A trama mergulha na rotina de Augusto, um figurante que luta para encontrar a si próprio em meio a uma rotina pobre de sentido, que o mantém num lugar muito aquém da sua potência como ser humano. O Figurante reflete sobre a dificuldade de se conectar com a própria essência e sobre os desafios de assumir o controle da própria narrativa. Augusto (Mateus Solano) é um figurante dedicado, experiente e acostumado a servir em produções audiovisuais. Vive uma rotina previsível como se fosse figurante de sua própria história. Aos poucos, ele vai despertando e questionando a importância de seu trabalho e de sua vida. Como ressignificar sua existência? 

A história conta que, acolhida por uma família amiga depois que o pai foi executado e o irmão Jeziel condenado à escravidão nas galés, a jovem Abigail deixa Corinto e passa a residir nas proximidades de Jerusalém, onde também chegam Saulo e Jeziel, este, fugitivo das galés, trocara seu nome para Estêvão. O confronto de ideias entre Saulo e Estêvão resulta no apedrejamento de Estêvão, dando início à primeira perseguição movida contra os cristãos. Quais teriam sido as emoções de Abigail ao saber que o noivo amado havia causado a morte de seu irmão? Qual a reação de Saulo ao perceber que Estêvão era Jeziel, o irmão perdido de sua noiva? E Estêvão, ao despertar no plano espiritual, seria capaz de perdoar Saulo, o fanático religioso?

Uma mulher chilena na ditadura de Pinochet tem que deixar o Chile devido à violência e à falta de oportunidades. Ela tentará construir uma nova vida na Noruega, enfrentando as dificuldades de outra cultura com sua filha pequena.

O trabalho proposto baseia-se em uma Performance Coletiva Interativa (PIC) que busca abordar as modalidades de opressões, segregações, negações e violências que levam à invisibilidade histórica e atual das diversidades na sociedade argentina, tentando desmantelar discursos e imagens hegemônicas. serviram para construir uma história homogênea em um território repleto de subjetividades diversas como habitantes originários, negros, migrantes de países vizinhos e distantes, mulheres, sexualidades, entre outros.

Pablo, um anarquista perseguido pela polícia, encontra refúgio no Pandemo: “Um pulmão de oxigênio no coração de Buenos Aires, um lugar onde tudo é permitido”, um bordel homossexual e seleto na turbulenta Buenos Aires. a partir do início de 1920. Lá conhecerá Ezequiel, padroeiro do lugar que se encarregará de lhe ensinar dança e costumes para incorporá-lo ao seu elenco de meninas. A obra trabalha as formas do amor, os limites do pré-estabelecido e as relações entre a política, o corpo e o desejo.

Doña Luz María é a mulher de pedra, que no julgamento por tentativa de homicídio que enfrenta contra a polícia municipal, podemos reconhecer os problemas sociais de nossos camponeses em suas terras e na capital, onde chegam com a promessa de dias melhores para suas famílias. Essas são histórias de mulheres de uma cidade que, por acaso, são de toda a América Latina.

Um homem preso há 50 anos. Manuel. Operário. Poderia ser Manoel Fiel Filho, militante de base do PCB morto pela ditadura brasileira. Ou outro Manuel, chileno, personagem ficcional da canção de Victor Jara, Te recuerdo Amanda, sobre o amor de Amanda e Manuel. O preso registra os dias e tenta se lembrar do que passou. É atravessado por suas memórias, nossa história desconhecida. Uma voz que busca ser ouvida e repercute nas ruas ainda hoje.

PALESTINIAN KUADERNOS é um trabalho de investigação sobre a causa palestiniana e o papel heróico das mulheres pela liberdade do seu povo e pelo direito à autodeterminação, ao regresso à terra das Oliveiras. Uma proposta teatral que conta a história de Hafizá. Uma mulher palestiniana que resiste e luta pelo seu povo numa terra ocupada, usurpada e tomada há mais de 70 anos pelo Sionismo Internacional. Histórias e testemunhos que procuram ser apagados a cada bomba, para aniquilar a memória e exterminar um povo que dia após dia resiste e luta para recuperar a sua liberdade e dignidade. KUADERNOS PALESTINOS, é a voz no palco das mulheres no contexto da guerra e da sua resistência, que apesar da tragédia e do genocídio sistemático continuam a lutar, semear e defender a sua nação. Em cada oliveira plantada há esperança, em cada chave está a promessa do retorno, a fé de voltar para a sua casa, aquela que lhe foi tirada. E agora ela carrega consigo a história de seus descendentes.

Uma escritora frustrada escuta seu corpo falar e é lançada numa fantástica jornada de autoconhecimento. A psicanalista P nos narra os estranhos acontecimentos por dentro da protagonista. Com ajuda de um ator e uma atriz, que interpretam micróbios, células e órgãos, revela-se a sua imensidão íntima e se redimensiona seu propósito: a busca pelo amor-próprio.

Uma mulher confinada em seu pequeno apartamento, em estado de abandono, recebe inesperadamente uma visita do trabalho. Ao tentar justificar sua situação, e atormentada por uma estranha presença, entrega-se à torrente de seus pensamentos e rompe com a realidade, mergulhando em um transe delirante.

A peça reconta a história de uma mulher destruída pela vida e pelos homens ao seu redor. Medeia, após ter matado seu irmão e abandonado sua família, é exilada em Corinto junto ao seu marido, Jasão, e seus dois filhos. Mas quando Jasão a trai com a filha do Rei Creonte, ações desesperadas em busca de vingança são tomadas. No palco, apenas três atores: uma única atriz representando Medeia e dois atores alternando entre diferentes personagens masculinos. Um cenário minimalista composto por uma grande caixa de areia serve como o principal elemento cenográfico, além de dois microfones. Essa é a reimaginação da Grécia a.C que ecoa sobre a nova adaptação realizada pelo diretor Gabriel Ribeiro, marcando a primeira montagem da Catártica junto com a Caraduá.

A dramaturgia de Ademir Martins coloca Aimberê contando a própria história. E como herói-morto, o primeiro desafio que enfrenta é ressurgir em terras cariocas em 2024 dentro do teatro: uma casa mágica, a qual o personagem se refere e, que pode ser entendida também como um terreiro. O terreiro é o ponto de chegada e de partida de Aimberê; é o lugar onde ele se reconecta com o passado que viveu e dialoga com questões do século 21. No centro do terreiro, Aimberê enterra seus ancestrais e desenterra suas memórias. A peça resgata a história do Brasil, a partir do século 16, durante a Guerra dos Tamoios. A partir desses acontecimentos, o monólogo reflete sobre a saga do herói brasileiro – ou da arte brasileira –, que persiste em lutar para ser reconhecido. A luta de Aimberê, como personagem apagado/silenciado na história do Brasil, se conecta à própria resistência da arte, que busca nas suas margens (e nos seus marginais) a força para continuar.

No premiado espetáculo “O Sonho de Um Homem Ridículo”, de Fiódor Dostoiévski, o personagem mergulhado em reflexões sobre as contínuas frustrações em sua vida, bem como a falta de significado e propósito no mundo que o rodeia, adormece na poltrona diante do revólver carregado, após decidir acabar com sua própria vida. Inicia-se então um dos sonhos mais fantásticos da literatura mundial, onde Dostoiévski propõe uma reflexão sobre o sentido da vida, a existência ou não do além vida, a força da empatia e o amor como um grande valor universal, explorando a introspecção do personagem e sua jornada rumo à compreensão de si mesmo e do universo ao seu redor.

Em uma mescla de ficção e realidade, o espetáculo reúne em cena atores que foram personagens verídicos de uma história acontecida em uma escola na periferia da cidade de Primavera do Leste. A história foi contada pela própria protagonista, Alice Anayumi, durante uma aula de teatro do Ponto Faces de Cultura para adolescentes em torno de temas como bullying e racismo. Em Alice, a personagem-título, vivida pela atriz Alice Anayumi, não se reconhece mais como Fernando e decide ir para a escola com o uniforme com o qual se identifica. No entanto, ela passa a sofrer violência psicológica por alunos e o descaso por parte de professores, proibidos de falar sobre questões de gênero. Alice persiste, pois entre as descobertas da adolescência e das fronteiras de seu próprio corpo aprendeu a lutar pelo direito de ser feliz.

Em cena, a atriz conduz o público por narrativas oníricas e rituais psicomagicos, percorrendo uma trajetória funerária, na qual vai revelando as circunstâncias da morte da sua avó paterna. Diante da morte do seu tio, irmão do seu pai, 12 anos após a morte de sua avó, a neta se vê na rodoviária de Curitiba tentando retornar a São Paulo com uma mala grande, repleta de fotos, documentos e cartas da família e quatro urnas funerárias - uma da sua avó, outra do seu tio, e mais outras duas de pessoas desconhecidas, das quais nem mesmo os nomes ela sabe. Ela só pode intuir, pelo peso de cada uma das urnas, o tamanho que essas pessoas tinham enquanto vivas. Ela não possui os documentos necessários para realizar esse transporte, nem tem uma mala adequada para carregar todos esses mortos. No entanto, carrega-os de modo improvisado e inadequado, numa espécie de suspensão do tempo, conferida pelo caráter insólito da situação.