O coletivo Os Crias apresenta no iBT - Instituto Brasileiro de Teatro o espetáculo [em]quadros, uma criação que investiga os enquadramentos sociais, políticos e culturais que estruturam o mundo moderno e contribuem para a naturalização da violência racial.

A Encontrarte apresenta Charlie e a Fantástica Fábrica de Chocolate, um espetáculo que reúne teatro, dança e música para conduzir o público ao universo extraordinário da misteriosa fábrica de Willy Wonka.

Inspirada em uma notícia de jornal sobre uma mulher que simula estar em estado terminal para convencer o homem que ama a se casar com ela como seu último desejo, Eduardo De Filippo desenvolve a trama de sua peça mais popular, Filumena Marturano (1946). O pano se abre com a revelação do golpe da protagonista, e a história se desenrola, ao longo de uma hora e meia, entre surpresas e revelações sobre o passado dos personagens e suas consequências para o futuro. Depois de vinte e cinco anos de convivência extraoficial com Domênico, que a retirou de um bordel, Filumena guarda um segredo que vem à tona: ela teve três filhos e deseja o casamento para legitimar a paternidade. Mas há uma carta na manga: apenas um deles é filho de Domênico. Talvez sejam os três, mas esse é um trunfo que Filumena não entrega de bandeja. Entre a comédia e o drama sentimental, De Filippo resgata, por meio da ficção, o sobrenome que ele e seus dois irmãos, filhos ilegítimos, nunca tiveram. A arte corrige a vida, para deleite dos espectadores.

A história começa longe de casa, no exílio em Londres. Mas não demora para o Brasil tomar conta da cena. O tempo se abre, a memória ganha corpo e, de repente, estamos no sertão, em Salvador, nas ruas, nos palcos, nos encontros que mudaram a música brasileira para sempre. Aqui, passado e futuro dançam juntos — porque o tempo, como o Gil, não anda em linha reta: ele gira, mistura, inventa.

Rodrigo Contreiras é um ator que todo brasileiro conhece, um galã absoluto das novelas, um rostinho que as marcas exploram para vender qualquer tipo de produto. Mas, por trás do sorriso de porcelana, ferve uma crise existencial: cansado de ser apenas um "corpo sarado com milhões de seguidores", ele decide destruir sua imagem de perfeição para ser levado a sério pela elite intelectual.

Diferentemente do projeto anterior, dessa vez, Mel conta a história de Rita com base no livro da cantora, lançado em 2016 e um dos maiores sucessos editoriais do Brasil. O livro narra os altos e baixos da carreira de Rita com uma honestidade escancarada, a ponto de ter sido apontado como “ensinamento à classe artística” pelo jornal O Estado de São Paulo. A ideia do novo musical surgiu quando Mel gravou a versão em audiolivro, como Rita, em 2022. O texto de Rita, numa narrativa envolvente e perfeita para um musical biográfico, conta do primeiro disco voador avistado por ela ao último porre. Sem se poupar, ela fala da infância e dos primeiros passos na vida artística; de Mutantes e de Tutti-Frutti; de sua prisão em 1976, na ditadura; do encontro de almas com Roberto de Carvalho; das músicas e dos discos clássicos; do ativismo pelos direitos dos animais; dos tropeços e das glórias.

Na peça, Hollis Jay é um homem que nunca viveu uma relação afetiva ou sexual. Sensível, introspectivo e profundamente inseguro, ele marca um encontro com Ellie, uma mulher simples e direta. Quando percebe que ela também está interessada, entra em pânico. Entre hesitações, silêncios e tentativas desastradas de aproximação, o encontro vira uma comédia sobre o medo da intimidade e a coragem de se deixar ver.

Alçada ao posto de protagonista, a mulher, guardiã de uma atividade em vias de extinção, que atua como ponto - função que "sopra" o texto quando o elenco esquece as falas - sai das sombras dos bastidores para recontar sua vida e fragmentos da história do próprio teatro. Sopro é também uma história de amor, de intriga, de trabalho, de política, de vingança, de solidão, de amizade e todas passadas num teatro.

Na peça , Ana Paula escava as memórias de uma avó que nunca conheceu, buscando nos ossos, nas palavras e no realismo mágico histórias que refletem a vida de tantas meninas e mulheres do Brasil profundo, criando um encontro impossível entre neta e avó, que nunca se conheceram em vida.

Baseada em um episódio conhecido como um dos mais trágicos da psiquiatria, a peça conta a história de Brian. Depois de uma operação malsucedida logo após o nascimento, em que seu pênis é cauterizado, ele é submetido a uma redesignação sexual e passa a ser educado como menina: Brenda. A imposição de crescer em um corpo que não é seu, no entanto, afeta a sua própria vida e a de todos ao seu redor.

Por meio da relação entre a lendária atriz francesa Sarah Bernhardt (1844-1923) e os estudantes da Academia de Direito de São Paulo (hoje Faculdade de Direito do Largo de São Francisco), em 1886, às vésperas da abolição oficial da escravatura, quando a cidade era uma província de 60 mil habitantes, a peça mostra como o teatro pode representar um elo entre culturas e tradições tão distintas.

Janaina Leite, uma das artistas brasileiras de maior projeção internacional da atualidade, que teve seu trabalho História do Olho – um conto de fadas pornô noir, apontado pelo New York Times como uma das obras de vanguarda mais surpreendentes do teatro contemporâneo, ocupa o Instituto Capobianco durante o segundo semestre de 2026. A temporada apresenta quatro espetáculos — incluindo uma criação inédita —, dois laboratórios e atividades imersivas com o público. A Residência Janaina Leite e Núcleo do Olho apresenta diferentes momentos da trajetória da artista e do grupo e amplia sua pesquisa sobre as relações entre arte, pornografia, vida, tecnologia e experiência.

O Grupo Egrégora, apresenta: O Arquiteto e o Imperador da Assíria de Fernando Arrabal. Um clássico do Teatro do Absurdo em temporada no Teatro Arthur Azevedo. Num insano jogo de poder e dominação envolvendo o questionamento sobre a vida moderna, uma terrível constatação está prestes a acontecer.

Baal é inspirado no deus fenício da fertilidade e fecundação. Na peça, ele representa o retorno do homem à sua essência mais primitiva e selvagem. Rejeitando as regras da sociedade, Baal explora seus desejos sem culpa, cruzando limites entre o encantamento e a destruição, amoral, mas em um mundo amoral. Baal - O Mito da Carne conta a história do amor dilacerado entre Baal (Fonseca) e Ekart (Daniel Ortega), com referências ao tórrido romance vivido entre Rimbaud e Verlaine. Juntos, eles caminham pelo mundo deixando corpos e poesias por onde passam, ao mesmo tempo em que são consumidos por esse mundo. Formando um triângulo amoroso com Sophie (Stella Rocha), estendem ao público uma conturbada discussão dialética sobre empatia. “Baal e Ekart não se encaixam em nenhuma definição de gênero e para eles pouco importa. Isso quer dizer que não é possível rotula-los, defini-los”, comenta o diretor. O espetáculo sugere que, numa sociedade controlada pelo capital, onde as atitudes se tornam mecânicas e insossas, só uma força transgressora pode despertar as pessoas para a vida.

Na trama, Mauricio (Alexandre Acquiste) é a imagem do sucesso: empresário bem-sucedido, casado e pai de família. Sua estrutura aparentemente inabalável é posta à prova quando ele decide alugar um quarto de hotel para vivenciar sua primeira experiência sexual com outro homem. O escolhido é Rafa (Bruno Gadiol), um jovem e experiente garoto de programa.

EPIFANIAS NOTURNAS: O show é um solo autoral musical de comédia dirigido por Helena Fraga, escrito e estrelado por Manuela Pereira. Narra a história de uma jovem encontrando seu caminho na arte enquanto tenta entender quem é. Cavocando seu passado, ela nos leva para um divertido mergulho no seu universo com muita leveza e reflexões sobre sua adolescência, ser artista e a busca da fama.

Para levar aos palcos essa trajetória de reabilitação e superação, cheia de reflexões sobre a vida, o musical reúne hits inesquecíveis dos anos 1980, como sucessos de Legião Urbana, Titãs, Lulu Santos e Barão Vermelho. “A montagem busca uma linguagem diferente daquela que estamos acostumados a ver nos musicais tradicionais. Com uma estética atemporal, música, texto, imagem e atuação se misturam para contar essa história de um jeito novo.

A Encontrarte apresenta Charlie e a Fantástica Fábrica de Chocolate, um espetáculo que reúne teatro, dança e música para conduzir o público ao universo extraordinário da misteriosa fábrica de Willy Wonka.

A VIDA DE UM SER tem concepção e criação de Artur Slama – que também assina a direção – e Vinicius Gonzalez. Em cena, os próprios criadores dão vida aos irmãos em uma narrativa que parte do cotidiano para chegar a questões mais amplas sobre a condição humana. Dormir, comer, ir ao banheiro, trabalhar, cumprir tarefas e seguir a rotina fazem parte da existência, mas o espetáculo pergunta o que existe entre uma obrigação e outra. Onde entram o amor, a poesia, a sensibilidade, o desejo, a memória e a necessidade de estar junto?

Por meio da relação entre a lendária atriz francesa Sarah Bernhardt (1844-1923) e os estudantes da Academia de Direito de São Paulo (hoje Faculdade de Direito do Largo de São Francisco), em 1886, às vésperas da abolição oficial da escravatura, quando a cidade era uma província de 60 mil habitantes, a peça mostra como o teatro pode representar um elo entre culturas e tradições tão distintas.

A história de Luiz Gama, abolicionista vendido pelo próprio pai para pagar uma dívida de jogo, inspira o espetáculo que aproxima passado e presente para refletir sobre a liberdade. Com capoeira, poesia, música e brincadeiras, “GinGama” convida o público a participar de uma disputa cênica e conhecer a trajetória de um homem que conquistou a própria liberdade e lutou pela de centenas de pessoas. 

Baseada em um episódio conhecido como um dos mais trágicos da psiquiatria, a peça conta a história de Brian. Depois de uma operação malsucedida logo após o nascimento, em que seu pênis é cauterizado, ele é submetido a uma redesignação sexual e passa a ser educado como menina: Brenda. A imposição de crescer em um corpo que não é seu, no entanto, afeta a sua própria vida e a de todos ao seu redor.

Costurando saberes e o modo de vida de populações ribeirinhas da amazônia cabocla do norte do Brasil, em relação com as narrativas míticas da Cabocla Encantada Mariana,"Do Ventre à cabeça" cria conexões poéticas entre tradição, memória e saberes populares amazônidas. O espetáculo parte dos ensinamentos de uma avó ribeirinha, revisitando ancestralidades amazônidas em conexão com a Encantaria e o Tambor de Mina.

Num ponto de ônibus no meio do nada, cinco caras se encontram depois de uma desastrosa festa de casamento num sítio. A responsável pela barbárie é Betty Braite, uma feminista radical e traficante de prazeres ilícitos. Dizem que ela está morta. Ou pior: viva.

Um grupo de trabalhadores de eventos — mestres de cerimônia, técnicos de som e luz, cenógrafos, produtores, seguranças e outros —, após trabalharem ininterruptamente por dias para garantir que o teatro estivesse impecável para a posse do recém-eleito líder, recebe uma notícia que interrompe toda a programação e os coloca em uma situação de extremo estresse e submissão aos interesses de pessoas poderosas cujas motivações lhes são incompreensíveis. A partir dessa situação fabular, CÃO lança luz sobre o lugar do trabalhador no Brasil contemporâneo, na América Latina e no mundo.

A montagem faz uma imersão nos 84 anos de vida de Salvador Dalí, uma vida entre a loucura real e a excentricidade planejada para chocar o mundo. Com texto e protagonismo de Roberto Cordovani, o espetáculo desvenda as profundas contradições do mestre do surrealismo, como o seu apoio ao regime fascista de Franco e a obsessão por Hitler. Entre projeções e figurinos, a peça revela seus medos íntimos e o amor erótico e trágico pelo poeta Federico García Lorca. Ao lado de sua eterna musa Gala, o público acompanha a intimidade de um homem em permanente conflito.

A obra expõe de forma visceral temas como o impacto das fake news, o negacionismo científico, os discursos manipuladores e os golpistas que se aproveitam da vulnerabilidade e ingenuidade alheia. O ambiente da terapia ganha contornos de tensão, agressividade e suspense quando a chegada de duas personagens ao local desencadeia um final inusitado e surpreendente, alterando drasticamente o destino de todos os presentes.

Luisa e Marina se conhecem por acaso. O que começa como um encontro despretensioso transforma-se, aos poucos, em um romance atravessado por descobertas, inseguranças e expectativas sociais. Em Pássaro, a adolescência se torna palco para reflexões sobre identidade, relações familiares, afetos e saúde mental, revelando os desafios e as possibilidades que surgem no processo de descobrir a si mesma e ao outro.

Essa é uma emergência: abandonem suas casas e sigam em direção ao ponto de encontro. A mineração segue a todo o vapor pelo curso do Rio Paraopeba, até invadir a história de Luzia Medeiros, funcionária de uma mineradora. De Vila Rica no século XVIII a Brumadinho no século XXII, Luzia descobre que “morre-se de febre e de fome sobre as riquezas da terra”.

Cartas da Prisão é uma tentativa de tornar visível aquilo que a sociedade insiste em manter invisível”, fala a dramaturga Nanna de Castro que rompe deliberadamente o limite entre realidade e ficção, transitando entre depoimentos verdadeiros e fictícios, entre o noticiário e o poético. Obras como Mulheres que Amam Demais, de Robin Norwood, e Loucas de Amor, de Gilmar Mendes, são referências importantes. “Dentre as facetas das relações abusivas, sempre me intrigaram as mulheres que se correspondem com criminosos sexuais confessos na prisão. É comum que assassinos recebam centenas de cartas de amor de mulheres que os conhecem apenas pelo noticiário. É como se o abuso fosse não apenas aceito ou perdoado, mas acolhido.

O espetáculo reúne cinco histórias de encontros e desencontros que vibram a intensidade latina. Durante o carnaval, vidas se entrelaçam nesse drama contemporâneo, que une teatro, dança e música ao vivo. "'Drama Latinoamericano' é as histórias que guardamos do carnaval."

Antígona: 1964, nasce da pesquisa sobre uma pluralidade de dramaturgias que discorrem sobre o mito de Antígona em contextos históricos diversos. Colocando em diálogo a tragédia de Sófocles, as releituras de Jean Anouilh e Bertolt Brecht e textos autorais de jovens atores escritos a partir da reflexão sobre seu tempo histórico, o espetáculo problematiza: quem decide o que deve ser preservado e o que deve ser esquecido?

A nova montagem ganha especial significado em 2026, ano que marca os 30 anos da morte de Caio Fernando Abreu. Um dos principais escritores brasileiros a colocar em circulação experiências de desejo, sexualidade, solidão e dissidência, Caio permanece como referência para diferentes gerações LGBTQIAP+. Ao retomar PEQUENO MONSTRO, a Homograma não busca reproduzir a montagem apresentada originalmente em São Paulo, em 2022, mas reler o conto a partir de outros corpos, territórios e experiências.

Drama imersivo e itinerante inspirado livremente em obras do cineasta Ingmar Bergman. Uma famosa cantora lírica visita a sua filha no casarão que ela divide com o marido presbítero. Durante a visita, mãe e filha tentam se reaproximar e dirimir as mágoas do seu passado. Nessa montagem do Núcleo Teatro de Imersão, os espectadores percorrem os diversos ambientes do casarão, sem separação entre palco e plateia.

Para seu concerto de violino, o palhaço Seu Cocó preparou um repertório de canções conhecidas para o público, com muito capricho, metodismo e organização. No entanto, uma mosca surge no palco atrapalhando a execução de seu número musical, e para piorar a situação, a própria característica excêntrica do músico contribui para a confusão. No final, palhaço e plateia descobrem a verdadeira intenção do inseto.