Em cena, Roberto será porta voz de Caio nos textos mais pessoais, falando em primeira pessoa sem qualquer tentativa de reproduzir as características físicas e vocais de Caio. Uma outra voz abarca dois heterônimos criados por Caio: as colunistas Nadja de Lemos e Terezinha O’Connor, figuras femininas (dentro de uma estética “camp”, é claro), que fazem uma crônica dos tipos humanos e comportamentos da fauna urbana da São Paulo (ou de qualquer megalópole) dos anos 80, revelando uma percepção aguda a apontar um dedo (de longa unha vermelho-ciclâmen) para as idiossincrasias da sociedade alternativa da época. Em CAIO EM REVISTA teremos um Caio Fernando Abreu um tanto diverso daquele intérprete das angústias e do mal-estar no mundo de sua geração. Roberto Camargo vestirá a roupa de um Caio memorialista e poético, de um Caio humorista e cronista, de um Caio cheio de graça e de luz.

Oito artistas de um circo itinerante carregam em suas bagagens um tanto de sonho e escrevem na poeira da lona suas histórias. Um espetáculo que traz figuras e números apresentados no circo tradicional do passado e do presente, reconfigurados ao modo crítico, bagaceira e poético de CabaElas. Malabaristas, palhace, atiradora de faca, faquirista, equilibrista, acróbatas, atrizes, a apresentadora e domadora de fera, se reúnem para realizar mais um show e fazer o esplêndido público rir e se emocionar.

“Sem condições Futebol Circo” é um espetáculo circense recheado de brincadeiras e habilidades. Aqui, o futebol é a bola da vez, e os divertidos personagens criados pelo Circo Piorô entram em campo com o objetivo de colocar o riso no gol. Em cena, quatro palhaces uniformizados convidam o público para se divertir com esse encontro do circo com o esporte!!!

Entre as nove histórias, “Números” é uma das mais engraçadas ao mostrar um casal (interpretado por Júlia e Priscila) perdido em meio aos tantos algarismos que memorizam para usar como senhas no dia a dia. Maria Clara e Júlia dividem o palco em “Superstição”, peça que traz o reencontro de duas amigas que não se viam há anos. Uma delas acredita cegamente em todas as crendices e a outra é puro ceticismo. Já Priscila e Maria Clara contracenam em “Selfie”, sobre um fã que aborda uma famosa atriz em um restaurante e, enquanto tenta tirar uma fotografia, começa a listar defeitos na artista que supostamente admira. 

Em maio de 2024, Marília Gabriela entra em cena para uma última entrevista, e dessa vez será ela a entrevistada, e por uma pessoa que lhe é muito familiar: seu filho caçula, Theodoro Cochrane. A comédia dramática “A Última Entrevista de Marília Gabriela” se passa durante um programa de entrevistas ao vivo no teatro, onde ficção e realidade se misturam e o que era para ser apenas uma entrevista vira um jogo perigoso que revela os arquétipos da relação entre mãe e filho. Durante o espetáculo, feminismo, conflitos geracionais, etarismo e a fronteira entre o público e o privado são alguns dos temas abordados que norteiam o texto, entretendo e emocionando o público. Sem a quarta parede, o espectador é convidado a participar ativamente da montagem, respondendo até ao famoso batebola, marca registrada de Marília Gabriela.

Essa divertida montagem do clássico Chapeuzinho Vermelho aborda alguns assuntos comuns ao universo infantil, como bullying, relação com os pais, desafios do dia a dia, etc. O lobo sofre bullying na escola e ganha o apelido de “Lobo Mau”, desde então começa a agir como tal. Chapeuzinho, a heroína travessa que segue pela estrada errada, percebe que não agiu certo ao desobedecer a sua mãe e se arrepende. A vovó, que na versão dos irmãos Grimm é devorada pelo Lobo, usa sua esperteza e consegue fugir. A trilha Sonora introduz a música clássica para a criançada com repertório de Mozart, Chopin, Verdi, Beethovem, Vivaldi, Bach e Biset.

Em seu novo show de humor, Rodrigo, Atazanado, Sant’Anna usa suas habilidades para interpretar personagens como um tomate cereja, uma mãe rica, a mulher do site de busca e um peru de Natal. Usando hábitos do mundo moderno para refletir, através de uma comédia hilária, o cotidiano de uma geração, na saúde e na doença até que a família nos separe.

Atores invadem o espaço cênico, repaginando cenas clássicas de William Shakespeare e do cinema retrô como um apetitoso “milkshakespeare”, tendo como ingredientes o ofício do Ator em ações de humor.

Vencedora do Prêmio Prio do Humor em 2023 pelo espetáculo “Bye Bye Bangu” e vice-campeã da terceira temporada do “Lol Brasil – Se Rir, Já Era” do Amazon Prime, Suzy Brasil estreia seu novo stand up comedy, “Made in Brasil”, no Teatro dos Grandes Atores, na Barra da Tijuca, nos dias 23, 24, 30 e 31 de março, sábado, às 21h, e domingo, às 19h. No show, Suzy relembra divertidas histórias dos seus mais de 25 anos de vida artística e mais de 40 anos de vida do seu criador, Marcelo Souza. Suzy Brasil é a Drag Queen do ator, comediante e roteirista Marcelo Souza, conhecida por programas do Multishow como “A vila”, com Paulo Gustavo, e “Ferdinando Show”, com Marcus Majella, e de filmes como “Carlinho e Carlão”, com Luís Lobianco. Ele ainda foi roteirista de famosos programas como “Xilindró”, “Baby e Rose”, “Treme Treme” e “Ferdinando.Doc”, além de atuar em inúmeras peças de teatro. Neste novo projeto, Suzy reafirma a parceria feita com Diogo Camargos, Claudio Tizo e Jonatan Fonseca, equipe que criou o espetáculo também indicado ao Prêmio Prio do Humor: “Bye Bye Bangu”, no qual Suzy saiu vencedora e foi convidada a participar do programa “Que História é essa, Porchat?” num dos episódios de maior audiência da temporada. - “Made in Brasil” é um divertido show biográfico com músicas e passagens hilárias de perrengues bastante divertidos que vivi desde a infância, passando por shows em boates, aulas no presídio, festas de casamento e o dia em que fui uma das “Paquidrags” e dividi o palco com a Xuxa em uma festa famosa no Rio de Janeiro – conta Souza.

Neste divertido show de proezas físicas e trapalhadas, o palhaço Vareta mescla palhaçaria e acrobacias feitas em um tripé de bambu gigante, trazendo para a cena toda sua experiência em comédia física e visual. Se comunicando apenas por um dialeto inventado (gromelô), Vareta manipula de diferentes maneiras o instrumento até explorar as possibilidades acrobáticas da inovadora Arte Corpo Bambu.

Com texto, direção e atuação de Stella Tobar, Sinta o cheiro do mar, o quarto infantil da Borbolina Cia, traz uma história cheia de emoção, músicas ao vivo e animações especialmente criadas. Uma menina se prepara para viver algo desconhecido, mas que lhe trará a cura necessária. Onde ela está? Pelo que passará? O público vai descobrir e viver com ela e sua família esse momento, até que ela possa sentir o cheiro do mar novamente.

Depois de muitos anos guardada, uma boneca de barro, por encanto, cria vida! Mas suas memórias estão sendo engolidas por um misterioso Teiú, um lagarto malvado... Para reencontrar seu Mestre e também a si mesma, a boneca busca suas memórias – que se misturam às memórias dele – e visita lugares imaginários, encontrando personagens divertidos e encantados como as cirandeiras, a banda de pífanos, os retirantes e a Maria Bonita. Nesses encontros, entre brincadeiras e canções, a boneca vai descobrindo a história do seu povo e, assim como o barro, reconstrói a sua própria história.

Em "Assim Caminha a Humanidade", quarto show solo do humorista, Renato Albani relata os anos 1990/2000 e utiliza referências como programas de TV icônicos das tardes de domingo, desenhos animados e histórias da infância. Quem é desta época, irá se identificar imediatamente com as hilárias histórias de Albani. Os mais jovens, certamente, terão motivos de sobra para saírem do show com a barriga doendo de tanto rir e muito assunto para estenderem o riso em conversas com irmãos e amigos mais velhos - ou, quem sabe, até com seus próprios pais.

O espetáculo Minhoca na Janela (2015) jogou luz na questão do caos urbano que intervêm na vida privada das pessoas. A pergunta que guiou a nova montagem foi: Por que a cidade nos dá medo? No enredo, uma menina se muda do interior para uma cidade grande, se depara com o Minhocão diante da janela, mas tem muito medo de chegar até ele para poder brincar. Encorajada por alguns amigos que encontra pelo caminho, ela resolve tirar as “minhocas da cabeça” e constrói um barco para navegar pelas ruas da cidade. Foi a primeira experiência onde o grupo saiu da janela para ocupar, também, o espaço do Minhocão, criando outras possibilidades estéticas de discutir o uso do espaço público.

Navegar (2018) fecha a trilogia do Teatro de Janela e é resultado da pesquisa do projeto contemplado pelo Fomento ao Teatro para a Cidade de São Paulo, que produziu uma série de “escutas” com crianças para responder à pergunta Com que cidade sonha uma criança? Inspirado nesse imaginário das crianças, a peça continua a história da personagem principal do Minhoca na Cabeça, seguindo a viagem que ela fez com seu barco. Finalista do Prêmio APCA 2018 na categoria Teatro Infantojuvenil e finalista em oito categorias (produção, direção, autoria de texto original, atriz, ator coadjuvante, cenografia, figurinos e sustentabilidade) do Prêmio São Paulo de Incentivo de Teatro Infantil e Jovem, o espetáculo se utiliza do universo da palhaçaria, da linguagem da animação e da música ao vivo para propor uma discussão sobre a relação entre a arte, as infâncias e a cidade.