Criado em 2019 e remontado especialmente para este projeto, SerTÃOmar é um espetáculo de dança que mergulha na ancestralidade negra no Brasil a partir da cosmogonia bantu. Com concepção e direção de Andrea Soares, que está em cena ao lado de Fabrício Enzo, Jô Pereira, Leandro Medina e Victor Mota, a obra nasce de inquietações surgidas em pesquisas anteriores do grupo, especialmente ao perceber a presença simbólica do mar em cantos e corporalidades do Congado Mineiro, mesmo em territórios distantes do litoral.

O espetáculo traz à cena o grande personagem da História do Brasil e mundial – Alberto Santos Dumont. Na fusão de texto e dramaturgia com composições musicais temáticas, executadas ao vivo, envolvidos pela coreografia insólita da euritmia, esta produção foca o drama existencial de Santos Dumont, entre o sonho e a obstinação, entre conquistas e perdas, e toca as questões centrais da resiliência e da confiança numa dimensão maior da biografia humana.

Inspirado no olhar da própria Tina Turner, que participou do desenvolvimento do espetáculo, o musical combina emoção, energia e uma trilha sonora repleta de clássicos que marcaram gerações TINA – TINA TURNER O MUSICAL é a história da lendária artista Tina Turner, a Rainha do Rock ‘n’ Roll, 12 vezes […]

A mágica pode ser entendida como um tipo particular de jogo: o único tipo no qual todos os participantes esperam ser enganados e sabem que disso depende sua diversão e prazer. O espetáculo parte desse acordo explícito: se você for desafiado e iludido, sairá mais alegre e vibrante do que entrou.

Livro é árvore, verso já foi traço escrito na terra arada. Os verbos são passado e presente simultâneos. Nenhuma palavra termina em si mesma, os corpos também não. Num rito coletivo de festa e de teatro, uma casa se reabre às/aos convivas e reaprende: como estarmos juntos novamente? Quatro artistas, tal qual páginas soltas de um livro, folheiam o tempo e convidam o público a percorrer um lugar, um ontem, uma vida, um agora, um país, um amanhã.

John tem um relacionamento com outro homem há sete anos. Quando os dois resolvem dar um tempo, ele se apaixona por uma mulher. Cheio de angústias e sentimentos conflitantes, o protagonista mantém as duas relações sem saber para que lado ir. Tanto o namorado como a namorada estão dispostos a lutar pelo amor de John, mas a maior briga do protagonista é para entender quem ele é, num torturante conflito com o próprio desejo e sem conseguir se enquadrar nos rótulos sociais.

A história inspirada no clássico “Romeu e Julieta”, de William Shakespeare, mantém o amor como temática principal. “Romeu e Romeu”, destaca no palco com leveza e com bastante humor, as dificuldades do cotidiano do casal Romeu (Guilherme Chelucci) e Zinho (Pedro Pilar), os ciúmes, os dilemas domésticos e, certamente, o preconceito. A proposta é que o público reviva essa história tão conhecida e mostrar que tudo poderia ser alterado, com um final diferente onde o preconceito não venceria o amor é só uma atitude verdadeira poderia trazer a tão esperada felicidade.

Um ator investiga a solidão no mundo contemporâneo e as possíveis formas de lidar com essa condição, cada vez mais presente no século XXI, atravessando diferentes atmosferas e revelando facetas do estar solo.

Em cena, Débora vive a bem-sucedida advogada Tessa, que tem acusados de violência sexual entre seus clientes. Vinda de uma família pobre, ela batalhou e venceu no complexo mundo da advocacia. Ao mesmo tempo em que experimenta o sucesso, ela precisa encarar uma crise que a obriga a rever uma série de valores e princípios, além de refletir sobre o sistema judicial, a condição feminina e as relações conturbadas entre diversas esferas de poder.

Primavera Cega nasce de lembranças pessoais autoficcionadas, mergulhando na relação entre uma mãe e um filho ao longo do tempo. Neste percurso, o espetáculo atravessa temas como a homofobia, o machismo e a Doença de Alzheimer – que se manifestam de diferentes formas, moldando personalidades, apagando histórias e deixando marcas. A partir do olhar desse filho, a narrativa investiga como os padrões herdados da família – e reforçados pela sociedade – se enraízam na identidade pessoal. Histórias não contadas, medos silenciados e afetos interrompidos tornam-se heranças invisíveis. O que não é falado se infiltra nos gestos, nas ausências, nos ciclos que se repetem. Ao transitar entre lembranças reais e inventadas, Primavera Cega é um convite à reflexão sobre a força dos laços afetivos e os impactos do preconceito e da intolerância em seus mais diversos aspectos. Mais do que um resgate de memórias, é uma viagem interior que confronta o protagonista – e o público – com os fantasmas do passado e os limites que ele impõe ao presente.

Em Nossa Conquista, acompanhamos as trajetórias dos gêmeos Machépé e Zizú, além de Neydí, a responsável pelos irmãos quando eram crianças. Em seus encontros e desencontros em diferentes tempos e espaços conduzidos por um rio encantado, apresentam-se as relações intrínsecas entre a colonização, a diáspora negra, as subjetividades humanas, e o destino fatal do meio ambiente cuja exploração pelo capitalismo predatório aponta para a queda do céu.

Um grupo de amigas inseparáveis se reúnem toda semana para conversar, celebrar a vida e jogar bingo. Ao lado das amigas, elas podem ser elas mesmas, sem máscaras. Inteiras. Em um desses encontros, a anfitriã Agnes faz uma revelação bombástica: matou um homem!

‘As Amantes de George Washington’, peça inédita escrita pelo escritor croata Miro Gavran, é uma tragicomédia ficcional, inspirada nos boatos espalhados sobre uma possível amante do primeiro presidente dos Estados Unidos. É um embate intimista, emocionante e elegante entre a viúva Martha Washington, interpretada por Claudia Ohana, e a amante Sylvia Carver, vivida por Priscila Fantin.

A peça conta a história da boneca Antonia, que testemunha o sofrimento de sua “família” - a menina Hanna, seu irmão Michael, a mãe Elena e o pai Igor -, diante dos efeitos devastadores de um dos maiores desastres nucleares da história.

Um ator investiga a solidão no mundo contemporâneo e as possíveis formas de lidar com essa condição, cada vez mais presente no século XXI, atravessando diferentes atmosferas e revelando facetas do estar solo.

Um homem relembra o primeiro show de ilusionismo que assistiu, com um mágico estranho e misterioso que fazia números com a ajuda de pessoas da plateia. No espetáculo, que mistura teatro e mágica, realidade e imaginação se confundem à medida que o narrador-mágico empresta o protagonismo ao público.

Criado em 2019 e remontado especialmente para este projeto, SerTÃOmar é um espetáculo de dança que mergulha na ancestralidade negra no Brasil a partir da cosmogonia bantu. Com concepção e direção de Andrea Soares, que está em cena ao lado de Fabrício Enzo, Jô Pereira, Leandro Medina e Victor Mota, a obra nasce de inquietações surgidas em pesquisas anteriores do grupo, especialmente ao perceber a presença simbólica do mar em cantos e corporalidades do Congado Mineiro, mesmo em territórios distantes do litoral.

Na Sala Dos Espelhos, adaptação do livro homônimo de Liv Strömquist, conta a história de uma mãe que, ao ver sua filha pré-adolescente entrar em crise com a própria aparência, enfrenta o desafio de criar uma menina feminista em um mundo cada vez mais caótico. Para isso, ela convida Nina, sua filha, e o público, a brincar de pensar sobre o mito da beleza que tanto aprisiona meninas e mulheres.

O espetáculo Gal, o Musical conta passagens emblemáticas da vida de uma das maiores cantoras brasileiras, desde seu nascimento, suas conquistas como artista, seu encontro com os personagens da Tropicália, a relação dela com sua mãe, até a adoção do filho Gabriel. Toda sua história vem acompanhada de três personagens mitológicos que ajudam a compreender as profundas transformações que a artista atravessou ao longo da vida.

Livro é árvore, verso já foi traço escrito na terra arada. Os verbos são passado e presente simultâneos. Nenhuma palavra termina em si mesma, os corpos também não. Num rito coletivo de festa e de teatro, uma casa se reabre às/aos convivas e reaprende: como estarmos juntos novamente? Quatro artistas, tal qual páginas soltas de um livro, folheiam o tempo e convidam o público a percorrer um lugar, um ontem, uma vida, um agora, um país, um amanhã.

Em Nossa Conquista, acompanhamos as trajetórias dos gêmeos Machépé e Zizú, além de Neydí, a responsável pelos irmãos quando eram crianças. Em seus encontros e desencontros em diferentes tempos e espaços conduzidos por um rio encantado, apresentam-se as relações intrínsecas entre a colonização, a diáspora negra, as subjetividades humanas, e o destino fatal do meio ambiente cuja exploração pelo capitalismo predatório aponta para a queda do céu.

O enredo mostra o encontro do famoso viajante Marco Polo (Gúryva Portela) - que na montagem é um ambulante que carrega um cinematógrafo com imagens das cidades por onde passou - com o antigo imperador da Mongólia, o poderoso Kublai Khan (Claudio Carneiro).

A história se passa em Tekoha, uma ilha onde cada cidadão pode realizar um desejo ao atingir a maioridade. Porém, sempre que um desejo é concedido em Tekoha, algo de igual valor é retirado da ilha vizinha, Deyo. É nesse contexto que conhecemos Leilani, uma jovem de Deyo que invade Tekoha, determinada a roubar a magia para salvar a vida de seu pai. A partir dessa jornada, o espetáculo provoca uma reflexão: O que é a verdadeira magia e como acessá-la em uma sociedade que aceita o status quo?

A mágica pode ser entendida como um tipo particular de jogo: o único tipo no qual todos os participantes esperam ser enganados e sabem que disso depende sua diversão e prazer. O espetáculo parte desse acordo explícito: se você for desafiado e iludido, sairá mais alegre e vibrante do que entrou.

Em um banheiro de estação de trem, três mulheres desconhecidas compartilham um mesmo acontecimento: estão sangrando. A partir desse encontro, o espetáculo mergulha nas múltiplas experiências de menstruar, atravessando memórias, violências, apagamentos e desejos, enquanto tensiona e ressignifica esse processo ainda tratado como tabu pela sociedade. Entre o real e o simbólico, a obra se expande para além da cena e se desdobra em uma arte-instalação, onde corpo, espaço e matéria se transformam. O que está em jogo é o próprio significado de ser um corpo que sangra.

Prepare-se para um encontro elegante..... que rapidamente se transforma em um campo de batalha.

Vaca Amarela é um experimento cênico onde o público é convidado a entrar em um espaço onde o riso e o medo se confundem, e as lembranças de infância ganham novas formas. Em Vaca Amarela, segredos são compartilhados, versões se cruzam e o lúdico revela suas sombras. Uma experiência performática que convida você a escutar o que o silêncio tenta esconder.

Inspirado na clássica obra de Aristófanes o Grupo Teatral Arkhé apresenta LISÍSTRATA - A GREVE DO SEXO um espetáculo vibrante, irreverente e provocativo sobre poder, desejo e resistência 🔥

AS LOUCAS DO MÉIER – Edição Especial O triângulo amoroso mais explosivo do Rio chegou na zona norte! “As Loucas do Méier”, uma comédia divertidíssima de autoria do mestre do humor Gugu Olimecha, que já conquistou o público pelo Rio como “As Loucas de Copacabana” chega em edição especial ao IMPERATOR.

O que você faria se reencontrasse seu grande amor?

Espetáculo de palhaçaria ocupa o palco do Tetro B32 para diversão da criançada e toda família Para seu concerto de violino, o palhaço Seu Cocó preparou um repertório de canções conhecidas para o público, com muito capricho, metodismo e organização. No entanto, uma mosca surge no palco atrapalhando a execução […]

A comédia acompanha um ator veterano que abandona o palco no meio de uma apresentação de Macbeth, irritado com celulares e distrações da plateia. Nos bastidores, o episódio desencadeia um embate sobre o pacto entre palco e público e os limites dessa convivência. No elenco estão Norival Rizzo, Walter Breda, Fábio Esposito, Ana Andreatta, Conrado Sardinha e Natália Beukers.

Cinco mulheres, um bar e nenhum acordo: Cia das Madás estreia “Enquanto Não Decidimos” no Bar Teatro Basalto Em cena, cinco atrizes com trajetórias consistentes se reúnem em um bar transformado em palco para discutir o próprio fazer artístico. Não há consenso sobre o que apresentar ao público — e […]

Numa sucessão de histórias curtas, através do humor e do absurdo, homens e mulheres de uma estranha sociedade não conseguem se comunicar, e criam sistemas cada vez mais absurdos e complexos para se protegerem uns dos outros.

Na história, um jovem aristocrata faz um pacto no qual troca a sua alma pela perspectiva de manter intactas suas beleza e juventude. Eis que então seu retrato passa a envelhecer em seu lugar e também a colecionar as marcas de seus atos questionáveis.

Uma carta anuncia que o filho de um casal precisará ser removido do cemitério onde fora enterrado, pois há veneno naquele solo. Um encontro entre esse casal, dez anos depois, escancara as dores de um luto ainda presente. O maravilhoso diálogo entrelaça o sofrimento de duas pessoas que perderam um filho, a si mesmas e uma a outra. Além de tocante e pungente, o espetáculo proporciona que momentos cômicos brilhem até mesmo nas tragédias mais profundas.