CHOQUE! Procurando Sinais de Vida Inteligente é uma obra vibrante, multifacetada e atual. Mais do que uma peça feminista ou de crítica social, é uma reflexão espirituosa e comovente sobre o que nos torna humanos, e sobre os sinais de inteligência (afeto e empatia) que ainda podem ser encontrados entre nós.

Uma trupe de circo chega para apresentar seu espetáculo, mas é surpreendida por um poderoso CEO que afirma ser dono da arena. Diante desse impasse - ficar ou sair -, os palhaços precisam decidir o que fazer. A trama de “O Circo da Lona Torta” se desenrola nesse dilema, no qual artistas e público, por meio de expedientes circenses e populares, encaram o obstáculo imposto.

Com texto de Pedro Henrique Lopes, direção de Diego Morais, direção musical de Guilherme Borges e coreografias de Natacha Travassos, o espetáculo mostra que ninguém é pequeno demais para ter sonhos grandes. A trama acompanha a história de uma menina cheia de imaginação que sonha em mudar o mundo com muito rock’n roll. Entre aventuras na escola e a defesa dos animais de um circo, Ritinha descobre a força da música para expressar suas ideias e transformar o mundo ao seu redor. No elenco, estão Julia Gorman (no papel de Ritinha), Pedro Henrique Lopes, Aline Carrocino, Martina Blink, Lucas Menezes e Matheus Penna Firme.

Duas palhaças se encontram para se comunicar de diferentes formas. Entre sons, gestos, silêncios e canções, elas criam cenas poéticas e bem-humoradas sobre a diversidade da linguagem humana. “Antes de Qualquer Coisa” é um espetáculo acessível para pessoas neurodiversas e neurotípicas, que mostra como cada pessoa tem um jeito único de se expressar e de estar no mundo.

Em cena, a atriz, cantora e compositora Afro Flor interpreta Jovelina. Ela divide o palco com Thalita Floriano, Fernanda Sabot e Thiago Thomé, que dão vida a pessoas marcantes da vida e carreira da artista, como sua família e personalidades como Clementina de Jesus, grande inspiração de Jovelina. Com muito bom humor, a peça é construída a partir das músicas de Jovelina e tem como narradora a Dona Cebola, personagem de “Feirinha da Pavuna”, uma das mais conhecidas da cantora. Essa canção abre o espetáculo e inspira o cenário e o figurino, que remetem ao colorido universo das feiras livres do subúrbio carioca, com seus caixotes e placas com letras em filete.

O rei está morto! Ao disputar o trono de Creta, Minos recebe de Poseidon, deus dos mares, um sinal de confirmação: um touro branco vindo do mar que deverá ser sacrificado em agradecimento. Minos assume o poder, mas não cumpre a promessa: não realiza o sacrifício. Furioso, Poseidon lança um castigo sobre o mortal: faz com que sua esposa, Pasífae, enlouqueça, se apaixone pelo touro e engravide do animal. Nasce, então, o Minotauro — criatura metade homem, metade touro — que ao ser encarcerado em um labirinto, passa a ser usado como instrumento de terror pelo rei Minos. Um mito em que as personagens são movidas por seus desejos e suas sombras. Uma narrativa sobre a passagem do poder — da Velha para Nova Ordem.

Um espetáculo mágico, para todas as idades, combinando acrobacias de alto impacto com números muito divertidos, leves e engraçados. “É um espetáculo muito eletrizante, com muita adrenalina. As crianças e adultos vão amar”- comenta Ricardo Maia, produtor-executivo desse projeto, que foi o realizador de projetos circenses conhecidos do grande público como o “Circo Roda Brasil” (patrocinado pela CCR, que rodou o país), “Reciclópolis” (espetáculo que falava sobre reciclagem, patrocinado pela Amanco), “Splash”(que falava sobre a importância da água, patrocinado pela CTG Brasil e indicado ao Prêmio São Paulo de Incentivo ao Teatro Infantil e Jovem na categoria de Melhor Espetáculo do Ano em Sustentabilidade) e “Chefs do Riso” (espetáculo que falava sobre a importância da alimentação). Fidelys Fraga, diretor artístico do “Flux”, possui uma carreira internacional de sucesso, sendo premiado também por espetáculos realizados para a companhia internacional de circo Up Leon.

Seis atores sobem ao palco com a missão de ser Sérgio Cardoso. Entre realidade e fantasia, a peça constrói um retrato fragmentado do ator que, aos 22 anos, foi consagrado como um dos maiores intérpretes do Brasil. Com referências a Hamlet, João Caetano e à vida pessoal de Sérgio, o espetáculo celebra o centenário de seu nascimento trazendo à cena múltiplas facetas de sua carreira.

Um empresário do teatro de revista anuncia um espetáculo sobre a vida de Norma Bengell, quando é interrompido pela própria. Do diálogo entre ela e o empresário, emergem cenas, músicas, trechos de filmes e peças que marcaram a história do país

Para setembro, o Cabaré do Gláucio apresenta o espetáculo Primavera Noir, uma criação que mistura crimes, segredos obscuros e paixões impossíveis em uma atmosfera inspirada pelo expressionismo alemão e pelos becos parisienses. A dramaturgia surge da improvisação, explorando temas como ambição, justiça, amor e a dualidade da natureza humana.

Em cena, a personagem central – uma bruxa-palhaça-sensitiva – recebe pedidos de ajuda e inventa rituais inusitados para solucionar problemas pessoais e coletivos. Entre pós mágicos, danças e travessias, surge um desafio maior: o planeta está torto, e só a coletividade poderá endireitá-lo. Para a nova versão, foi até mesmo criado um sinal em Libras exclusivo para designar essa figura híbrida, a “bruxa-palhaça”, reforçando o caráter inovador da proposta.

Escrita por Plínio Marcos, a peça mergulha no submundo da sociedade e traz à tona a marginalização e as relações de poder de forma irreverente, mas sem perder sua crítica social. Em meio a interesses ocultos e personagens excêntricos, o Assassinato do Anão do Caralho Grande revela os aspectos mais cruéis – e absurdos – da condição humana.

O Grupo TAPA estreia dia 6 de setembro Duas máscaras nuas, espetáculo composto por dois textos de Luigi Pirandello: Cecé e O Homem com a flor na boca para curta temporada na sede do grupo TAPA no 86 ,da Rua Lopes Chaves, Barra Funda.

Onde o emocional e o corpo estão cada vez mais tendo que ser trabalhados juntos, medos, esperanças e diversas emoções que estamos vivendo, essa é uma grande oportunidade de levar ao público através da dança todos estes sentimentos que cada um trás dentro de si e suas reações as adversidades, ao seu comportamento, sentimentos, aflições, alegrias, amor, suas reações e expressões corporais. O trabalho é inspirado na teoria do pensador grego Hipócrates II sobre o temperamento humano e suas reações no corpo.

O Grande Show de Mágica, um dos maiores espetáculos de ilusionismo da atualidade, reúne mais de 20 grandes ilusões mundialmente famosas, como levitações, teletransportes, aparições e metamorfoses com toda originalidade e estética premiadas de Clenk. No espetáculo há efeitos especiais, bailarinos e mais de 100 figurinos elaborados especialmente para o show.