Com um "alfabeto acrobático" único, desenvolvido a partir das energias e repertórios individuais dos intérpretes, Bloom apresenta uma dramaturgia que prioriza a conexão entre as subjetividades em um espaço multidimensional, onde verticalidade e horizontalidade se encontram por meio da linguagem do circo. A trilha sonora original transita entre expansão e contração, reinterpretando ritmos como samba, choro, forró e carimbó. Já o figurino combina elementos artesanais da cultura popular brasileira, como crochê e grafismos indígenas, trazendo a vibrância e a diversidade do florescer da primavera. O espetáculo também reflete um olhar crítico às influências eurocêntricas no circo, afirmando uma identidade criativa brasileira e contemporânea.

Concebido, dirigido e interpretado por Marta Soares, o solo de dança “Les Poupées” tem como ponto de partida as fotografias de bonecas realizadas pelo fotógrafo surrealista alemão Hans Bellmer que foi influenciado pelos contos de E.T.A. Hoffman, em especial pelo conto “O Homem de Areia” que deu origem ao ballet Copélia, pelos movimentos dadaísta e surrealista e pelos experimentos psicanalíticos realizados no início do século XX por Charcot e Freud com pacientes histéricas. Bellmer buscava ao fotografar as suas bonecas, as quais montava, desmontava e remontava, o que ele determinou como “inconsciente físico” que, de uma forma breve, seriam os caminhos que os desejos inconscientes percorrem pelo corpo. Inspirado pelas fotografias de Hans Bellmer e pelas fontes internas da sua criadora o solo “Les Poupées” também explora, ao transgredir a lógica formal da distinção de oposições categóricas no corpo como dentro/fora, figura/fundo, homem/mulher, morto/vivo e animado/inanimado, o conceito “informe” segundo o sociólogo francês Georges Bataille para refletir sobre a condição do sujeito na contemporaneidade.

No enredo, os quatro personagens do Quintal estão prontos para realizar uma viagem de muita descoberta. Em cada parada, eles descobrem preciosidades da cultura brasileira e de tradições de cada região deste imenso Brasil. Em cena, o palco se transforma no itinerário da própria viagem. Eles passam por estradas que levam de um lugar a outro, param em vilarejos, visitam fazendas e, nessa saga, conhecem pessoas incríveis que trazem histórias ricas da tradição regional. A viagem será contada com recursos cenográficos simples, estimulando a imaginação do espectador. Em cena com os personagens do Quintal, atores/músicos participam da encenação tocando vários instrumentos, dançando e cantando.

Força Estranha explora as dimensões intrigantes da dança, envolvendo corpo, espaço, luz, som e outros elementos. O espetáculo investiga o espaço como um componente essencial da coreografia, utilizando uma abordagem dinâmica para explorar sensações, afetos e imaginação. O objetivo é criar uma força enigmática que faz tudo ao redor dançar. Após uma década desde a estreia do dueto Intérprete em Crise, Clarice Lima e Aline Bonamin retornam ao palco com esta nova colaboração. O trabalho radicaliza a noção de empatia cinestésica e busca criar um espaço utópico que une tempos e matérias, celebrando a dança como ritual e produção de vitalidade. Força Estranha foi premiada pela XI edição do Prêmio Denilton Gomes - Criação em Dança e foi realizada com apoio do Programa Municipal de Fomento à Dança para a cidade de São Paulo - Secretaria Municipal de Cultura

Dorothy é levada para a terra mágica de Oz quando um ciclone passa pela fazenda de seus tios no Kansas. Ela viaja em direção à Cidade Esmeralda para encontrar o Mago Oz e no caminho encontram um Espantalho, que precisa de um cérebro, um Homem de Lata sem um coração e um Leão Covarde que quer coragem, enquanto fogem da terrível Bruxa má do Oeste.

“Conserto para Dois, O Musical” conta a história de amor, encontros e desencontros entre o famoso escritor Ângelo Rinaldo (Jarbas) e a atriz internacional Luna de Palma (Claudia). Separados, os dois embarcam em um cruzeiro para esquecerem a desilusão amorosa. Eles só não contavam embarcar no mesmo navio, Sinfonia dos Mares, rumo à Antártida. É nesse cenário que se desenrola toda a história, criada por Anna Toledo a convite de Claudia e Jarbas. O cenário, criado por Natália Lana, é praticamente um personagem da história. Ele vai se desdobrando para virar cenário para todos os momentos da divertida história que se desenvolve. Os figurinos são fundamentais porque eles ajudam a dar o tom da diferença entre as personas, que têm partituras corporais, timbres e trejeitos diferentes. O figurinista Bruno Oliveira ainda tinha um desafio muito importante: criar roupas que pudessem ser tiradas e colocadas entre 5 e 10 segundos. Sim, é mais ou menos esse o tempo que Claudia e Jarbas têm para sair de um personagem e entrar em outro.

O multiartista Mauro Braga apresenta o solo “Das Alturas de Mim Mesmo”, em que por meio de músicas autorais no violoncelo, danças em cima de uma bola de equilíbrio e momentos de intimidade com a plateia, compartilha sua autobiografia. O espetáculo é um mergulho profundo na jornada interior de um indivíduo em busca de autoconhecimento. Com uma combinação de monólogos poéticos, coreografias expressivas e cenografia minimalista, a peça conduz o público por uma viagem emocional e reflexiva, abordando temas universais, como identidade, solidão e transcendência.

Embarque em uma viagem cultural com "Mamulengo: A História do Forró", um espetáculo de mamulengo que revela a emocionante história de amor entre Seu Oliveira e Julieta. Através de uma narrativa envolvente criada pela Cia. Manopla, a partir de uma história real, público descobrirá a fascinante jornada do forró em sua vinda a São Paulo. A dramaturgia do espetáculo foi inspirada na verdadeira jornada de Seu Oliveira, que veio para São Paulo em busca de melhores oportunidades, deixando para trás a sua esposa Julieta e os seus filhos. Sua trajetória reflete a experiência de muitos nordestinos que enfrentaram o mesmo caminho. Anos depois, parte dos filhos de Seu Oliveira seguiu o legado cultural da família, contribuindo para a preservação e disseminação das tradições nordestinas com a Banda “Ó do Forró”. As composições da Banda compõem a trilha sonora do espetáculo que será apresentada ao vivo.

Antropo100 – antropocentro! Pretende alçar o aspecto crítico do fazer arte nos dias de hoje, onde ainda nos deparamos com visões fragmentadas e até preconceituosas sobre as possibilidades de mesclas de estilos e linguagens artísticas. O propósito é levar a arte do povo a plateias heterogêneas, identificar-se com a cultura brasileira, transformar o material bruto deste país em possibilidades artísticas diversas e, assim, transpor a linha divisória entre popular e erudito. Na década de 20 do século passado, estas vontades foram, e ainda são (ou poderiam ser), o sentido do fazer arte. Vontades e feitos que designaram um diferente futuro para a arte brasileira. O tema do espetáculo atravessa algumas obras surgidas no início do século, passando por situações reconhecidas historicamente daquela época, trazendo alguns ícones modernistas e outros posteriores àquela semana que, como fruto das transformações, vieram a contribuir grandiosamente para a arte brasileira.

Das fezinhas aos caça-níqueis, os bichos vão tomando conta da cidade e lutando para se manter no topo. Com música ao vivo e texto contemporâneo, “A Guerras dos Bichos” é um espetáculo teatral inédito, que conta de forma bem humorada os caminhos macabros das disputas de poder entre duas famílias tradicionais de bicheiros, revelando diversas matanças e reviravoltas que marcaram o noticiário carioca. A peça mistura teatro, música, dança e performance. São vinte e dois atores em cena, acompanhados de uma banda de seis músicos.

A companhia de dança paulistana Damas em Trânsito e os Bucaneiros (prêmios Funarte Klauss Vianna, Estímulo à Dança Paulista e Denilto Gomes) fará a última apresentação de Trilhares. A performance itinerante percorre diferentes espaços do Centro Cultural (subsolo, biblioteca, jardins e rampas) e arredores e tem trilha original executada ao vivo.

Maria e os Insetos é o segundo espetáculo da trilogia Mulheres e Ciência, na qual a Companhia Delas, formada apenas por atrizes, conta para crianças e adultos histórias de vida de mulheres que mudaram o curso da ciência. A história aborda temas como determinação, coragem e persistência. Maria Sibylla Merian, ainda muito jovem, demonstrou interesse por investigar insetos e dedicou a vida aos estudos desses seres e suas metamorfoses. O padrasto ensinou-a a pintar, habilidade que ela usou para ilustrar os diferentes estágios da vida de seus insetos favoritos. Seu olhar e paciência em acompanhar o processo de metamorfose das borboletas revolucionou a maneira como esses animais foram compreendidos.

O espetáculo acompanha a trajetória da Mulher X e o seu confronto com o móvel que a acompanhou desde a infância e adolescência, na casa da mãe, até a sua trajetória profissional de sucesso na vida adulta: o sofá. Depois de acolher ali amores, amigos, familiares, ela sente agora a presença do vazio. Algo a incomoda e o inevitável encontro com fragmentos de si vem à tona, fazendo com que ela embarque em uma viagem para dentro de si mesma.

"Desfábulas Cantadas" é uma aventura teatral e musical, onde fábulas clássicas ganham novos finais cheios de surpresas, empatia e diversão diferente, tudo ao som de 13 músicas cantadas ao vivo. Criado pela Cia. Articularte, especialista em animação de bonecos, o espetáculo também integra seres fantásticos do folclore brasileiro, como Saci Pererê, Boitatá e Curupira, transformando cada história em experiências surpreendentes e emocionantes.

Há alguns meses, A. vem enfrentando um estranho e inexplicável processo ao ver seu corpo transformar-se em algo que desconhece. Prestes a completar a mudança, ela se despede de suas feições mundanas com um relato que reflete sobre os aspectos extraordinários da experiência vivida por um corpo humano.