Alumbramentos reúne fragmentos de uma memória estilhaçada: restos de sonhos, vozes e gestos de uma comunidade ribeirinha atravessada por um desastre ambiental. Como afluentes de um rio, histórias e personagens surgem, se entrelaçam e se perdem, revelando modos de vida, tradições e a íntima relação entre o vilarejo e a natureza. Em uma narrativa entrecortada e não-linear, surgem pistas de como o crescimento de uma fábrica corrói a identidade local. Alfandegário, funcionário disposto a tudo para ascender, entra em confronto com João, curandeiro que tenta preservar os laços comunitários. À medida que a natureza se degrada, o povoado se distancia de sua origem encantada: as mulheres de olhos amarelos, guardiãs dos sonhos mágicos, são silenciadas, rompendo a força misteriosa que mantém aquele mundo de pé. Entre disputas, afetos e presságios, o espetáculo acompanha o desmanche de um modo de existência, até que um pequeno apocalipse reduz tudo a escombros e revela, nesse colapso, ecos de um mundo que também insiste em se romper fora da cena.

Criado em 2019 e remontado especialmente para este projeto, SerTÃOmar é um espetáculo de dança que mergulha na ancestralidade negra no Brasil a partir da cosmogonia bantu. Com concepção e direção de Andrea Soares, que está em cena ao lado de Fabrício Enzo, Jô Pereira, Leandro Medina e Victor Mota, a obra nasce de inquietações surgidas em pesquisas anteriores do grupo, especialmente ao perceber a presença simbólica do mar em cantos e corporalidades do Congado Mineiro, mesmo em territórios distantes do litoral.

A Companhia de Teatro Heliópolis apresenta temporada gratuita com quatro companhias teatrais convidadas, de 2 a 24 de maio. Cada grupo realiza duas sessões, um workshop sobre seus respectivos processos criativos e roda de conversa após a primeira sessão. As apresentações ocorrem sempre aos sábados, às 20h, e domingos, às 18h, com ingressos gratuitos, além de interpretação em Libras em uma sessão de cada espetáculo.

Na trama, Melânia é uma menina preta aparentemente feliz, que junto com Lari, Juca e Jaque forma um grupo de amigos inseparáveis. Porém, às vezes, se sente sozinha e triste por não se identificar fisicamente com nenhum de seus colegas. Quando está sozinha, faz confidências para o seu gravador. Durante um de seus desabafos, eis que surge um ser de outro mundo: “Pedacinho do céu”, Juntas farão reflexões profundas sobre o respeito às diferenças, a valorização da negritude e a importância do amor nas relações.

Gerião é o personagem principal da Gerioneida, um poema lírico narrativo escrito por volta de 650 A.C pelo poeta grego Estesícoro, cujos poucos fragmentos foram encontrados somente em 1967, no Egito. A peça conta a sua história misturando fragmentos da peça original grega com criações de Anne Carson e intervenções de Bianca e de Daniela. Gerião, um menino que também é um monstro vermelho alado, revela o terreno vulcânico de sua alma frágil e atormentada em uma autobiografia que ele começa a escrever aos cinco anos de idade.

Temperos de Frida convida o público a uma celebração da vida, explorando as paixões, dores e conquistas de Frida Kahlo, enquanto destaca elementos culturais latino-americanos e promove uma reflexão sobre a intensidade da existência.

A encenação apresenta a história de uma escola de samba que enfrenta dificuldades, após ser rebaixada. Uma proposta surge prometendo mudar seu destino, mas também pode ameaçar sua tradição. A comunidade se une para decidir o futuro, lutando entre a resistência e a transformação. O espetáculo coloca em cena o orgulho, a história e o sonho de um território inteiro.

A peça - escrita, dirigida e interpretada pela própria Denise - nasceu do seu inconformismo diante da perpetuação das estruturas de exploração herdadas da colonização. O texto tem como ponto de partida a figura de um náufrago latino-americano que relata em seu diário de bordo os episódios fundadores da colonização europeia. O massacre dos povos originários, a exploração e tortura dos escravizados, a destruição de culturas e a permanência de estruturas de poder que nos oprimem até hoje, são alguns dos temas centrais da obra - convocando o público a um exercício crítico de revisão histórica e de emancipação.

O festival reúne nomes consagrados e novas vozes das artes cênicas do país. A Satyrianas 2025 conta com o apoio da Secretaria Municipal de Cultura e mantém sua tradição de acesso democrático: o público paga quanto quiser para assistir aos espetáculos.

A trama é um convite à musicalidade de cada pessoa, com uma abordagem lúdica e cômica. Por meio da linguagem da palhaçaria, o público se aproxima de conceitos básicos e fundamentais da música, tais como ritmo, harmonia e melodia, bem como da própria história da música. Além disso, a plateia é convidada a participar ativamente das sonoridades que a palhaça propõe.

Décimo espetáculo do Grupo mineiro Quatroloscinco, "Velocidade", convida o espectador a repensar a relação com o tempo na vida contemporânea. A peça se estrutura como capítulos de um livro. Dramaturgia e encenação constroem uma peça-livro-sonho que afirma o teatro como uma máquina de desacelerar o tempo. Situações diversas e sobrepostas abordam a percepção humana do tempo a partir de relações familiares e de trabalho, rotina de vida, memórias de infância, sonhos recuperados e a incerteza do futuro.

A dramaturgia de Luiz Fernando Lobo foi feita a partir de longa pesquisa em arquivos brasileiros, europeus e americanos, em documentos primários. A Ensaio Aberto reabre arquivos, escava e traz à tona documentos que confrontam a história oficial. “Os documentos, mesmo os aparentemente mais claros, não falam senão quando sabemos interrogá-los”, diz o historiador Marc Bloch. E complementa: “Nunca, em nenhuma ciência, a observação passiva gerou algo de fecundo. Olga é um exemplar da tradição do Teatro Documentário, que tem em Piscator e Peter Weiss seus precursores. A encenação realiza uma nova abertura da história ao apontar as contradições e camuflagens produzidas pela história oficial”.