Quatro mulheres de diferentes origens e vivências conectam-se às suas raízes e ancestralidades, buscando reflexões sobre a mulher nos tempos atuais, enquanto ensaiam para uma montagem de As Três Irmãs, de Tchékhov.

O espetáculo estabelece um diálogo entre a origem da gumboot dance e o contexto da mineração e da siderurgia no Brasil, propondo uma reflexão sobre os impactos socioeconômicos e ambientais da atividade ao redor do mundo. O título faz menção ao lingotamento contínuo, uma das etapas da transformação do minério de ferro em aço, e se refere ao estado de exaustão da população frente à crise político-ambiental que o mundo atravessa.

Um grupo de estudantes, entre os escombros de uma escola abandonada, busca maneiras de reconstruir sua sala de aula. Através de um experimento científico que deu errado, eles passam por grandes aventuras que os fazem refletir sobre os motivos que levaram sua escola a chegar neste estado. A um passo do futuro, os personagens descobrem que, para caminhar para frente, terão que rever a história da educação através de uma viagem por outros metaversos. Por onde passam as histórias do mundo? Quais os caminhos percorridos para que chegássemos até aqui?

DO RÉ MI FU – O Mundo fora da escala reúne seis cenas independentes que apresentam 12 personagens, convidando o público a espiar aspectos humanos sombrios como mediocridade, violência e vingança, sem deixar o humor e a poesia de lado. A obra provoca uma sequência de reflexões sobre a natureza humana e o contexto atual e, talvez, por isso, assuste por revelar o gigante sem controle que carregamos conosco. Trata-se de uma deliciosa crítica social que nos faz rir e chorar. Tudo ao mesmo tempo.

O espetáculo conta a história do nascimento do tango na Argentina do século XIX, quando milhares de homens, abandonando uma Europa em desintegração para emigrar à América do Sul, se encontraram nos matadouros lotados, nos bares, nas esquinas dos arrabaldes e nas enramadas. O tango nasceu dessa existência solitária e violenta. Originalmente evitado pela sociedade argentina como indecente, o tango tornou-se uma mania da noite para o dia na alta sociedade parisiense, quando intelectuais argentinos o ensinaram durante suas viagens ao exterior. O tango rapidamente se espalhou pela Europa e América, sendo posteriormente reimportado para a sociedade argentina, embora em forma modificada. Nascido nos bordéis de Buenos Aires, o tango pode ser o produto de exportação mais conhecido da Argentina.

A dramaturgia apresenta os bastidores da disputa de dois times pelo uso do ‘Campo do Furão’, em Olaria, bairro da zona norte da cidade do Rio de Janeiro, antes que uma empreiteira o compre e destrua. Um embate por ocupação de espaço entre o time de futebol, que joga desde a criação do campo há 40 anos, e o time LGBTQIAPN+ de queimado, que tem o desejo de realizar o primeiro Campeonato de ‘Gaymada’ da região. Além do clima de disputa pelo campo, entra em cena também as divergências entre os jogadores – algumas vezes, até no vestiário. E momentos de estranhamento entre gays e héteros se fazem presentes na história

Com dramaturgia de Fernando Porto Diogo e direção de Paulo Guidelly, Fernando Porto Diogo e Marcello Melo, a prática de montagem traz ao palco o imaginário popular criado por jovens artistas dessas duas renomadas escolas de teatro sobre Gilberto Gil, compositor e imortal da Academia Brasileira de Letras. Abordando temáticas em torno do Afeto, da Raça, da Ancestralidade e da Fé, “Gil: Sobre Todas As Coisas” apresenta situações, personagens e alegorias teatrais inspiradas nas canções de Gil, utilizando de elementos do coro grego, da dança, do carnaval carioca, da tropicália e das manifestações culturais e religiosas afro-brasileiras.

Com apenas Drummond em cena, Paranoia é um poema visual, uma videoarte da presença, uma vertigem sonora nas ondas do piano (Chicão), uma força teatral em estado de graça, uma encruzilhada da poesia com o teatro e o cinema ao vivo (Igor Marotti) que amplificaram a potência tecnoritualista com grande força de invenção.

A peça propõe um mergulho crítico e poético na história da seca no Ceará, abordando desde as promessas imperiais de Dom Pedro até os campos de concentração e os tempos atuais, marcados pela desigualdade no acesso à água potável. Com linguagem documental e humor ácido, o espetáculo lança luz sobre episódios apagados da história brasileira, conectando passado e presente ao revelar os interesses por trás da chamada “indústria da seca”. Em cena, relatos e documentos históricos revelam os mecanismos que perpetuam a negação do direito à água de qualidade. “Até quando aceitaremos? Quando deixaremos nossas águas transbordarem?” — questiona a montagem.

Mário Goes ocupa o CRD (Centro de referência da dança) em São Paulo com uma exposição inspirada na Bailarina Alemã Pina Bausch. A exposição conta com fotos captadas pelo Coreano Leekyung Kim onde Mário além de modelo/interprete, expõe trechos do seu novo livro/pesquisa de corpo “O Corpo Como Elemento Sensorial” também inspirado no universo de Pina Bausch (livro não publicado). A exposição PULMON-AR é uma celebração da dança como o ar vital que nos sustenta a cada segundo. Assim como o ar é essencial para a nossa existência, a dança é indispensável para aqueles que vivem e respiram a arte do movimento — intérpretes, bailarines, coreógrafos e artistas da dança.

A narrativa acompanha os passos de Marku por territórios que moldaram sua arte: de Pirapora (MG) — onde nasceu — à Martinica, França, Nova Orleans e o continente africano. Também mergulha nas culturas ribeirinhas do interior do Brasil e nas tradições afro-brasileiras, propondo reflexões sobre ancestralidade, autoria e o apagamento de vozes negras nas artes.

DZI CROQUTTES SEM CENSURA reconstrói a história viva de um dos grupos mais revolucionários do teatro brasileiro. Em tempos de censura e repressão, eles criaram liberdade com seus próprios corpos, e 50 anos depois, a verdadeira história dos Dzi Croquettes volta aos palcos com esse espetáculo que mergulha nos bastidores de um dos coletivos artísticos mais provocativos e inovadores do país. Fundado em 1972 por Wagner Ribeiro e Lennie Dale, o Dzi Croquettes não apenas desafiou o regime militar, mas também expandiu as fronteiras da arte brasileira ao combinar teatro, dança e música em uma linguagem cênica que atravessou gerações. Mais do que relembrar um sucesso de público, o espetáculo revela a complexidade da vida em comunidade, a coragem diante da censura e o legado afetivo de uma geração que ousou sonhar e lutar.

“Três histórias que mudaram a história” propõe rever momentos da formação dos povos latino-americanos, passagens e personagens históricos como Pedro de Valdívia, Fernão de Magalhães e D. Pedro I, por meio de uma dramaturgia criada a partir de pesquisa exaustiva em documentação histórica, oferecendo ao público a oportunidade de conhecer mais a fundo e de forma crítica passagens determinantes da história latino-americana como o dia do Fico, a primeira viagem de circum-navegação e a conquista do Chile. A revisitação de momentos e personagens da história da colonização latino-americana, bem como das conquistas da navegação no séc. XVI, são a base do desenvolvimento da dramaturgia dessa trilogia.

Na terra onde o rio se confunde com o chão e os tambores anunciam fins e recomeços, Terras de Águas e Cazumbas nasce como rito e dança. A Clarin Cia. de Dança apresenta um olhar sensível sobre a morte do boi nos ciclos do Bumba-Meu-Boi da Baixada Maranhense, inspirando-se nos gestos e narrativas de grupos dos municípios de Viana, Matinha e Monção. É uma homenagem ao legado ancestral transmitido por gerações — onde dança, fé e espiritualidade caminham lado a lado.

O processo criativo de “Sagração” durou dois anos e meio. O espetáculo é uma livre adaptação de “A Sagração da Primavera”, obra composta pelo russo Igor Stravinsky, que ganhou projeção mundial pela montagem estreada em Paris em 1913, com coreografia de Vaslav Nijinsky e produção de Sergei Diaghilev para os Ballets Russes. A composição musical é considerada revolucionária por introduzir estruturasrítmicas e harmônicas nunca antes utilizadas em partituras.