A história se passa durante uma aula de bateria ministrada por um músico excêntrico, que vive um relacionamento afetivo em crise. Ele é obrigado a encarar uma aula repleta de alunos exigentes pouco tempo depois de se separar da mulher. Com a cabeça na lua, ele se esquece da aula e se surpreende com a quantidade de pessoas que aparece na sua garagem – sua sala de aula improvisada. Mas o dia não vai ser fácil: sua bateria está completamente desmontada; e o lugar, todo bagunçado.

Em ENTRE(VISTAS), O MASCULINO MIGRANTE E O FEMININO ERRANTE – Uma sobremontagem dos espetáculos Portar(ia) Silêncio e A Cobradora, Jhoao Junnior e Maria Rosa buscaram as ressonâncias e discrepâncias no que diz respeito aos conteúdos levantados pelas dramaturgias de seus espetáculos propondo um diálogo entre encenações por meio de cenas, narrativas e movimentos de uma montagem dentro do outra. Assim, A Cobradora abre espaço para que imagens de Portar(ia) Silêncio criem novas camadas de cena em sua encenação e vice-versa, já que as duas obras revelam nuances profundas e históricas de um país subalterno que se revela através dos homens e mulheres que trabalham nas portarias dos edifícios e nas catracas dos ônibus.

“Hamleto” tem como tema a busca de um príncipe para vingar a morte de seu pai. A trama densa evoca conflitos de família, amores, loucura e sanidade, filosofia, poder e moralidade. Antônio Abujamra dirigiu cinco encenações do texto, sempre atualizando sua adaptação: “O Hamlet” (SP, 1981, elenco masculino), “O Hamleto” (SP, 1984, elenco feminino), “Hamletto” (NY, 1986, elenco feminino), “Um Certo Hamlet” (RJ, 1991, elenco feminino) e “Hamlet É Negro” (RJ, 2002, elenco de atores e atrizes negros). Nesta nova montagem, contemplada no Programa Funarte Aberta, o “Hamleto” de Giovanni Testori ganha interferências atuais de projeção e linguagem do Tik Tok, Inteligência Artificial e músicas originais, sob a visão moderna e multimídia de André Abujamra.

Nos dias 13 e 14 de setembro de 2024, com entrada gratuita, a SETES - Companhia de Dança realiza o evento “ImproVisivel – Batalha do Afeto” no CRD - Centro de Referência da Dança da Cidade de São Paulo.

A obra conta a história de um assassinato ocorrido na Inglaterra. Toda trama é desvendada dentro de uma grande mansão, herdada por um casal completamente inexperiente, que estão esperando os seus primeiros hóspedes. Inesperadamente as investigações chegam até a mansão, os hóspedes e os próprios donos da mansão se veem envolvidos em suspeitas e segredos sombrios. Com um assassino a solta e uma tempestade bloqueando qualquer possibilidade de ajuda externa, todos estão presos em um jogo mortal de gato e rato, onde ninguém é exatamente quem parece ser. Prepare-se para uma noite de suspense intenso e intrigas mortais que desafiam até mesmo os mais astutos detetives da plateia. Quem será a próxima vítima da Ratoeira?

Um suspense, com pitadas de carnaval, que fala sobre como deixamos de ser quem somos para viver em função do que os outros pensam da gente, Na história, dois casais revelam seus segredos escondidos e disfarçados pelas máscaras sociais que usam na vida. Um texto atual que permite uma reflexão acerca dos conflitos, desejos e máscaras sociais que o ser humano carrega consigo, revelando suas complexidades ocultas.

Com a experiência adquirida em dezenas de turnês com companhias de ópera de vários países da Europa - onde morou por 20 anos, entre Espanha, Itália, Alemanha, Bélgica e Suíçae de ter cantado com solistas famosos e com maestros renomados em palcos internacionais, o tenor e diretor de ópera paulistano Mauro Wrona comemora 50 anos de carreira com o show MAURO WRONA SHOW - 50 anos em órbita em dois dias na Sala Paschoal Carlos Magno do Teatro Sérgio Cardoso. Com um repertório versátil, o artista relembra a trajetória construída ao longo destas cinco décadas com uma seleção que mescla composições clássicas do mestre brasileiro Villa-Lobos, canções do cantor e compositor belga Jacques Brel, além de músicas na fronteira entre o erudito e o popular do maestro e compositor americano Leonard Bernstein. A trilha do musical Um Violinista no Telhado também entra no set-list, assim como pout-pourris de canções franceses, russas e brasileiras.

Inspirado no texto “A Padaria” de Bertolt Brecht, “Pão e Circo” é uma peça de teatro de rua que conta a breve trajetória de vida de Washington, um jovem aprendiz vendedor de jornais. Em seu primeiro trabalho, ele descobre as tantas crueldades do sistema quando conhece a viúva Carneiro Leal, que acaba de ser despedida e despejada da padaria em que trabalhou durante anos para o padeiro Senhor Manuel.

As experiências de jovens comuns da periferia e suas relações com os outros, com a cidade, com o amor e com as suas próprias identidades, mas expandidas de uma forma poética por meio do circo contemporâneo é o mote do espetáculo 3X4, da Cia Resto D’ontê. Em 3X4 os intérpretes e criadores Alex Bingó, Gabriel Madrigrano, Pedro Vinícius e Wilson Guilherme levam ao palco/picadeiro números de acrobacias aéreas, de solo e com aparelhos, como a roda cyr (anel grande feito de metal, mais alto que o artista, que fica dentro do aparelho, rolando e girando enquanto executa movimentos acrobáticos dentro e ao redor do aro), um lustre com multicordas e uma bicicleta acrobática.

A peça conta a história de quatro animais: A Gata, o Cachorro, o Jumento e a Galinha, que fogem de suas casas por receberem maus tratos de seus patrões. Rumo à cidade grande, se encontram e formam um conjunto musical. Através da união seguem um caminho de liberdade, onde o amor, o respeito e a amizade são fundamentais.

Os atores se alteram entre narradores e personagens, num jogo cênico dinâmico e envolvente, para dar vida a quatro contos de "A Vida Como Ela É…", de Nelson Rodrigues, moralmente questionáveis, porém extremamente humanos, numa sociedade sempre à beira do colapso. São eles “O Gato Cego”, “A Coroa de Orquídeas”, “O Chantagista” e “Vontade de Ser Mãe”.

A programação do mês de fevereiro do projeto “Domingo é Dia de Teatro” no Shopping Market Place traz uma série de peças infantis para proporcionar diversão e cultura para toda a família. As sessões, sempre aos domingos, às 14h e às 16 horas, têm ingressos gratuitos, que podem ser retirados pelo aplicativo Iguatemi One.

O espetáculo convida o público a refletir sobre suas próprias formas de aprisionamento, sejam elas físicas, sociais ou psicológicas. Ao trazer à cena leões que enfrentam seu destino no picadeiro, a peça propõe um questionamento: quem realmente está enjaulado? Os animais ou nós, presos em nossas contradições e injustiças humanas? No palco, o público encontrará uma mistura de show musical, circo decadente e resquícios de vodka, em meio a murmúrios russos e rugidos de leões. A obra se configura como uma autópsia atemporal de quatro leões bufos que convidam o público a testemunhar sua própria morte, miséria e os dias de fome na jaula de um circo.

Num futuro devastado, dois estranhos se comunicam pelo rádio: um homem em busca da esposa desaparecida e uma mulher ferida, sua potencial inimiga, em busca de ajuda. Entre escombros e ruínas, a trama avança entrecortada por estações cheias de diálogos fragmentados e corpos arruinados, trazendo o vislumbre incerto do que pode vir a ser da humanidade.

Com um formato de circo de variedades, o espetáculo reúne várias modalidades circenses, em uma apresentação para públicos de todas as idades. A dupla de sonhadores, formada pelo casal de acrobatas Carlos e Marina, viaja com sua carroça de praça em praça, criando encontros mágicos com o público. Tudo começa com um pequeno vagão sendo puxado por uma bicicleta com a roda dianteira gigante, sintetizando a essência do circo, a itinerância e o picadeiro.