“Memórias do Subsolo” é considerado, por muitos, como o ponto de virada na carreira de Dostoiévski. Um homem começa a compartilhar suas memórias a fim de confessar incidentes que pertencem à categoria das “coisas que o homem tem medo de desvendar até a si próprio”. Entre preâmbulos e justificativas, desmentidas e desafios, ele acaba por nos revelar acontecimentos biográficos marcantes, que o tornaram um homem ressentido, narcisista e introspecto.

Quando a Lei de Anistia é revogada, os desaparecimentos ocorridos na Ditadura começam a ser julgados e um General 4 Estrelas é o primeiro a responder diante do tribunal. Pelos depoimentos das testemunhas, conhecemos histórias de três pessoas completamente diferentes entre si: um locutor de rádio, uma militante da luta armada e uma prostituta travesti. Suas vidas se entrelaçam numa dramaturgia muralista que conclui a pesquisa de 11 anos do LABTD.

Inspirada no livro nacional O Príncipe Pardo e os Reinos Perdidos – Atlântida, de Fábio L. Shadow, a peça convida o público a redescobrir o prazer da leitura por meio de uma aventura vibrante e cheia de mistérios. Isabel, uma jovem em reconexão com os livros, cruza caminhos com Lipe, herdeiro de uma história ancestral que o liga ao lendário reino de Atlântida. Juntos, eles desvendam segredos submersos, enfrentam desafios e descobrem que a leitura pode ser a chave para mundos esquecidos — e para si mesmos.

A montagem narra a saga de Johan Padan, um anti-herói rústico e carismático que escapa da Inquisição espanhola e embarca em uma das caravelas de Cristóvão Colombo. No “Novo Mundo”, sobrevive a naufrágios, massacres e escravização até ser reverenciado como líder por povos indígenas, conduzindo-os em uma batalha contra os invasores.

Obcecada com a nova aparência da tia, uma mulher ignora os riscos à sua saúde e parte em busca de um corpo magro. Em um delírio da fome ela se espreme para caber em espaços cada vez menores, e nesses lugares encontra outras mulheres que foram acometidas por distúrbios alimentares. De forma ácida, o texto apresenta os mecanismos de controle reservados aos corpos femininos desde a Idade Moderna. Com uma trilha sonora tipicamente brasileira, Devora reúne teatro, performance, dança e recursos audiovisuais a partir de um texto que retrata os diferentes modelos de “corpo ideal” ao longo do tempo.

Fabrício é um executivo de terno e colete bem ajustado, sorriso treinado e frases prontas. Sua atitude é quase violenta, amenizada por um sorriso ora carismático ora doentio. Cheio de frases motivacionais, ele tem atraído milhares de seguidores e todos os dias entra ao vivo no Instagram para motivar a audiência com lemas como: “Executa e vai. Mente milionária!”. Um amálgama de autoajuda, empreendedorismo e promessas de ascensão pessoal. A narrativa da peça é uma dessas lives. Mas, hoje, ela é diferente. Hoje, Fabrício está fora de si; e pronto para contar o que aconteceu.

Dois atores embarcam no desafio de encenar a célebre expedição do Marechal Rondon e do ex-presidente dos EUA Theodore Roosevelt pelo mítico Rio da Dúvida, no início do século XX. À medida que a narrativa avança, os limites entre atores e personagens se dissolvem, arrastando-os para dentro da própria selva. Entre especulações sobre a expedição histórica e os anseios do presente, a floresta revela seus riscos e os sinais das mudanças climáticas que ameaçam o futuro de todas as espécies.

No espetáculo, Herzer é interpretado pelo ator trans Marun Reis, que dá corpo a esse ícone de resiliência e liberdade. João Suplicy estreia como ator interpretando seu próprio pai, Eduardo Suplicy, que teve papel fundamental na trajetória de Herzer. No elenco, também estão à atriz, produtora e também diretora do espetáculo Graça Cunha e a atriz trans Glamour Garcia, trazendo intensidade e representatividade à cena.

Bichas do Brasil revisita a história dos gays brasileiros desde 1500 até os dias atuais, e presta uma homenagem às principais figuras da comunidade gay que foram divisoras de águas na arte, na cultura, na sociedade, na política e na vida brasileira, partindo também de nossas memórias e vivências pessoais. BICHAS DO BRASIL é isso: uma revista irreverente e debochada, composta por esquetes, dublagens, canto e dança, história, crítica, tudo com muito orgulho. E viva a Bicha Louca Brasileira!

Nicolas é um jovem de 16 anos, apresentando sinais de depressão. Sente-se perdido. Filho de pais separados, troca a casa da mãe (Maria Ribeiro) pela do pai (Gabriel Braga Nunes). Na peça O FILHO, o dramaturgo francês Florian Zeller mergulha na teia complexa das relações familiares para refletir sobre os mistérios insondáveis da mente e o imenso desafio em tentar ajudar um jovem a reencontrar sentido na vida.

No palco, os atores Rodrigo Mercadante, Caio Horowicz e Fábio Neppo dão vida aos personagens Mário de Andrade, Fernando Sabino e ao carteiro, figura central da narrativa. É por meio deste mensageiro que a história se desenrola — conduzindo o público pelas trocas de correspondências entre dois dos mais emblemáticos escritores nacionais do século XX.

A trama de “O Formigueiro” transcorre num único dia, durante o reencontro de três irmãos para os preparativos do almoço de aniversário da mãe, Gilda, que está nos estágios finais da doença de Alzheimer. Em cena, Lucas Drummond, Roberta Brisson e Rodrigo Fagundes interpretam os irmãos Victor, Joana e Luiz. Em determinado momento do dia, eles recebem a visita inesperada do cunhado Cláudio Márcio, marido da irmã, vivido pelo ator Diego Abreu. Envolvido em um escândalo de corrupção e procurado pela polícia, ele insere mais uma camada de tensão ao que poderia ser somente um aniversário protocolar. O reencontro familiar traz à tona traumas, disputas e um segredo, escondido sob as mentiras guardadas há décadas pela família.

A peça conta a história de três amigos que vivem reclusos em uma casa, sem nunca sair. Para amenizar a solidão, contratam garotas de programa para lhes fazerem companhia. A trama alterna passado e presente, revelando que, mesmo 15 anos antes, eles já eram incapazes de estabelecer relações convencionais com mulheres.

Livremente inspirado em As Aves, de Aristófanes, a peça narra a jornada onírica de Evel e Pister, que decidem abandonar um mundo caótico, dominado pela tecnologia, em busca de um lugar onde a imaginação e a liberdade possam voar sem limites. Inspirados por histórias antigas e por um desejo quase infantil de viver “com a cabeça nas nuvens”, resolvem procurar um espaço entre o céu e a Terra onde possam começar do zero.

Muita Água é uma ecoperformance criada durante a maior catástrofe socioambiental do Rio Grande do Sul, que aconteceu em maio de 2024. O trabalho é inédito na capital paulista. Em forma de Dança-Teatro, a performance é narrada em tom ácido e acelerado, rememorando o cenário caótico daquele momento, onde informações desencontradas, fake news e negacionismos inundaram as redes sociais, e os gaúchos se viram, literalmente, desgovernados. O elenco traz experiências vividas nos abrigos, nos resgastes e no voluntariado, para o palco.