Paixão Simples traz a atriz Aline Fanju em seu primeiro monólogo, no papel da escritora francesa vencedora do Prêmio Nobel de Literatura em 2022 Annie Ernaux, que relata a sua paixão – e a espera – por um homem estrangeiro, casado, cujo nome nunca é revelado. A obra traz um relato íntimo e visceral da autora: uma mulher tomada por um amor avassalador e unilateral.

A trama de “Nefelibato” é ambientada na década de 90, mas dialoga muito com o Brasil de hoje. Em cena, os efeitos devastadores do Plano Collor, que levaram Anderson a se tornar morador de rua. O país voltava a ter um governo eleito democraticamente e a inflação galopante exigia medidas drásticas. A saída da nova equipe econômica foi confiscar parte da caderneta de poupança da população, o que levou milhares de brasileiros ao desespero e à bancarrota. Muitos enlouqueceram. Esse é o caso de Anderson, que ainda amarga outras perdas em sua vida.

Em cena, as artistas Paula Salles e Jô Pereira conduzem uma experiência em que rir também é dançar. O espetáculo propõe reflexões sobre a importância de garantir às crianças negras o direito à alegria, ao brincar e à existência plena, em um contexto social ainda marcado pelo racismo e pela violência contra crianças e adolescentes negros.

Ambientada há exatamente mil anos, em uma praça da Andaluzia medieval, a peça apresenta Raí, um barbeiro-curandeiro que oferece “tratamentos” improvisados aos aldeões desde cortes de cabelo a extrações de dentes, sangrias, rezas e procedimentos tão duvidosos quanto engraçados. Entre a sobrevivência, o improviso e o charlatanismo, Raí acaba embarcando em uma jornada inesperada em busca do verdadeiro conhecimento médico. Com humor físico, narrativa direta ao público e ritmo ágil, o espetáculo mistura sátira histórica, comédia popular e crítica social, estabelecendo paralelos claros entre a medicina medieval, as crenças do passado e as contradições que ainda atravessam o presente. O resultado é uma obra acessível, divertida e provocadora, que utiliza o riso para refletir sobre fé, ciência, ignorância e conhecimento.

O espetáculo solo é uma experiência imersiva na vida da lendária atriz francesa Sarah Bernhardt, que revolucionou o teatro mundial. A narrativa começa com uma atriz contemporânea, no processo de criação de uma performance sobre Bernhardt, e, à medida que a trama se desenrola, momentos emblemáticos da trajetória da grande atriz ganham vida no palco.

O espetáculo acompanha um dia na vida da palhaça na rua, mostrando o que ela faz para sobreviver e ser feliz. Acompanhada de sua solidão, Jurubeba cria uma realidade própria, com seus jogos, seu ritmo, seu próprio “reino”. Dentro desse universo, a “Catadora de Ilusões” compartilha seus medos, alegrias e desejos, buscando trazer o lado humano e comum a todos nós.

João, Joãozinho, Joãozito acompanha a infância de João Guimarães Rosa em Cordisburgo (MG), sua cidade natal até se mudar para Belo Horizonte, cercado por livros, animais, brincadeiras e descobertas. Em uma narrativa musical e linguagem lúdica, o espetáculo convida crianças e adultos a embarcarem na jornada do menino que transformaria suas vivências no sertão nas obras que o consagraram um dos maiores escritores do Brasil.

Livremente inspirada no conto publicado originalmente em 1882, a montagem parte da história do médico Simão Bacamarte, interpretado por Roger Gobeth, que decide estudar a loucura e passa a internar moradores de Itaguaí na Casa Verde. O que começa como uma investigação científica se transforma gradualmente em uma disputa pelo controle da cidade.

“Bluey Ao Vivo – Diversão em Família!” oferece uma experiência imersiva que transporta o público diretamente para o coração da família Heeler. Na história, Bluey e seus familiares transformam cada cômodo da casa em um palco de brincadeiras e descobertas. Em cada espaço, situações divertidas reforçam a importância da união. Ao longo do espetáculo, os fãs são convidados a refletir sobre os valores da convivência em família, do apoio mútuo e da alegria de brincar. O show oficial brasileiro é resultado de uma parceria BBC Studios, Lotus Global e Turbilhão de Ideias.

Um dia, esse gravador é roubado e passa a circular nas mãos de um estranho. Sendo chantageado pelo estivador César, ele se lança num jogo de sedução e crime. Um legionário assassinado na cidade e uma invasão seguida de roubo de expressiva quantia no navio temperam a trama num misto de drama e suspense. Inesperadamente um triângulo amoroso é formado com final surpreendente. O navio vai zarpar. Quem segue com eles?

Dividido em duas experiências voltadas a públicos distintos, o projeto presta homenagem a alguns dos musicais mais emblemáticos da história por meio de grandes números de canto, dança e interpretação. Os espetáculos reúnem elencos formados por artistas com experiência em importantes montagens brasileiras e foram concebidos para celebrar a força, a diversidade e a emoção que fizeram da Broadway e do West End referências mundiais do teatro musical.

A narrativa acompanha Paulo Gustavo desde a infância em Niterói, quando já divertia a família imitando a mãe e as tias, até sua consagração como um dos maiores nomes do entretenimento brasileiro. O espetáculo percorre seus primeiros passos no teatro, a criação de personagens que marcaram gerações, o reconhecimento nacional e momentos históricos da carreira, como o recorde de público de Minha Mãe é Uma Peça 3, maior bilheteria da história do cinema brasileiro. Com canções originais e músicas que fizeram parte de sua trajetória, a montagem concretiza um desejo manifestado pelo próprio artista em vida: transformar sua história em um grande musical brasileiro

Em valsanúmero6, único monólogo escrito por Nelson Rodrigues, Sônia, uma adolescente de quinze anos, transita entre lembranças fragmentadas, delírios e percepções desconexas na tentativa de reconstruir os acontecimentos que cercaram sua própria morte. Interpretada por Carol Costa, a personagem mergulha em um labirinto psicológico onde memória, desejo, culpa e identidade se confundem, revelando aos poucos as camadas de uma tragédia íntima. Sob direção e encenação de Jorge Farjalla, a montagem transforma o palco em um espaço sensorial e imersivo, no qual luz, som e presença cênica conduzem o espectador por uma experiência intensa e perturbadora, reafirmando a potência e a atualidade de uma das obras mais inquietantes do universo rodriguiano.

ALDEOTAS conta a história de Elias e Levi, dois amigos que atravessam juntos diferentes fases da vida, da infância à velhice, em uma pequena cidade marcada pelo conservadorismo e pelo preconceito. Entre sonhos, descobertas, desejos e memórias, os dois constroem uma amizade que desafia os limites impostos pelo lugar onde nasceram. Ao reencontrarem-se depois de décadas, Elias e Levi revisitam uma história marcada por afetos, conflitos, desejos e pelas experiências compartilhadas ao longo da vida. A peça transita entre passado e presente para construir uma narrativa sobre amizade, identidade, desejo e resistência afetiva.

A trama de “Nefelibato” é ambientada na década de 90, mas dialoga muito com o Brasil de hoje. Em cena, os efeitos devastadores do Plano Collor, que levaram Anderson a se tornar morador de rua. O país voltava a ter um governo eleito democraticamente e a inflação galopante exigia medidas drásticas. A saída da nova equipe econômica foi confiscar parte da caderneta de poupança da população, o que levou milhares de brasileiros ao desespero e à bancarrota. Muitos enlouqueceram. Esse é o caso de Anderson, que ainda amarga outras perdas em sua vida.

É Noite de Natal nos anos 80 e Pedro em estado depressivo severo, enfrenta uma crise de ideações suicidas e não consegue mais separar com clareza o que é real e o que é ficção. Movido por este ímpeto de dar fim a sua dor, fazemos uma viagem vertiginosa em suas memórias e projeções. Em contraponto à narrativa existencialista, a trama desnuda em paralelo, a busca de Pedro pela sua salvação, que com a ajuda de uma terapia multidisciplinar e sistêmica, busca desatar os nós e ressignificar os traumas do protagonista, fazendo da compaixão a saída para um novo viver.

Dividido em duas experiências voltadas a públicos distintos, o projeto presta homenagem a alguns dos musicais mais emblemáticos da história por meio de grandes números de canto, dança e interpretação. Os espetáculos reúnem elencos formados por artistas com experiência em importantes montagens brasileiras e foram concebidos para celebrar a força, a diversidade e a emoção que fizeram da Broadway e do West End referências mundiais do teatro musical.

Ambientada há exatamente mil anos, em uma praça da Andaluzia medieval, a peça apresenta Raí, um barbeiro-curandeiro que oferece “tratamentos” improvisados aos aldeões desde cortes de cabelo a extrações de dentes, sangrias, rezas e procedimentos tão duvidosos quanto engraçados. Entre a sobrevivência, o improviso e o charlatanismo, Raí acaba embarcando em uma jornada inesperada em busca do verdadeiro conhecimento médico. Com humor físico, narrativa direta ao público e ritmo ágil, o espetáculo mistura sátira histórica, comédia popular e crítica social, estabelecendo paralelos claros entre a medicina medieval, as crenças do passado e as contradições que ainda atravessam o presente. O resultado é uma obra acessível, divertida e provocadora, que utiliza o riso para refletir sobre fé, ciência, ignorância e conhecimento.

Na história, um jovem aristocrata faz um pacto no qual troca a sua alma pela perspectiva de manter intactas suas beleza e juventude. Eis que então seu retrato passa a envelhecer em seu lugar e também a colecionar as marcas de seus atos questionáveis.

Três amigos, após tomarem um banho de lama rejuvenescedora, veem-se devolvidos a cada ano de suas vidas. Se não foi possível entender o destino vivido até agora, será preciso então, voltar às suas origens. Essa é a dramaturgia de todo ser humano que passa pelo processo de envelhecer.

Em uma sociedade que passa a aceitar o absurdo como natural, o verdadeiro perigo não tem chifres nem pele grossa. Diante do coro coletivo, a Cia Paquiderme traz para o palco uma experiência visceral e arrebatadora sobre o poder da resistência. Você ainda pensa por si mesmo? Quando a manada passar, você vai resistir sozinho?

Em uma elegante maison, encontros inesperados e situações completamente improváveis dão início a uma sequência de mal-entendidos irresistíveis. Gilberto, sócio de uma peleteria, decide conquistar Silvia presenteando-a com um sofisticado casaco de vison. O problema começa quando César, marido de Silvia, passa a desconfiar da relação entre os dois e, ironicamente, resolve comprar exatamente o mesmo presente para sua secretária, Brigite. No meio dessa confusão estão Armando, o estilista da loja, e Rosita, a secretária, que tentam administrar o caos enquanto as trocas de presentes, os desencontros e as mentiras se acumulam. Para completar, a chegada antecipada de Beatriz, esposa de Gilberto, transforma a situação em uma verdadeira sucessão de equívocos e momentos hilários. Uma comédia de ritmo acelerado, repleta de confusões, ciúmes e reviravoltas, que promete arrancar muitas gargalhadas do público.

Não há roteiros, cenas ensaiadas ou resultados previsíveis. Cada apresentação nasce no palco, a partir das sugestões da plateia, e é inteiramente construída no improviso, o que torna cada espetáculo único. Soffredini desafia os participantes com dinâmicas que colocam à prova a inteligência, a criatividade, a inventividade para criar histórias e a capacidade de fazer rir. Tudo é construído ao vivo, e o voto do público é quem decide os vencedores.

A autoficção de um gay gordo, nascido em uma sexta-feira 13 de lua cheia, tecida por lembranças da infância e adolescência que ganham tons de filme de terror. Mesclando elementos de horror, humor, cultura pop e memória, BIGORNA é um thriller poético sobre a estranha desconexão que pode existir entre ser, estar e pertencer.

Os diabos resolvem entrar no corpo do juiz para corrompê-lo, mas por uma série de incidentes, o diabo aprendiz acaba entrando no corpo da empregada do juiz, criando uma confusão dos diabos!

Seria o casamento pior que o inferno? Para resolver a questão, apresenta-se a solução: o fomento. O contemplado será enviado à Terra com uma mala cheia de dinheiro, ele deve ficar casado por dez anos e voltar com um relatório da experiência. O único ganhador do edital é "justamente" o sobrinho do Rei Plutão. Belfagor, o diabo da preguiça. Ao lado de João Mateus, um falso aprendiz de mago, e de Honesta, sua futura esposa, Belfagor se envolve em uma sucessão de situações absurdas, enquanto dois fiscais do inferno acompanham sua experiência. Mas e Clara? Quem liga?

Em um contexto em que a fome é chamada de Locadora e os humanos locam involuntariamente seus corpos, a peça realiza um recorte: a história de dois jovens negros, irmãos gêmeos não idênticos, que vivem em situação de rua e estão presos em uma cozinha desativada. Ali, entre talheres, panelas e restos de folhetos de supermercados, eles refletem sobre o passado de trabalho análogo à escravidão, em que desde pequenos foram vítimas de um casal branco do bairro Itaim Bibi, na capital de São Paulo.

“O SEMENTEIRA nasce do encontro entre a dança e as experiências muito concretas de cuidado com a terra. Ao vivenciar as hortas e os mutirões, percebemos que ali não existe apenas uma relação com a natureza, mas também resistência, trabalho e disputa por território. Levar essas experiências para a cena é uma forma de pensar como podemos criar outros modos de estarmos juntos diante da crise climática.”, afirma Cléia Plácido, idealizadora e diretora artística do espetáculo.

Sozinha em uma sala de aula, uma professora aguarda o início de uma live com um grupo de teatro, na qual será entrevistada sobre sua trajetória como educadora.

Um ator é atormentado por uma sombra. Se uma sombra existe, alguém há de estar por trás da sombra. "TUDO" é o experimento desse ator para achar essa sombra. Nenhum experimento é igual ao outro.

Bernardo não saiu com ninguém desde que terminou o namoro. Olavo passa as noites nos bares e saunas gay da cidade. Caio prefere sexo casual com quem não precisa encontrar no dia seguinte. João gosta mesmo é de se apaixonar. Através dos quatro personagens, a peça faz um recorte da experiência de ser um homem gay (mas não só) nos dias de hoje, discutindo inseguranças afetivas, amizades, relações casuais, expectativas e frustrações com o amor romântico. Entre uma saída e outra com os boys do aplicativo, Caio convence seu melhor amigo, Bernardo, a se jogar no mundo dos encontros amorosos. Só que Bernardo não esperava que João fosse se apaixonar tão rápido. Nem João sabia que Bernardo fosse lidar tão mal com os próprios sentimentos - e com a reaproximação do ex-namorado, Olavo. Seria mais fácil se fosse como nos filmes, mas quase sempre é só a vida real mesmo.

Três alunas descobrem um livro enterrado no jardim.

Drama imersivo e itinerante inspirado livremente em obras do cineasta Ingmar Bergman. Uma famosa cantora lírica visita a sua filha no casarão que ela divide com o marido presbítero. Durante a visita, mãe e filha tentam se reaproximar e dirimir as mágoas do seu passado. Nessa montagem do Núcleo Teatro de Imersão, os espectadores percorrem os diversos ambientes do casarão, sem separação entre palco e plateia.

Na trama, um pintor de reconhecimento internacional e seu companheiro mais jovem, juntos há 43 anos, preparam-se para viajar ao Porto, em Portugal — cidade onde se conheceram. A princípio, seria apenas mais uma das muitas viagens que o casal realizou ao redor do mundo, não fosse esse o último destino antes da decisão definitiva do pintor: recorrer ao suicídio assistido após o agravamento dos sintomas do Alzheimer.

TIP – gorjeta, em inglês - compõe o nome escolhido para o corajoso relato de autoficção da atriz Milla Fernandez que, com direção de Rodrigo Portella e direção musical de Federico Puppi, leva à cena uma experiência vivida durante a pandemia de 2020/21. As necessidades batiam à porta e os horizontes eram inexistentes. Então, com apoio do marido e dos pais, Milla buscou no sexo virtual a garantia de uma fonte de renda imediata. Sem nenhum conhecimento prévio daquele universo, e sem ideia do que encontraria, mergulhou no mundo do entretenimento adulto, satisfazendo como camgirl desejos de clientes anônimos em troca de gorjetas (TIPs, em inglês).

A protagonista é uma senhora, dona de casa, que tem sua vida transformada ao se tornar um fenômeno das redes sociais com os vídeos postados pela sua neta. Após o inesperado sucesso, Dona Lola, fortemente incentivada por suas amigas mais próximas, decide se apresentar no teatro mesmo não sendo atriz, não tendo um espetáculo e muito menos o que dizer. As presenças mais aguardadas na plateia são das amigas que a convenceram, mas por motivos distintos não comparecem à apresentação, resultando na ira de Dona Lola, que acaba expondo a vida de suas amigas e, de certa forma, dizendo muito sobre ela.