A trupe “O Grande Circo Mágico” está de volta da sua turnê triunfal pelo estrangeiro e apresenta a peça Gracias a La Vida. Livremente inspirado na cultura latina e na célebre Violeta Parra, o espetáculo acompanha o já centenário Robinson Crusoé enquanto revisita seu passado, relembrando o naufrágio que o deixou em profunda solidão. Com influências do Kabarett alemão e do circo-teatro, a peça trata de temas como a liberdade e a solidão a partir de uma abordagem satírica e irreverente, embalada por canções emblemáticas interpretadas pela banda da trupe, a aclamada Cosmic Blues Band.

Sentimentos ocultos, lembranças doloridas e contradições. O espectador é convidado a embarcar com Guta em uma jornada de autodescoberta e redenção, quando o passado bate à sua porta porta.

Brasil em Revista conta, canta e dança a história do Brasil por meio de episódios marcados pela resistência popular. Inspirado no teatro de revista, no teatro épico e na cultura popular brasileira, o espetáculo reúne 16 atores, atrizes e quatro músicos em uma jornada que atravessa diferentes períodos históricos, combinando humor, música e reflexão crítica sobre a formação do país.

Considerado por Fernando Pessoa como o Imperador da língua portuguesa, Vieira concebeu no Sermão de Santo Antônio aos Peixes um texto que revela a suas urpreendente imaginação, habilidade oratória e poder satírico, utilizando os peixes como símbolos de virtudes e vícios humanos. Neste espetáculo, dois atores e um músico se dirigem ao público, com muito humor, clareza e recursos técnicos, para compartilhar um dos mais belos e instigantes textos concebidos na nossa língua.

A peça traz um tema original, afeto e sexualidade em corpos PCDs. É um tema inédito nos palcos que se aprofunda na reflexão desses corpos que são “marginais”, abafados e negados socialmente. A ficção entra como um elemento reflexivo, pelo fato de conectar o público com as semelhanças que existem entre todos nós e que são encobertas pelo preconceito e pela falta de conhecimento. A peça propõe ao espectador uma aproximação com a intimidade, mas sobretudo com a vitalidade desses indivíduos.

No palco, dez bailarinos dividem o espaço com dez grades metálicas, criadas pelo cenógrafo Rager Luan, que deixam de ser apenas objetos cênicos para se tornarem elementos vivos da dramaturgia. Ao longo de sete cenas, elas assumem diferentes configurações, criando paisagens, fronteiras, abrigos, prisões e territórios em constante transformação. A cenografia se modifica continuamente, acompanhando um percurso que revela um corpo em permanente estado de tensão, silêncio, vazio e sobrevivência.

A peça desconstrói e reconstrói conceitos milenares da história da civilização - corpo e alma, certo e errado, traidor e traído, obediência e desobediência. Sozinha no palco, Clarice Niskier conta histórias e parábolas da tradição judaica, valendo-se somente de uma cadeira e um grande pano preto que, concebido pela figurinista Kika Lopes, transforma-se em oito diferentes vestes – mantos, vestidos, burcas. O espaço cênico concebido por Luis Martins é limpo e remete a um longo corredor em perspectiva.

Como seríamos se pudéssemos inventar um outro Eu? Um Eu que nos faz livres por algum momento. Que celebra a vida que não se tem. Que deseja o que desconhece. Que desconfia de todas as certezas que se tinha e coloca o tempo em suspensão. Há quatro anos, temos desenvolvido oficinas artísticas em casas de acolhidas e outras instituições que enfrentam desafios dos mais variados. Em comum, em todos esses espaços, encontramos pessoas que desejam ser vistas e ouvidas.  Nasceu o projeto SOPRO e, com ele, o nosso desejo de encontrar o humano, onde a existência muitas vezes é negada nos seus direitos mais básicos. 

Com concepção, dramaturgia, codireção e atuação de Lee Taylor e direção de Georgette Fadel, a peça parte da experiência de um homem que decidiu romper com os códigos de uma vida marcada por privilégios e buscar outro modo de existir. A partir desse percurso, o espetáculo constrói uma reflexão sobre liberdade, desigualdade social, consumo, pertencimento e responsabilidade coletiva.

Munido de sua pá, a ‘potiguar’, Djalma é um coveiro nordestino que veio trabalhar em São Paulo para procurar sua mãe. Nunca aceitou que a mãe o tivesse deixado para se aventurar pelo mundo, atento às ‘injustezas’ que sofrem muitos de seus clientes. Djalma burla a estrutura para cumprir com os pedidos e situações mais esdrúxulas de vários sepultamentos que participou. Até que desrespeita uma nova ordem e terá que sofrer as consequências deste ato, o que o faz cavar sua última cova. Nesta noite, ele dividirá conosco sua história e sua narrativa embaralhando a busca pela mãe e os mistérios em torno desta última cova.

No espetáculo Re-Circo, 18 artistas mostram suas habilidades enquanto contam uma história sobre como as práticas sustentáveis podem ser incorporadas de forma criativa e divertida no dia a dia. Há uma banda ao vivo, composta por baixo, guitarra, bateria, teclado, saxofone, flauta e dois cantores, tocando canções circenses tradicionais e composições próprias. Efeitos visuais e sonoros complementam o trabalho.

Da devoração da obra de Heitor Villa-Lobos pelo Teatro Oficina Uzyna Uzona surge o musical teatral Rasga Coração! Villa tem influência decisiva nas artes sintonizadas no surgimento da Tropicália: sua música também revolucionou os Coros do Teatro Oficina. Desde o espetáculo Macumba Antropófaga em 2011, o Oficina Uzyna Uzona incorpora a polifonia de Villa no seu repertório teatral.

Munido de sua pá, a ‘potiguar’, Djalma é um coveiro nordestino que veio trabalhar em São Paulo para procurar sua mãe. Nunca aceitou que a mãe o tivesse deixado para se aventurar pelo mundo, atento às ‘injustezas’ que sofrem muitos de seus clientes. Djalma burla a estrutura para cumprir com os pedidos e situações mais esdrúxulas de vários sepultamentos que participou. Até que desrespeita uma nova ordem e terá que sofrer as consequências deste ato, o que o faz cavar sua última cova. Nesta noite, ele dividirá conosco sua história e sua narrativa embaralhando a busca pela mãe e os mistérios em torno desta última cova.

O espetáculo conta a história de Alex Schneider (Eri Johnson), um ator bem-humorado contratado por Sara (Ju Knust) para interpretar o papel de seu namorado, judeu e médico, diante de sua família, que segue rigorosamente as tradições judaicas. A farsa é armada porque, na verdade, o verdadeiro namorado de Sara não é judeu. A partir daí, desenrola-se uma comédia marcada por mal-entendidos e situações inesperadas. Será que os pais de Sara (Myrian Rios e Raymundo de Souza) e seu irmão Joel (João Lima Junior), um psicanalista atento, vão descobrir a verdade? E o verdadeiro namorado (Marcondes Oliveira), será revelado? Sara acabará se apaixonando pelo ator? O enredo gira em torno dessas perguntas, com doses de humor e reviravoltas.

No início dos anos 1980, diante da recém-aprovada Lei do Divórcio, Maria Helena Silva, uma mulher de classe alta, busca se fazer compreender pelo marido através de cartas, durante um processo de separação. Maria Sansão Silva, mulher de classe baixa, tenta se salvar de uma trama repetitiva em que maridos agressores se sucedem e substituem. Nos dias de hoje, duas amigas conversam online enquanto dão conta de tarefas domésticas, maternais e de trabalho, deflagrando permanências do patriarcado numa vida moderna — enquanto dois amigos, no bar, tentam entender as mulheres e conversam sobre seus próprios aprendizados e sobre o papel deles numa sociedade machista.

A peça começa com uma atriz, Vera, entrando no estúdio para fazer teste para o papel de Dercy Gonçalves em um filme. Conforme vai dando suas falas, ela se revolta contra o roteiro, cheio de estereótipos. Sua mãe era grande fã de Dercy e por isso Vera cresceu conhecendo e sendo influenciada pelo exemplo dessa artista icônica. Ela então, transformando-se em Dercy, começa a mostrar quem realmente foi essa mulher à frente de seu tempo

A trama mergulha na rotina de Augusto, um figurante que luta para encontrar a si próprio em meio a uma rotina pobre de sentido, que o mantém num lugar muito aquém da sua potência como ser humano. O Figurante reflete sobre a dificuldade de se conectar com a própria essência e sobre os desafios de assumir o controle da própria narrativa. Augusto (Mateus Solano) é um figurante dedicado, experiente e acostumado a servir em produções audiovisuais. Vive uma rotina previsível como se fosse figurante de sua própria história. Aos poucos, ele vai despertando e questionando a importância de seu trabalho e de sua vida. Como ressignificar sua existência? 

A narrativa acompanha a trajetória de uma jovem violentada por dois colegas de escola que, após engravidar, é obrigada pela família a deixar a cidade para ter o filho longe dos olhares da comunidade. Seis anos depois, ela retorna com a criança para apresentar o filho ao pai. O reencontro faz emergir memórias, silêncios e conflitos que atravessam o tempo, conduzindo a história entre a tragédia e a possibilidade de reconstrução.

O Segredo de Brokeback Mountain é uma história de amor entre dois cowboys no interior dos Estados Unidos na década de 60. Jack Twist e Ennis del Mar são jovens que se conhecem ao serem contratados para cuidar das ovelhas de Joe Aguirre em Brokeback Mountain. Os dois cowboys, pobres, ao passarem semanas isolados, no frio e em más condições de trabalho, começam a criar uma intimidade que se transforma em um romance intenso e conflituado. Com o fim do trabalho, voltam às suas vidas, deixando um enorme pedaço de quem são em Brokeback Mountain – e que passam o resto de suas vidas tentando recuperar. A peça é de Ashley Robinson, adaptada do conto de Annie Proulx, que teve uma notória e premiada versão de Ang Lee para o cinema. A história atravessa personagens profundamente humanos e faz pensar sobre a intolerância, os medos, as fragilidades, os interditos e o poder do amor.

Em cena, os bebês são reconhecidos como pesquisadores natos: cada sessão se constrói no encontro com suas reações, silêncios, movimentos e curiosidades. Sem momentos delimitados de interação, a experiência acontece na escuta e na atenção compartilhadas.

Duas primas se encontram depois de muito tempo para celebrar o aniversário de cem anos da avó. Que tal uma surpresa? Será que vai dar tempo de preparar a festa? Um espetáculo circense de mágica cheio de mistério e situações cômicas. Para toda a família!

Bem-vindo ao Velho Oeste mais sombrio e implacável. Em Knock-Knock, risos e mistérios se entrelaçam em um vilarejo assombrado pelos pecados de quem ousou fazer um pacto com a lenda de Buffalo Bill. Aqui, não há escape para os que desejam mais do que podem pagar – o vilarejo é uma prisão de almas, e cada desejo tem um preço mortal. No epicentro dessa saga audaciosa está o Saloon da astuta Jane Calamidade, que comanda o lugar com mão firme, conhecendo cada segredo e intriga dos habitantes. É neste cenário poeirento que acompanhamos as irmãs Katherine Bill — uma rebelde determinada e letal com armas — e Bianca Bill, que anseia pelo amor para escapar das sombras da reputação da família. Para completar, dois misteriosos fugitivos buscam no Saloon uma segunda chance longe de seus passados controversos. Uma comédia autoral e sombria do Grupo Maltras, agora com trilha sonora original AO VIVO!

Na contagem regressiva para a festa de formatura da escola, quatro crianças se unem e com um jeito único de olhar para o mundo realizam um sonho secreto. Unidas pela amizade e pela imaginação, elas transformam a banca de revistas da esquina da escola em ponto de encontro para planejarem um acontecimento capaz de transformar não só uma festa, mas também a maneira de olhar para si e para o outro. Uma aventura delicada e divertida sobre amizade, coragem e a liberdade de ser quem se é.

Com texto de Sérgio Abritta, o espetáculo é estruturado em esquetes ágeis e independentes que retratam, com humor ácido e identificação imediata, situações do casamento contemporâneo. Pequenos hábitos, conflitos cotidianos e crises conjugais ganham contornos cômicos, transformando dramas comuns em gargalhadas. A montagem é estrelada por Ellen Rocche, Daniel Rocha, Thaisa Damous e Tom Prado, atores com sólida trajetória no teatro, na televisão e no cinema e que se destaca pela versatilidade em múltiplos personagens e pela relação direta com a plateia, potencializando o humor do texto e garantindo ritmo e alto engajamento do início ao fim.

O espetáculo é um mergulho na vasta trajetória de Vinicius de Moraes, carinhosamente apelidado de “Poetinha”. Concebido como um musical-tributo, a montagem explora a essência do homem que viveu com paixão absoluta, sorvendo a vida até a última gota e transformando suas amizades em parcerias musicais imortais. A espinha dorsal do espetáculo é sustentada pelas composições musicais de grandes poetas brasileiros, seguindo a pesquisa artística iniciada com o premiado projeto “Palavra de Mulher”.

Em um pequeno palco, as cortinas ainda fechadas, é o primeiro dia de ensaio de uma peça que pretende não apenas revisitar a história de um dos maiores ícones da luta pela igualdade racial no Brasil, mas também evocar as emoções, os desafios e as vivências de dois homens negros que, ali, representam a memória viva de uma luta. Esse é o ponto de partida do espetáculo “Abdias do Nascimento”.

João da Silva Qualquer nasceu no Brasil e, desde bebê, acumula decepções com o país. Desde pagar por uma piscina que não existe até ser feito de bobo pela burocracia: João chegou ao limite e quer o divórcio do Brasil. Com a ajuda de Cláudio — um “consultor migratório” de respostas certas —, ele descobre que fugir do país pode ser simples, mas...

A autoficção de um gay gordo, nascido em uma sexta-feira 13 de lua cheia, tecida por lembranças da infância e adolescência que ganham tons de filme de terror. Mesclando elementos de horror, humor, cultura pop e memória, BIGORNA é um thriller poético sobre a estranha desconexão que pode existir entre ser, estar e pertencer.

Uma avó (Dona Irene) pouco convencional, extrovertida e cheia de vida está passando um período hospedada na casa de sua neta (Gabriela). Enquanto a jovem enfrenta Transtorno de Déficit de Atenção e Hiperatividade (TDAH), ansiedade e o peso de um relacionamento tóxico, a avó lida com outro desafio: a dificuldade de voltar ao mercado de trabalho por conta do Etarismo Corporativo, que insiste em negar espaço e valor à sua experiência. Entre festas, aplicativos de relacionamento e a vontade de viver intensamente, Dona Irene e Gabriela, ao dividirem a mesma rotina, acabam se envolvendo em situações hilárias e emocionantes que as aproximam e revelam lições profundas sobre amor, autoestima, solidariedade feminina e a importância de permanecer fiel a si mesmo.

Em uma sociedade que passa a aceitar o absurdo como natural, o verdadeiro perigo não tem chifres nem pele grossa. Diante do coro coletivo, a Cia Paquiderme traz para o palco uma experiência visceral e arrebatadora sobre o poder da resistência. Você ainda pensa por si mesmo? Quando a manada passar, você vai resistir sozinho?

“Desconexão” acompanha uma pessoa fragmentada em três, que guia a plateia pelos cômodos de sua mente, tentando encontrar um caminho de volta para a realidade. Ao longo do percurso, ela irá se deparar com lembranças, traumas e novas ideias - e terá que decidir entre continuar a ver as coisas como vê ou transformar seu modo de encarar a vida.

No espetáculo, os atores recebem o público já em cena, com luzes acesas e portas abertas, para que todos entrem juntos no jogo teatral. A cidade não figura como o “lado de fora” do teatro, mas atravessa a cena e participa da estrutura que alterna cenas curtas, conversas, pensamentos em voz alta e narrações diretas ao público. Apesar dos temas densos, os questionamentos da narrativa divertem, emocionam e levam reflexões ao público, já que são temas que geram forte identificação em quem vive na metrópole

Espetáculo autobiográfico, documental e multilinguagem escrito e dirigido por Gabriel Viriatto, “Atravessados 1990” estreia nos dias 1º, 8 e 15 de agosto, com sessões às 18h e 20h, no Teatro Hórus, em São Paulo. Criada pelo Vértice — núcleo de criação cênica contemporânea da Tukumã Instituto de Artes, a montagem revisita memórias de uma família periférica paulistana durante a década de 1990 para investigar como violências, afetos, silêncios, desigualdades e formas de resistência permanecem inscritos no corpo e na construção da identidade.

Na véspera de Natal, a festa de família é interrompida por um crime misterioso. Presas numa mansão isolada, as sete mulheres da casa precisam descobrir o culpado antes que um novo crime aconteça!

Assim como em ‘Prima Facie’, Suzie Miller mergulha no universo jurídico para debater temas como responsabilidade, moral, poder e os conflitos éticos entre vida pública e privada. Nesta nova peça, Jessica (Drica Moraes) é uma juíza ética e profundamente comprometida em tornar o sistema judiciário mais humano e acolhedor.

O dono de um circo Victor Frankenstein e seus ajudantes palhaços tentam de todas as formas realizar um experimento, que vai revolucionar toda a humanidade e que será a maior atração de todos os tempos. Durante este esforço imensurável, acabam dando vida a uma criatura grotesca. A culpa por ter criado um monstro passa então a lhe torturar. Victor por sua vez não percebe que o monstro escapou. É nesse ponto que a história realmente se transforma.