Nesse emocionante espetáculo, Stella dá vida a uma das rainhas da Era de Ouro do Rádio. Ela interpreta mais de 30 grandes sucessos da cantora, bem como irá reviver lindas e engraçadas histórias da vida e da carreira de Emilinha. Mas essa nova apresentação, Stella reconhece ter um gostinho muito especial. “Emilinha Borba foi muito importante na minha carreira. Fiz o espetáculo ‘Emilinha e Marlene’ há muito tempo e, quando acabou, esse foi o primeiro musical que produzi. Tem um valor mais do que profissional, tem um valor afetivo e tem o fã-clube da Emilinha, que é presente. Tivemos uma pandemia no meio de tudo isso, então, o espetáculo vem mais emocionante, porque nós vamos nos reencontrar, pela primeira vez, depois de tanto tempo”, conta ela, que tem em seu figurino um vestido original. Aliás, na entrada do teatro, o público poderá conferir uma pequena exposição de objetos pessoais de Emilinha. A roupa e todas as peças que ficarão à mostra são do acervo do fã-clube de Emilinha, gentilmente cedidos para a apresentação.

O musical é uma interpretação cênica com os principais trechos das canções de maior sucesso do rock nacional, que passam por artistas como Roberto e Erasmo Carlos, Mutantes, Secos e Molhados, Legião Urbana, Titãs, Charlie Brown Jr., O Rappa, Pitty, entre muitos outros que fizeram história, com coreografias típicas do gênero, que promoverão uma viagem desde a década de 50 até os tempos atuais. Os diálogos em forma de dramaturgia dos 6 artistas do elenco, além de banda ao vivo, vão encantar e divertir crianças e adultos, trazendo os principais personagens do rock and roll no Brasil, com projeções virtuais mapeadas através de painéis em LED.

O evento, que desde 2015 tem o objetivo de difundir o teatro produzido nas periferias do Estado de São Paulo, apresenta um panorama teatral de artistas e grupos independentes que atuam em comunidades populares ou periferias do estado de São Paulo. A programação é formada por 11 sessões teatrais (adultos, infantis e teatro de rua), duas oficinas de formação e uma vivência artística (ocorrida), além da Feira do Livro.

Com uma linguagem satírica e utilizando-se de recursos do Teatro de Animação, a trama se passa no Brasil do século XVI e narra a jornada de vida de Araribóia, desde sua condição como um indivíduo comum até se tornar líder de seu povo, enfrentando decisões difíceis em prol de sua sobrevivência e, também, de suas próprias ambições.

Em “Minecraft – A Busca do Diamante Eterno”, nossos heróis Steve e Alex partem em uma emocionante expedição para encontrar o raro e cobiçado Diamante Eterno. Mas o caminho não é fácil! Eles precisam ser rápidos e astutos para evitar os temíveis Creeper e Zumbi, que estão sempre à espreita.

O texto premiado da dramaturga brasileira, Consuelo de Castro, que desafia, inspira e revela os momentos cruciais que precedem o inevitável: o fim das relações, das funções sociais e até da própria existência. Em cena, o casal Ela e Oz se desdobram em diferentes situações, explorando com maestria o ciclo opressor contra as mulheres, no qual nossa sociedade foi construída. As questões feministas levantadas pela personagem Ela, serão acompanhadas da ausência de outra mulher, Rita, a empregada doméstica, permitindo que o diálogo sobre raça e classe permeie o espetáculo. Traz ao espectador a oportunidade única de experimentar um diálogo interseccional que está presente em cada cena, criando uma conexão poderosa e inesperada com o público sem Aviso Prévio

Em cena, a atriz Luciana Borghi interpreta a escritora, que relembra momentos do casamento, as músicas, os amigos e todas as personalidades que passaram pela famosa casa do Rio Vermelho, em Salvador, que atualmente é um Memorial.

Em uma pitoresca aldeia francesa, vive Bela, uma jovem inteligente e sonhadora. Sua paixão por livros e sua curiosidade a tornam uma figura intrigante para os habitantes locais. No misterioso castelo nas proximidades, reside a Fera, na verdade, um príncipe amaldiçoado por sua arrogância. Transformado em uma criatura monstruosa, ele busca o amor verdadeiro para quebrar o feitiço. O castelo é habitado por objetos encantados, como o relógio, o candelabro, o bule e uma xícara, todos também afetados pela maldição. À medida que Bela e a Fera compartilham momentos e desafios, ela enxerga além da aparência assustadora e descobre a bondade e a solidão do príncipe amaldiçoado.

O espetáculo marca um importante passo da Cia Lamala ao agregar novos artistas ao seu elenco a partir das ações de formação e difusão da técnica de mão a mão, que realizou ao longo dos seus anos de atuação. A dramaturgia do espetáculo relaciona os caminhos dos encontros com a energia cíclica da natureza, em sua impermanência e atmosfera própria de cada fase. O espetáculo é tecido a partir da conexão entre individualidades, que se relacionam para compor um espaço de várias dimensões. Verticalidade, horizontalidade e subjetividade, por meio da linguagem do circo e das acrobacias, permeiam transformações, onde a essência de cada indivíduo está preservada e conectada com o todo para o florescer dos encontros.

Concebido, dirigido e interpretado por Marta Soares, o solo de dança “Les Poupées” tem como ponto de partida as fotografias de bonecas realizadas pelo fotógrafo surrealista alemão Hans Bellmer que foi influenciado pelos contos de E.T.A. Hoffman, em especial pelo conto “O Homem de Areia” que deu origem ao ballet Copélia, pelos movimentos dadaísta e surrealista e pelos experimentos psicanalíticos realizados no início do século XX por Charcot e Freud com pacientes histéricas. Bellmer buscava ao fotografar as suas bonecas, as quais montava, desmontava e remontava, o que ele determinou como “inconsciente físico” que, de uma forma breve, seriam os caminhos que os desejos inconscientes percorrem pelo corpo. Inspirado pelas fotografias de Hans Bellmer e pelas fontes internas da sua criadora o solo “Les Poupées” também explora, ao transgredir a lógica formal da distinção de oposições categóricas no corpo como dentro/fora, figura/fundo, homem/mulher, morto/vivo e animado/inanimado, o conceito “informe” segundo o sociólogo francês Georges Bataille para refletir sobre a condição do sujeito na contemporaneidade.

No enredo, os quatro personagens do Quintal estão prontos para realizar uma viagem de muita descoberta. Em cada parada, eles descobrem preciosidades da cultura brasileira e de tradições de cada região deste imenso Brasil. Em cena, o palco se transforma no itinerário da própria viagem. Eles passam por estradas que levam de um lugar a outro, param em vilarejos, visitam fazendas e, nessa saga, conhecem pessoas incríveis que trazem histórias ricas da tradição regional. A viagem será contada com recursos cenográficos simples, estimulando a imaginação do espectador. Em cena com os personagens do Quintal, atores/músicos participam da encenação tocando vários instrumentos, dançando e cantando.

Força Estranha explora as dimensões intrigantes da dança, envolvendo corpo, espaço, luz, som e outros elementos. O espetáculo investiga o espaço como um componente essencial da coreografia, utilizando uma abordagem dinâmica para explorar sensações, afetos e imaginação. O objetivo é criar uma força enigmática que faz tudo ao redor dançar. Após uma década desde a estreia do dueto Intérprete em Crise, Clarice Lima e Aline Bonamin retornam ao palco com esta nova colaboração. O trabalho radicaliza a noção de empatia cinestésica e busca criar um espaço utópico que une tempos e matérias, celebrando a dança como ritual e produção de vitalidade. Força Estranha foi premiada pela XI edição do Prêmio Denilton Gomes - Criação em Dança e foi realizada com apoio do Programa Municipal de Fomento à Dança para a cidade de São Paulo - Secretaria Municipal de Cultura

Dorothy é levada para a terra mágica de Oz quando um ciclone passa pela fazenda de seus tios no Kansas. Ela viaja em direção à Cidade Esmeralda para encontrar o Mago Oz e no caminho encontram um Espantalho, que precisa de um cérebro, um Homem de Lata sem um coração e um Leão Covarde que quer coragem, enquanto fogem da terrível Bruxa má do Oeste.

“Conserto para Dois, O Musical” conta a história de amor, encontros e desencontros entre o famoso escritor Ângelo Rinaldo (Jarbas) e a atriz internacional Luna de Palma (Claudia). Separados, os dois embarcam em um cruzeiro para esquecerem a desilusão amorosa. Eles só não contavam embarcar no mesmo navio, Sinfonia dos Mares, rumo à Antártida. É nesse cenário que se desenrola toda a história, criada por Anna Toledo a convite de Claudia e Jarbas. O cenário, criado por Natália Lana, é praticamente um personagem da história. Ele vai se desdobrando para virar cenário para todos os momentos da divertida história que se desenvolve. Os figurinos são fundamentais porque eles ajudam a dar o tom da diferença entre as personas, que têm partituras corporais, timbres e trejeitos diferentes. O figurinista Bruno Oliveira ainda tinha um desafio muito importante: criar roupas que pudessem ser tiradas e colocadas entre 5 e 10 segundos. Sim, é mais ou menos esse o tempo que Claudia e Jarbas têm para sair de um personagem e entrar em outro.

O multiartista Mauro Braga apresenta o solo “Das Alturas de Mim Mesmo”, em que por meio de músicas autorais no violoncelo, danças em cima de uma bola de equilíbrio e momentos de intimidade com a plateia, compartilha sua autobiografia. O espetáculo é um mergulho profundo na jornada interior de um indivíduo em busca de autoconhecimento. Com uma combinação de monólogos poéticos, coreografias expressivas e cenografia minimalista, a peça conduz o público por uma viagem emocional e reflexiva, abordando temas universais, como identidade, solidão e transcendência.