2 crianças que querem ajudar, mas acabam enrascadas

A trama atravessa três momentos na jornada dos dois protagonistas. Em 2008, antes da explosão dos smartphones e redes sociais, Humberto A., recém-promovido, está à beira de um burnout enquanto entrevista Bartira para ocupar seu antigo cargo. Avançando para 2018, no auge da cultura do autocuidado e da sustentabilidade corporativa, os papeis se invertem: Bartira ocupa um cargo de liderança, mas também está prestes a sucumbir à exaustão. Humberto, agora tentando se recolocar no mercado, é quem busca uma nova oportunidade.

A dramaturgia do musical explora a riqueza de estilos presentes na obra do artista – que passeia pelo jazz, samba, ritmos afro-brasileiros e pop –, além de destacar a força de suas letras, que falam de amor, amizade, superação e esperança. Essa conexão emocional, presente em suas canções, será transportada para o palco de forma envolvente, criando uma experiência única para o público.

O musical “Gota D’Água” foi criado a partir da tragédia grega "Medeia", de Eurípides, e se passa em um conjunto habitacional do subúrbio do Rio. Faz uma crítica social, abordando temas como a desigualdade, a opressão e as dificuldades enfrentadas pelas classes populares. A protagonista, Joana, papel de Bibi Ferreira na estreia da primeira versão em 1975, e que, agora, é vivida por Izabella Bicalho, representa uma mulher abandonada pelo marido e injustiçada pela sociedade, carregando uma forte carga emocional e política.

Em sua quarta edição, o projeto Circo Contêiner reafirma o compromisso com a valorização da arte circense na sua potência e diversidade ao promover 20 espetáculos de grandes artistas da cena paulistana para o Teatro de Contêiner, sede da Cia. Mungunzá. Em agosto, as atrações são a Cia. LaMínima (13/8, às 19h), a dupla Vick & Greta (14/8, às 9h30) e a trupe Caravana Tapioca (14/8, às 14h30). As apresentações são gratuitas e têm tradução em Libras.

O Teatro a Varejo tem como inspiração pequenos teatros do fim do século 19 e início do século 20: espaços populares que ofereciam um programa com diversas atrações. O maior expoente desse formato é o Théâtre du Grand-Guignol, teatro parisiense que alternava espetáculos de terror com comédia de situação.

Como um simples cocô de passarinho pode mudar o destino de um reino? A culpa, porém, não foi do passarinho, foi do Rei Rumboldo, um reizinho autoritário e com mania de grandeza, que queria mandar em tudo e fazer as leis mais importantes do mundo. Acontece que ele não tinha o menor talento para isso e acabou criando um monte de encrencas, até ficar triste, sozinho e com muito medo.

Kawó – o rei chama apresenta uma África ancestral e imaginária e narra a preparação do “dia do Obá Xangô”. Uma família composta por uma mãe, quatro filhos e um avó passam o dia desde seu alvorecer preparando a festividade. Tudo sob o comando dessa grande matriarca, os seis trabalham para que tudo seja perfeito para celebrar a memória do rei, esse ancestral tão admirado por todos eles. Enquanto cozinham e decoram o quintal para festa da fogueira que será no fim do dia, a família relembra as narrativas que compõem a trajetória que levaram o Xangô menino se tornar um dos mais respeitados e cultuados orixás. Histórias de batalhas, amores e relações familiares costuram o dia dessa família e trazem algumas reflexões sobre qual o limite do poder e também de como é possível errar tentando fazer o bem.

Um marimbondo observa duas crianças trabalhando em uma carvoaria e se solidariza com elas. O marimbondo relata suas próprias experiências, enquanto observa também o cotidiano do menino: o árduo trabalho de fazer os fornos, suas conversas com outro menino e a necessidade de escapar dos fiscais.

O romance do escritor mineiro conta a história de Hilda, uma jovem bela e rebelde que rompe com as expectativas ao abandonar sua vida de prestígio e refugiar-se na zona boêmia da capital mineira. Sua jornada se entrelaça com a de Frei Malthus, um jovem religioso determinado a transformar a vida dos habitantes da região. Esse encontro desencadeia uma série de conflitos éticos e sociais, em um confronto entre desejo e dever, liberdade e moralidade. Uma narrativa que encontra na ópera a linguagem perfeita para seu desenvolvimento dramático, somando-se ao panteão de grandes heroínas do gênero, como Carmen e Aída, e consolidando o caminho para a criação de uma ópera nacional que dialoga com nossa história, cores e sons.

Parabólica dos Sonhos é uma performance duracional realizada dentro da instalação imersiva Paisagem Onírica. Em um espaço-tempo meditativo, o público circula livremente por uma paisagem poética onde realidade e sonho se misturam. A obra propõe um ritual coletivo de escuta, descanso e imaginação radical — uma confabulação entre “sonhantes” e ouvintes que ativa um espaço de partilha sobre experiências de sono e sonhos em plena cidade. Trata-se de uma ação performativa, que busca entender o teatro como uma possível tecnologia onírica, criadora de subjetividades para a cidade.

Edu, um jovem estudante, herda um misterioso baralho de Tarot após a morte da avó Pâmela. Ao levar as cartas para a escola, suas previsões desastrosas causam confusões e revoltam colegas e professores. "ARCANOS – A Comédia Mística no Universo do Tarot" une humor e magia numa abordagem irreverente sobre temas profundos como adolescência, velhice, morte, sonhos e questões sociais como bullying, sexualidade e intolerância religiosa. Com uma estrutura interativa e inovadora, o espetáculo convida o público a participar das decisões cênicas por meio da escolha de cartas que definem finais alternativos para a história.

Ambientada em Nova York nos anos 90, a história acompanha Jon, um jovem compositor prestes a completar 30 anos que luta para realizar seu sonho de escrever um grande musical. Enquanto trabalha como garçom e se prepara para apresentar sua obra a uma plateia de especialistas da Broadway, ele enfrenta pressões emocionais vindas de todos os lados: da namorada Susan, que deseja uma vida fora da cidade, e do melhor amigo Michael, que opta por estabilidade em um emprego corporativo. Entre dúvidas e cobranças, Jon se vê diante de uma encruzilhada: vale a pena seguir sonhando?

Acompanhada de uma caixa de som, que deixa de ser um mero suporte técnico para se tornar uma segunda personagem, a relação performativa entre corpo humano e máquina cria um duo cênico que fricciona o desejo de reconexão com o mundo natural, hoje atravessado pela mediação tecnológica. A caixa e a atriz estabelecem uma simbiose repleta de tensão e afeto, revelando fronteiras cada vez mais borradas entre o orgânico e o artificial.

Inédita no Brasil, a Trilogia Wesker atravessa décadas de amor, luta e desilusão dentro de uma família comum, cheia de contradições - como a sua, como a nossa. Uma mãe que não desiste da esperança, um filho em conflito com o mundo, uma jovem que descobre sua própria voz. Em um tempo em que todos parecem exaustos de promessas, essas três peças nos colocam frente a frente com a força e a fragilidade de quem ainda acredita. É teatro, sim, mas poderia ser sua história também.