O espetáculo infantil da Cia Caravan Maschera Teatro conta a história de duas crianças que estão no deserto, acompanhadas de uma árvore solitária, à espera de Godot. Mas, o que seria Godot? E por que o esperam? Imagens poéticas, bonecos inspirados em René Magritte e projeções em stop motion sugerem respostas e intuições sobre questões profundas da vida e do ato de tornar-se adulto.

A história começa com a chegada de Tarsila a São Paulo, em 1922, vinda da Escola de Artes  de Paris, e seu encontro com os modernistas, que daria origem ao famoso Grupo dos Cinco (Tarsila, Anita Malfatti, Oswald de Andrade, Mário de Andrade e Menotti del Picchia) e seria o início de um tórrido romance entre ela e Oswald. A ação então passa pela efervescência e excessos dos modernistas, a vida entre São Paulo e Paris, o atribulado e concorrido atelier de Tarsila em Paris, frequentado pela nata artística da época (Pablo Picasso, Igor Stravinsky, Eric Satie, Jean Cocteau, entre outros), o “redescobrimento do Brasil” e as revoluções estéticas que culminaram no movimento Antropofágico e na criação do Abaporu, ponto máximo da colaboração artística entre Tarsila e Oswald.

Laia é uma criança fascinada por pássaros e pinturas que, ao despertar em seu quarto, apresenta o mundo fantástico de seus brinquedos, embarcando em uma viagem pelas infinitas possibilidades da sua imaginação. Quando pinta no papel um pôr do sol com gaivotas planando ao redor, ela se torna capaz de voar e em meio aos seus devaneios, interage e surpreende o público com suas habilidades.

O bailarino e coreógrafo Rodrigo Alcântara cria uma discussão sobre as vulnerabilidades e contradições presentes na humanidade em “D'ÁGUA: um começo sem meio sem fim”. O espetáculo reverbera do ritualístico ao oco, do visível ao invisível. Portais existentes ou inexistentes para a humanidade em suas vulnerabilidades. Portais que jamais serão descobertos, assim como as profundezas dos mares meus, seus e nossos. “D'ÁGUA” traz maneiras de girar e perceber o Universo em que coexistimos, Universo esse que carregamos ou somos doutrinados a carregar, experimentando minuciosamente cada um dos seus portais.

A história narra a maldição de um navegador holandês condenado a vagar pelos mares eternamente. A esperança de redenção surge quando ele encontra a jovem Senta, cujo amor sincero pode libertá-lo de sua terrível sina. Daland é outro navegador e pai de Senta. A ópera é ambientada na Noruega.

Assum Preto é um espetáculo circense criado em 2022 pelo artista Afro-brasileiro radicado na Espanha Marco Motta. A criação foi inspirada em duas canções: a brasileira “Assum Preto”, de Luiz Gonzaga & Humberto Teixeira, e a norte-americana “Blackbird”, de Nina Simone. Essa obra é uma expressão do poder da arte para além do eurocentrismo, a partir de uma história contada em primeira pessoa. O personagem principal de Assum Preto incorpora como Marco sente que seu corpo, desumanizado, é visto nas esferas sociais e políticas, no Brasil e na Europa. Utilizando o circo, a dança e a música como linguagem, Marco traz a sua pesquisa corporal original de contorção nos aparelhos aéreos em uma virtuose que transita entre as danças e músicas afro-diaspóricas.

Em cena, há um grande elenco de bailarinos e atores que vão contracenar com a cientista preferida das crianças. Durante as apresentações, Luna, Júpiter e Cláudio vão tentar descobrir como a água vira chuva, se tem alguém vivendo em Marte e porque as bolhas são redondas em uma aventura repleta de canções, dança e fantasia.

Após a leitura do livro Seis Tempos, foram selecionados alguns contos que abordam valores éticos e morais e têm uma história lúdica, sejam como romance, como lembranças da infância, amores platônicos ou experiências de vida. Os textos propõem uma volta ao passado, reflexões do cotidiano e expectativas de futuro. Tudo de uma forma simples e poética de enxergar a vida, com muita sabedoria, questionamentos e inseguranças naturais do ser humano.

Velma, a sensação de um clube noturno, assassina seu marido mulherengo. Então Billy Flyn, o advogado mais esperto de Chicago, é o escolhido para defendê-la. A novata cantora Roxie também acaba na prisão por matar seu namorado, e Billy também pega seu caso, transformando tudo em um circo da mídia. Elas aproveitam a repercussão e entram em uma disputa pelo topo do estrelato.

‘O Jogo do Poder’ é uma colagem de textos extraídos das 36 obras de Shakespeare. A peça é dividida em três fases: a ambição do poder, o exercício do poder e a queda do poder. A obra aborda pecados comuns aos homens como ressentimento, orgulho, manipulação, corrupção, prepotência, humilhação, revolta e ódio. A encenação nos traz a perspectiva do atual momento em que vivemos no mundo. É o alerta que a democracia está a ruir, mas traz também a esperança de que o poder é passageiro... é uma roda-gigante.

Em meio a decadência das radionovelas, o artista Francisco se depara com outra possibilidade de vida, ao ser visitado por João, seu maior fã. Por meio de lembranças, Francisco traz o questionamento se o artista para a sociedade é apenas uma figura de entretenimento.

Contos de Cativeiro tematiza a história dos caminhos percorridos pelo povo preto brasileiro desde a diáspora africana. Essa história é narrada pelo olhar de um preto velho simpático e de fala doce, trazendo para cada cena um recorte com foco na sabedoria, nas vitórias e expertises trazidas da África para o Brasil. O espetáculo nasce da necessidade de enfatizar o protagonismo negro em cena assim como na sua na produção cultural, de modo a trazer a negritude para a totalidade da produção cênica. Usando toda a brasilidade que nos compõe, essa montagem une a musicalidade percussiva à técnicas de aéreos, malabares, dança afro brasileira, capoeira em uma junção harmônica de interpretação, narrativa e posicionamento político social.

Baseada em livro de João Ubaldo Ribeiro, a montagem é ambientada em Itaparica, na Bahia, e percorre o período de 1647 a 1977, acompanhando uma alma em busca da identidade brasileira, que encarna em personagens invisibilizados pela história. Ao longo desses 400 anos, a construção dos abismos sociais é mostrada através das figuras de Caboclo Capiroba, o Alferes e Maria Dafé, que transformam suas dores em heroísmo e demonstram a força da ancestralidade que percorre a formação do nosso povo.

A história se passa em Nova York e gira em torno de um grupo de amigos gays que se reúne para celebrar o aniversário de um deles. A peça aborda questões de identidade, sexualidade, relacionamentos e autoaceitação. À medida que a festa avança e o álcool sobe, conflitos e ressentimentos reprimidos entre os personagens vêm à tona durante um venenoso jogo que leva a revelações pessoais e momentos emocionais tensos e intensos.

POPERÓPERA TRANSATLÂNTICA marca a primeira temporada do Grupo MEXA em São Paulo, já que o coletivo sempre faz apresentações pontuais de suas performances. A criação do espetáculo é uma coprodução da Casa do Povo com Transform e contou com o apoio do ProAC Editais. POPERÓPERA TRANSATLÂNTICA pretende colocar em cena as trajetórias de cada pessoa do grupo, costuradas com a Odisseia pra se perguntar: “que histórias essas jornadas heroicas podem contar?”. Trazendo essa ideia de jornada do herói para as aventuras individuais de cada pessoa do grupo, o MEXA atualiza a odisseia para o seu aqui e agora.