A história da jovem cigana Carmen que primeiro seduz o soldado Don José e, em seguida, se apaixona pelo toureiro Escamillo é o pano de fundo da ópera, que estreou em 1875 e provocou escândalo na sociedade francesa, sobretudo pelo seu caráter feminista. A obra tem música composta por Georges Bizet, libreto de Henri Meilhac e Ludovic Halévy baseado numa novela de Prosper Mérimée.

O propósito de movimento é resgatar a beleza e virtuose de saltos, giros e linhas do ballet clássico em um corpo do século XXI, com uma nova roupagem de vivência e bagagem da dança contemporânea, nesse contexto a pesquisa corporal inclui sincronismo aplicado em movimentos com desarticulação, quebra de linha de rigidez e técnica de chão, dentro de um padrão de continuidade anatômica. Assim, as sapatilhas de ponta se tornam ferramentas para a dança contemporânea. O cenário é composto por várias portas brancas com suas respectivas fechaduras, que conforme se encaixam, criam um desenho abstrato com formas e intenções diversas que representam as portas para captação de estímulos externos e acesso interno individual de cada pessoa.

O Núcleo de Criação do Pequeno Ato celebra uma década premiada de trabalho com o público jovem, e foi buscar nas origens do Carnaval e nos desafios da emergência climática a inspiração para a criação do novo espetáculo Carnaval Futuro. Partindo de pesquisas sobre a história do Carnaval, desde as procissões religiosas até a repressão do samba, o grupo de artistas, sob a direção de Pedro Granato, mergulha nas raízes culturais para projetar o futuro.

A partir das aulas de manutenção para profissionais que aconteceram em março e abril, foi realizada a prática de montagem dirigida pelo Grupo Tápias. Serão apresentados no palco da Sala Maria Thereza Tápias extratos adaptados dos espetáculos “Espaço Ocupado”, “Sobre Clássicos” e “Dobras”, todos do Grupo Tápias.

A CAIXA Cultural Rio de Janeiro recebe, de 04 de maio a 16 de junho de 2024, o projeto Viajando com Tapetes Contadores, idealizado pelo grupo Os Tapetes Contadores de Histórias. Com 25 anos de uma trajetória singular, o coletivo apresenta sessões de contação de histórias para toda a família (sábados e domingos, às 15h), tendo como cenário uma exposição interativa inédita (aberta de terça a domingo). Toda a programação é gratuita. O projeto tem patrocínio da CAIXA e do Governo Federal.

Na trama, um timer de tempo é acionado por meio do giro de uma roda no centro do palco. Um jogo é estabelecido pelas artistas que se desafiam em disputas acrobáticas e cênicas. Um esqueleto anatômico é montado durante o espetáculo e se torna uma peça fundamental nesse jogo.

Um percurso autobiográfico e familiar às margens de três rios desvela o momento presente, a infância e memórias de antepassados. A partir desta premissa, a dançarina e pesquisadora Luciana Bortoletto, do …AVOA! Núcleo Artístico, apresenta Olho D’água – dança solo, fruto de uma pesquisa acerca do encontro com três rios do Estado de São Paulo, suas memórias e das comunidades que habitam seus entornos.

Inspirada no popular jogo de tabuleiro "Detetive", a peça é um espetáculo-jogo de investigação que convida a plateia a se envolver na solução de um mistério. A trama se desenrola por meio de cenas totalmente improvisadas. A cada início de apresentação, cartas são sorteadas, definindo quem é o assassino, a vítima, a arma do crime e o cômodo onde ocorreu o assassinato. No palco, os atores são peças em um tabuleiro e o público se transforma em detetives investigadores, orientando como as cenas devem se desenrolar até que o enigma seja decifrado. Sob a orientação da investigadora Miranda, o espetáculo desafia e instiga os espectadores, cujo objetivo é acertar as quatro cartas sorteadas, com base na narrativa criada pelos atores.

Uma reflexão sobre os relacionamentos e as várias camadas do amor. A dualidade deste sentimento que hora machuca, hora se eterniza. Com trilha sonora inspirada na bossa nova, CEBOLA transita por um caminho que busca no íntimo de cada pessoa, lembranças de relacionamentos. Uma troca de olhar, a entrega de uma rosa e um bailado preciso e expressivo ao redor de um banco de praça, onde é possível observar as pessoas passarem e lembrar de momentos de tranquilidade com a pessoa amada.

Três deusas gamers comandam do Olimpo Virtual o jogo cíclico patriarcal “Helena ou De quem são as mãos que fazem a guerra?”. Dentro do jogo, após a guerra de Troia, restam as sobreviventes: Hécuba, anciã e rainha troiana; Andrômaca, viúva de Heitor; Cassandra, a oráculo; e Menelau, o marido traído que busca vingança. Odiada por todos, Helena é acusada pela guerra! Será Helena realmente a culpada?

Aurora (Dominique Castro), Gaia (Isabele Riccart), Pingo (Victor Grimoni) e Faísca (Leandro Moura) são os Bongas, seres fantásticos que habitam a floresta cuidando da fauna, da flora e de todos os elementos da natureza. Num dado momento, eles recebem um aviso sobre um possível colapso do planeta, e precisam se aliar aos terríveis Morks, seres da destruição, numa tentativa de frear este movimento e salvar a Terra e seus habitantes. Nessa missão, aproximam-se de um deles (Felippe Fonseca) - será que conseguirão resolver suas desavenças para salvar o planeta?

Prepare-se para embarcar em uma jornada mágica e encantadora com o espetáculo "As Três Porquinhas - E a Força da Imaginação"! Uma nova e emocionante versão do clássico conto infantil criada pelo grupo "Teatro dos Sonhos", que promete levar o público a um mundo de fantasia, criatividade e aventuras inesquecíveis. Neste espetáculo envolvente dirigido por Ian Soffredini, as porquinhas mais adoráveis da história descobrem o poder da imaginação e da amizade enquanto enfrentam desafios, superam obstáculos e constroem laços indestrutíveis. Com muita música, dança e personagens cativantes, e técnicas inovadoras que caracterizam as obras do grupo, essa é uma experiência teatral que vai encantar crianças e adultos de todas as idades. Prepare-se para se emocionar, se divertir e se encantar com essa produção única que celebra a magia da imaginação e a importância dos laços familiares e da amizade.

Levando ao público provocações criativas e questionando certezas cotidianas, os psicólogos e mentalistas Beto Parro e Rafa Moritz surpreendem os espectadores a cada ato. Eles propõem uma jornada interativa pelos mistérios da mente e do comportamento. É difícil resumir o que acontece quando misturamos psicologia, mentalismo (uma categoria do ilusionismo) e comédia. O que dá para garantir é uma noite cheia de momentos surpreendentes, interatividade, caras de espanto e boas risadas. Tudo isso mesclado a ideias e conceitos dos grandes autores da psicologia, desde sua origem até os dias atuais.

2POR4 (2013) é uma idealização da maestrina Ester Freire, mestranda em Ciência da Educação pela Universidade Autônoma de Asunción (Paraguai) em parceria com o Grupo Esparrama e busca aproximar as crianças do universo musical instrumental. A obra traz como diferencial a participação de um quarteto de cordas (dois violinos, uma viola e um violoncelo) que é um grupo de instrumentos que carrega na sua formação a síntese de uma orquestra. E, para criar um ambiente lúdico, que proporcione uma experiência de empatia mais imediata a mediação do jogo é realizada por dois palhaços/maestros.

“Ensaios Perversos”, ação mensal da Cia Perversos Polimorfos, dirigida por Ricardo Gali, reserva para o primeiro sábado de junho, dia 8, um encontro entre práticas artísticas tradicionais da cultura popular e indígena com as cenas contemporâneas ocidentais, reunidas em conversas, performances e show musical no Refinaria Teatral, espaço cultural localizado na Zona Norte da capital paulista.