uma jornada pela cultura brasileira, com paradas em diferentes estados e regiões, sempre com a poesia e a música como guias.

Quatro caras em uma viagem à Serra Pelada tentam entender o garimpo e acabam presos em um quarto de hotel.

Apaixonado pela funcionária de um pet shop, Rocky Balboa é um boxeador talentoso, mas com resultados irregulares, que ganha a vida cobrando dívidas para um agiota. Por conta de um golpe de sorte (e marketing), ele é desafiado pelo campeão dos pesos-pesados. O azarão treina, corre pelas ruas da Filadélfia e vira popstar da noite para o dia.

A história de Cady Heron, uma adolescente que se muda para os Estados Unidos após viver na África com seus pais. Ela entra em uma nova escola e é acolhida por Janis e Damian, que a apresentam a uma nova estrutura social (high school). Por sugestão de Janis, Cady se envolve com o grupo popular de Karen, Gretchen e liderado por Regina George, mas logo percebe que elas são cruéis e manipuladoras. Cady então resolve fazer elas provarem do próprio veneno. O musical aborda temas como amizade, sororidade, aceitação e as pressões sociais enfrentadas pelos adolescentes de forma realista e muito engraçada.

Uma das comédias de maior sucesso está de volta! “O Marido da Minha Mulher” conta a história de Alex (Daniel Rocha) um fanfarrão convicto e incorrigível, casado com Bruna (Fefe), uma dona de casa bonita e inteligente, que vive solitária. Numa de suas farras, Alex acaba sofrendo um acidente deixando viúva a bela esposa. Após a morte dele, a jovem viúva será disputada por Nico (Conrado Caputo), um mauricinho convicto, e por Paulo (Ton Prado), melhor amigo de Alex. Para impedir que ela se case com seu desafeto, o morto volta à Terra e pede ajuda a seu melhor amigo. Assim se desenrola uma trama de confusões hilariantes, cheia de surpresas.

Cada cena do musical transporta o público para momentos marcantes da trajetória de Tom Jobim, conduzindo-o por uma jornada leve, bem-humorada e emocionante, que celebra o legado de um artista inesquecível. A experiência é uma verdadeira viagem no tempo, onde todos acabam cantando as canções que ajudaram a formar a identidade do Brasil e ficaram gravadas na memória de várias gerações

O artista traz o show “É Disso Que Eu Tô Falando” e promete movimentar São Paulo com os quatro personagens mais marcantes do humorista como: Jackson Faive, Mustafary, Mary Help e Silas Simplesmente em apresentação no próximo dia 27/02 às 20h. A classificação é 14 anos. A comédia, que tem criação e direção de Marco Luque e Guilherme Rocha, promete surpreender o público com uma narrativa inusitada com os personagens que refletem a cultura e o cotidiano do brasileiro: “Cada um dos personagens tem a sua personalidade e modo de ver o mundo e muitas pessoas podem se identificar e se divertir”, comenta Marco Luque.

Havia um grupo de pessoas que tentava criar, repetidamente, um chão para dançar. Para produzi-lo, lançavam mão de fragmentos de uma história, que podia ser da dança ou não. A cada tentativa, um novo chão surgia, abrindo caminho para outro futuro possível. No entanto, o chão tanto quanto o futuro são instáveis e seguem se transformando constantemente pelo esforço do grupo, revelando o poder do trabalho humano de construir coisas e destruí-las simultaneamente.