Uma reflexão cômica em torno do marketing da venda de simulacros de felicidade, de como o mercado manipula o nosso desejo para nos tornar consumidores de fórmulas falsas de sucesso, alegria e bemestar, sejam elas oferecidas pelas propagandas, redes sociais ou indústria farmacêutica. A dramaturgia é do próprio elenco, uma família de atores autores que utiliza a metalinguagem para abordar o universo complexo das relações familiares na busca dessa suposta felicidade. No palco, Alexandre Dacosta, Lucília de Assis e Dora de Assis, pai, mãe e filha também na vida real, dirigidos por Natasha Corbelino.

DJOVENSKI integra o projeto FRONTEIRA – O dia que o mar definiu a liberdade contemplado pela 34ª edição do Programa Municipal de Fomento à Dança da Cidade de São Paulo e comemora os 10 anos de trajetória do Grupo Corpo Molde com produção da MOVICENA Produções Artísticas. DJOVENSKI também é uma homenagem ao menino haitiano Djovenski de 8 anos, que morreu ao tentar “chegar nas Américas” junto com seu pai e irmã mais nova. Os irmãos foram alunos do diretor e coreógrafo Renan Marangoni na Associação Maria Flos Carmeli, rede socioassistencial e educacional, que o artista atua desde 2017 e que acolhe imigrantes, na Baixada do Glicério, em São Paulo.

Ópera que comove o público há mais de um século, La Boheme é a obra mais famosa de Giacomo Puccini que desde a sua estreia (em 1896, na Itália) foi e continua sendo um sucesso de público e crítica, celebrada nos teatros líricos do mundo inteiro. Seus jovens personagens e suas conquistas e frustrações são construídos com a magia da sedutora e sensual música do compositor italiano, para contar a história de amor entre a florista Mimi (Jayana) e o poeta Rodolfo (Cleyton), amparados pelos amigos Marcello (Marcelo) e Musetta (Karen).

Em cena, cinco performers – Maurício Florez, Maria Fernanda Machado, Mariana Molinos, Raony Iaconis e Rebeca Tadiello –, contaminados pelo frescor de um estado que antecede o momento presente, constroem um espaço de afeto coletivo a partir do dinamismo do campo relacional. “Cada corpo existe, descontinuado no outro; o eu do agora é o eu de muitos, atravessado por matérias, memórias, ancestralidades, a cada instante, a cada encontro”, pondera Marcus Moreno, que, em 12 anos de trajetória artística, tem buscado na dança maneiras de investigar o estado presente das coisas.

Pega, Mata e Come: 60 anos de Opinião atualiza o show lançado em 1964, em resposta ao golpe militar, ao abordar questões sociais, estéticas e políticas contemporâneas em uma linguagem hibrida, entre o gênero musical e intervenções teatrais. A nova dramaturgia é assinada por Mariana Mayor e Julian Boal. As apresentações também coroam o encerramento da Ocupação Maria Bethânia no IC.

“Eunucos” reflete sobre processos de castrações históricas, tecnologias de transição e performance de gênero. Duas existências, dois cavalos selvagens, duas sereias, duas ninfas e duas liliths negociando vida e desejos, atravessando o tempo e espaço e ativando um ritual de morte e ressurreição. As corpas passam por micro e macro cirurgias ao vivo, nos acidentes provocados e recebidos por elas. Nesta peça, o público não é um agente passivo, e também se posiciona diante dos conflitos de relação ativados pela performance.

FESTA DOS BÁRBAROS acompanha a história da fuga de um casal, cujo o homem é acusado de assassinar um policial. Na fuga, o casal faz uma peregrinação pela cidade até encontrar uma região de mata, onde se depara com Malunguinho, uma entidade sagrada dos terreiros de Jurema, que caminha por três mundos. A partir de então, o casal é apresentado aos aspectos sagrados, profanos, culturais e identitários da Jurema em celebração com o público e o cruzamento com a geografia local.

Em comemoração ao consistente trabalho desenvolvido ao longo dos últimos 21 anos, o Grupo Morpheus de Teatro compartilha com o público um pouco de seus processos, pesquisas e questões artísticas e estéticas em uma mostra de repertório que ocupa o Teatro Cacilda Becker, entre os dias 7 e 30 de junho. A programação conta com quatro espetáculos, uma intervenção artística e uma exposição de fotos de ensaios.

Yasmin (Carolina Pismel), Suelen (Kênia Bárbara), Diego (Jefferson Melo), Estela (Júlia Marini) e Gustavo (Paulo Verlings) formam um grupo de artistas itinerantes aos moldes dos populares trenzinhos da alegria cujos integrantes animam variados tipos de festas Brasil afora personificando figuras icônicas dos quadrinhos e da TV. Prestes a se separar, farão sua última viagem juntos, percorrendo o subúrbio do Rio de Janeiro. Ao longo da jornada, enfrentam questões pessoais urgentes e algumas surpresas que mudarão os rumos de suas vidas.

"E Assim Foi..." é uma fábula contemporânea a partir de imagens que fazem parte da paisagem da fauna e flora, narradas como elementos de lendas e mitos da região amazônica. “Dois grupos de seres humanos habitam a grande floresta e, a partir do encontro de jovens, um de cada grupo, rompem-se tabus, interditos e tradições de seus respectivos círculos sociais, aproximando as duas comunidades. As descobertas de suas diferenças e semelhanças ocorrem em etapas, na alternância dos ciclos de suas rotinas, festas, alimentação e rituais. A aproximação dos grupos os faz esquecer os medos impostos por tanto tempo. Ao se tocarem, finalmente acontece a grande transformação da criação da Lua Cheia e do Grande Rio de água doce”, conta Zolla, que teve esta ideia de concepção em uma viagem para a Amazônia.

"O Bípede perdeu os pelos, o cérebro, a razão. Ele gira e na gira faz do mundo a carne de seu corpo". Esta peça torce a ideia do animal humano, o Bípede Sem Pelo, e revela, assim, feito um corpo-que-dançaem- transe-que-dança-corpo, um evento estético que nos põe em continuidade com as coisas mundanas, em giros, saltos cruzamentos e amarrações, devolvendo-nos um saber próprio das manifestações culturais da terra.

Na Sociedade Literária do Velho Bardo Bêbado, seis atores e atrizes se encontram todas as noites para celebrar o bom e velho Will e a sua tragédia mais famosa, a escocesa, aquela que ninguém pode ousar pronunciar o nome. Infelizmente (ou felizmente) um deles, ou uma delas, irá tomar cinco doses de uma bebida antes de começar a peça. Agora, cabe aos outros manter a história nos trilhos. Aqui, cada apresentação é diferente, dependendo de quem beber - e do que essa pessoa bebeu!

Internado em um manicômio por jurar ser o fiel escudeiro de Dom Quixote, o Palhaço Piruá se coloca na pele e na alma de Sancho Pança na esperança de reencontrar o valente cavaleiro de La Mancha.

VerDe Perto, o Musical Ecológico é um espetáculo cênico-musical com linguagem simples e poética que fala diretamente com a natureza imaginária das crianças. Com canções autorais, assinadas por Renata Pizi, o espetáculo aborda temas sobre ecologia e sustentabilidade. Observando a priminha Júlia, que adorava desenhar, mas rasgava e jogava fora o que não lhe agradava, Renata Pizi teve a ideia de criar algo que despertasse nas crianças a consciência ambiental, que pode estar nas atitudes mais simples do cotidiano. E foi refletindo sobre a nossa relação com a natureza que ela criou, em 2016, as poesias, e depois as melodias, extraindo a musicalidade própria de cada poema.

Em cena, histórias independentes têm em comum uma mulher guiada pela gula e a luxúria: em uma delas, uma mulher se apaixona por um açougueiro, que a trata com amor e violência e se transforma num porco no decorrer da relação; em outra, a personagem tem uma noite de amor com um peixe, sendo um desdobrando do curta-metragem para o teatro.