O pai, ex-diplomata, está rompido faz tempo com o filho do primeiro casamento. Ele resolve promover um jantar com seu filho, agora um senador que concorre à vaga de vice-presidente americano e suas respectivas esposas. Os conflitos começam.

O espetáculo Desassossego: Fragmentos..., encenado nos dias 9, 16, 23 e 30 de agosto, às 20h30, é um experimento em dança-teatro que nasce do encontro entre Bernardo Soares e Álvaro de Campos. O trabalho indaga: afinal, é possível transformar-se em música, indo livremente de uma sensação à outra? O Desassossego apresenta uma espécie de quadro expressionista em movimento, uma viagem imóvel despreocupada em revelar a personagem no ápice de sua trajetória pessoal. Antes, revela do início ao fim a mesma zona de intensidades alquímicas, navegando entre dança, ritmo, sensações e poesia, mesclando limites supostos.

“Elvis: A Musical Revolution”, biografia romanceada e recriada em forma de musical para contar a história de um dos maiores ícones da música mundial, já tem seu protagonista nacional: o ator, modelo e cantor Leandro Lima, conhecido do grande público por suas participações em novelas, como Levi na nova versão de "Pantanal" (2022) e o delegado Marino em "Terra e Paixão" (2023), filmes, séries e peças de teatro, foi escolhido para dar vida no Brasil a um dos maiores ícones musicais de todos os tempos. A única biografia musical autorizada sobre a vida de Elvis Presley estreia em agosto, no Teatro Santander, localizado no complexo JK Iguatemi, para uma curta temporada. Com direção, versão e adaptação de Miguel Falabella, “Elvis: A Musical Revolution” leva a assinatura da Atual Produções e Barbaro! Produções, nomes por trás de espetáculos como “Donna Summer Musical”, “Hebe – O musical” e “We Will Rock You – Brazil”.

Andrew Tassinari, mais conhecide como Roxa Caótica, convida o público para conhecerem ROXA. Partindo de sua autobiografia, traz à tona questões elementares da sua história e do universo queer. Através de uma estética própria, Roxa nos provoca a olharmos para a identidade de gênero não-binária, para a condição das pessoas que vivem com HIV, e a partir dessa experiência, convoca a todes para, em resistência ao ódio e a intolerância, celebrarmos nossas corpas, nossas identidades e nossas vidas.

“Por entre espaços”, trabalho que resulta da dramaturgia experimentada durante as vivências cênicas e pesquisas corporais entre Marcos Sobrinho e as performers Jussara Miller, Luciana Hoppe e Simone Mello, dentro do projeto Dramaturgias Paralelas. Com pensamentos diversos sobre o corpo e a cena, mas tendo em comum transitarem num território estético onde as artes visuais se instauram como gesto criativo predominante e as complexidades do ato da criação acontecem na solidão de um artista-solista, os quatro experenciaram um intenso processo de compartilhamento de suas práticas, que se deu num largo período nos laboratórios de investigação, nos vários workshops e na mostra Arrastão dos Solos, realizada na Oficina Cultural Oswald de Andrade e indicada ao prêmio APCA na categoria Programa/Memória.

“A Casa de Bernarda Alba” mergulha nas complexidades das relações familiares e sociais, abordando assuntos como poder, repressão, desejo e liberdade. A peça tem direção de Rodolfo García Vázquez, co-fundador da companhia criada em 1989.

A história de Peter Pan é um clássico da literatura infantil, escrito por J.M. Barrie, que narra as aventuras de um menino que se recusa a crescer. Peter Pan vive na mágica Terra do Nunca, um lugar onde a imaginação não tem limites e as crianças nunca envelhecem. Junto com a fada Sininho, ele lidera os Meninos Perdidos e enfrenta o temível Capitão Gancho. A trama se desenrola quando Peter Pan leva os irmãos Darling, Wendy, João e Miguel, para a Terra do Nunca, onde vivem juntos experiências inesquecíveis, descobrem o valor da amizade e do amor, e aprendem importantes lições sobre coragem e lealdade. "Peter Pan - O Musical da Broadway" é uma oportunidade imperdível para os fãs da obra, com diversas adaptações pelo mundo, em versões para palcos, telas, e livros, vivenciarem a magia e a emoção desta história clássica em uma produção de alto nível. Não perca essa última chance de embarcar na Terra do Nunca e se encantar com um dos maiores sucessos dos palcos brasileiros

É quase outono no Bosque dos Cem Acres e, assim como a mudança logo chegará às folhas da Árvore de Mel, o mesmo acontecerá às longas e preguiçosas tardes de Christopher Robin. Enquanto Pooh não se encontra mais com seu amigo no Bosque e o vê voltando à escola – ao mesmo tempo em que acaba seu mel – começa o ano mais aventureiro e maravilhoso que o Bosque já viu. Numa tarde tempestuosa de outono, Leitão é varrido por uma rajada de vento, ficando preso em uma árvore. Quando Pooh e Tigrão tentam ajudar Leitão a sair de sua difícil situação, eles também acabam presos na árvore.

Gênio das artes coreográficas e apaixonado pela dança e pelo Brasil, David Parsons está de volta ao país após um hiato de 16 anos. Para marcar seu retorno aos palcos brasileiros, ele apresentará um espetáculo que reúne seis diferentes peças – desde dois de seus maiores clássicos até três coreografias inéditas no Brasil. O público também poderá conferir 'Nascimento', peça criada por Parsons para celebrar o Brasil e a arte do gênio Milton Nascimento. Nos últimos 39 anos, o coreógrafo David Parsons tem feito seu público rir e chorar com sua companhia de dança. A principal razão pela qual a Parsons Dance, sediada em Nova York, tem conseguido fazer isso é o amor do coreógrafo pela vida. A Parsons Dance é conhecida por sua incrível fisicalidade e virtuosidade. 

Numa noite inesquecível, uma Fada visita o quarto dos irmãos Mitil e Tiltil e lhes dá uma importante missão: encontrar o Pássaro Azul. Acompanhados de uma Gata esperta, do leal Cão e do sabido Pão, seguem numa jornada em busca do que é a verdadeira felicidade.

O Teatro J. Safra comemora 10 anos com uma série de espetáculos que reforçam a pluralidade de sua programação. No dia 28 de julho ele recebe em seu palco dois espetáculos de dança: o bailarino israelense MICHAEL GETMAN e a CIA ZAPPALÀ DANZA, uma das principais companhias da Itália.

Espetáculos de danças internacionais estreiam no Brasil no Teatro J. Safra em comemoração aos 10 anos.

A artista performer Margot, com o solo Ássara, que tem como premissa encarar a fragilidade, o medo, a finitude e a percepção do corpo como perecível e vulnerável, encontrando, em meio à performance, formas de sobreviver e de criar uma ficção de coragem e força para existir. “Através da movimentação e da dramaturgia, que permite descobertas durante a própria performance, o solo simboliza formas de crescer e se fortalecer, encontrando dispositivos de enfrentamento perante ao externo e ao interno”, explica Margot, que interpreta e assina a direção

A proposta é a utilização de técnicas aéreas de circo e dança vertical em uma criação em “site specific” (obras criadas de acordo com o ambiente e com um espaço determinado), utilizando árvores como suporte. A criação une ao circo e à dança vertical as técnicas de dança, interpretação e a dramaturgia, livremente inspirada no conto “O Canário”, de Katherine Mansfield (1888 – 1923), que retrata uma mulher que conta sobre sua relação com um canário. A partir da convivência com o pássaro, sua vida e seu cotidiano também se revelam nesse relato. Assim como as relações entre a mulher, o pássaro, a casa e os homens de quem ela cuida.

“SE CHOVESSE, VOCÊS ESTRAGAVAM TODOS”, a história de uma jovem estudante e sua convivência com a escola e a família. O texto, produzido sob os ‘auspícios’ da ditadura, usa a metáfora como forma de denúncia à opressão. As cenas se passam ora na escola, ora na casa da aluna. Na escola, a professora seduz pela beleza e utiliza-se do ensino como um instrumento de poder a serviço dos interesses do Estado. Em casa, a aluna tem como interlocutores familiares que ousaram duvidar do sistema e estão transformados em bonecos.