Em um banheiro de estação de trem, três mulheres desconhecidas compartilham um mesmo acontecimento: estão sangrando. A partir desse encontro, o espetáculo mergulha nas múltiplas experiências de menstruar, atravessando memórias, violências, apagamentos e desejos, enquanto tensiona e ressignifica esse processo ainda tratado como tabu pela sociedade. Entre o real e o simbólico, a obra se expande para além da cena e se desdobra em uma arte-instalação, onde corpo, espaço e matéria se transformam. O que está em jogo é o próprio significado de ser um corpo que sangra.

Em cena, objetos do cotidiano conduzem a ação, como utensílios domésticos e elementos de cuidado. A construção dramatúrgica utiliza esses itens para recuperar práticas familiares e relações de convivência, articulando memórias ligadas ao ambiente doméstico e à formação de vínculos. A proposta dialoga com estudos sobre desenvolvimento infantil que destacam a importância das interações e do ambiente afetivo na primeira infância, como apontado pela UNICEF.

Inspirada em relatos de refugiados e imigrantes LGBTQIAPN+, a peça acompanha um homem retido em um aeroporto, em qualquer lugar do mundo. Ele espera um documento que define se pode seguir, permanecer ou desaparecer. Enquanto aguarda, sua história se dissolve e se reconstrói, atravessada por memórias fragmentadas de outras vidas em deslocamento. Entre procedimentos burocráticos, silêncios e lembranças, o aeroporto revela-se um território de suspensão, onde existir precisa ser justificado.

Em Filoctetes em Lemnos, Filoctetes é um herói incapaz de suportar a sua própria dor. No Mar Egeu, a caminho da Guerra de Troia, ele é picado no pé por uma serpente venenosa, gerando uma ferida que não cicatriza. Vivendo sem trégua com sua carne apodrecendo e dolorida, seus companheiros, que também não suportam o seu cheiro e seu sofrimento, decidem abandoná-lo na Ilha de Lemnos, onde ele fica vivendo sozinho por nove anos.

Em Nossa Conquista, acompanhamos as trajetórias dos gêmeos Machépé e Zizú, além de Neydí, a responsável pelos irmãos quando eram crianças. Em seus encontros e desencontros em diferentes tempos e espaços conduzidos por um rio encantado, apresentam-se as relações intrínsecas entre a colonização, a diáspora negra, as subjetividades humanas, e o destino fatal do meio ambiente cuja exploração pelo capitalismo predatório aponta para a queda do céu.

Inspirado em uma história real, À Procura de João acompanha João e sua irmã Carol, que descobrem uma forma secreta e mágica de se comunicar quando estão sozinhos no quarto dele. Intrigados por esse mistério, os dois embarcam numa viagem imaginária pelo universo das histórias para encontrar outros personagens chamados João — como João do Pé de Feijão, João e Maria, João Grilo e João Pestana. Em meio a aventuras e encontros fantásticos, os irmãos percebem que a força que os une e a imaginação compartilhada são capazes de transformar a realidade e abrir caminhos para novas descobertas.

O ator Fernando Belo, conhecido por trabalhos no cinema e na televisão internacional – como a série Euphoria e o filme Amores Materialistas –, faz nova temporada na capital paulista do espetáculo Um Precipício no Mar | Canção Que Vem de Longe com sessões de 25 de abril a 31 de maio, sábados, às 20h, e domingos, às 18h, no Teatro do Núcleo Experimental

Na trama, dois jovens moradores da periferia de São Paulo decidem vingar o assassinato do pai. O sequestro do principal suspeito, um policial, os coloca diante de uma situação limite, atravessada por impasses, divergências e tensões que ameaçam redefinir seus destinos. “Vamos matar esse fascista”, gritam os irmãos, em um gesto que condensa revolta e desespero.

Às cinco da manhã, numa cozinha, o casal Barbara e Werner está à beira da separação, da exaustão, da incompreensão de tudo. Impossível separar-se, impossível permanecer juntos. Apesar das feridas, do cansaço e do desgosto, eles tentam e agarram-se ao desejo de se explicarem até ao fim. Viripaev nos apresenta uma magnífica parábola sobre o amor.

O enredo mostra o encontro do famoso viajante Marco Polo (Gúryva Portela) - que na montagem é um ambulante que carrega um cinematógrafo com imagens das cidades por onde passou - com o antigo imperador da Mongólia, o poderoso Kublai Khan (Claudio Carneiro).

Abigail mora sozinha em seu apto e recebe visitas filha.

A história acompanha quatro jovens que se conheceram aos 15/16 anos em uma instituição psiquiátrica após tentativas de suicídio. Anos depois, já na casa dos vinte, eles são convocados pela psiquiatra Violeta (Helena Ranaldi) para participar de um projeto de apoio a adolescentes que atravessam situações semelhantes. O reencontro faz emergir memórias, conflitos e reflexões sobre família, escola, relações afetivas e pertencimento.

Planeta Pelúcia narra a história de uma criança que, ao desejar crescer antes do tempo, invade o quartinho de bagunça dos adultos, lugar onde ainda não deveria entrar. Lá dentro, mesmo sentindo que seu maior sonho foi realizado, algo bastante estranho toma conta de sua realidade, já que o mundo dos adultos é, digamos, peculiar. Assim, após chegar lá, ela terá que percorrer um longo caminho de volta à sua infância, reencontrando com a criança que, ao fim, nunca deixou de ser.

A peça como um corpo sem órgãos, partindo do inconsciente como máquina desejante, através de um texto lírico dramático, singular e radical: o espetáculo do Teatro Esquizo foca na potência mágica da fala e a sua força ritualística ancestral de nos fazer ver uma América Latina inédita, cyberpunk e fantasmática.

Ao investigar relações atravessadas pela perda, Algodão & Palha revela como o luto pode se tornar obsessão, e, pouco a pouco, evoluir para dinâmicas de controle, repetição e violência. Em uma casa onde o passado insiste em permanecer, o espetáculo expõe os mecanismos sutis que sustentam ciclos de violência contra a mulher, muitas vezes disfarçados de cuidado.