Na trama, um timer de tempo é acionado por meio do giro de uma roda no centro do palco. Um jogo é estabelecido pelas artistas que se desafiam em disputas acrobáticas e cênicas. Um esqueleto anatômico é montado durante o espetáculo e se torna uma peça fundamental nesse jogo.

Um percurso autobiográfico e familiar às margens de três rios desvela o momento presente, a infância e memórias de antepassados. A partir desta premissa, a dançarina e pesquisadora Luciana Bortoletto, do …AVOA! Núcleo Artístico, apresenta Olho D’água – dança solo, fruto de uma pesquisa acerca do encontro com três rios do Estado de São Paulo, suas memórias e das comunidades que habitam seus entornos.

Inspirada no popular jogo de tabuleiro "Detetive", a peça é um espetáculo-jogo de investigação que convida a plateia a se envolver na solução de um mistério. A trama se desenrola por meio de cenas totalmente improvisadas. A cada início de apresentação, cartas são sorteadas, definindo quem é o assassino, a vítima, a arma do crime e o cômodo onde ocorreu o assassinato. No palco, os atores são peças em um tabuleiro e o público se transforma em detetives investigadores, orientando como as cenas devem se desenrolar até que o enigma seja decifrado. Sob a orientação da investigadora Miranda, o espetáculo desafia e instiga os espectadores, cujo objetivo é acertar as quatro cartas sorteadas, com base na narrativa criada pelos atores.

Uma reflexão sobre os relacionamentos e as várias camadas do amor. A dualidade deste sentimento que hora machuca, hora se eterniza. Com trilha sonora inspirada na bossa nova, CEBOLA transita por um caminho que busca no íntimo de cada pessoa, lembranças de relacionamentos. Uma troca de olhar, a entrega de uma rosa e um bailado preciso e expressivo ao redor de um banco de praça, onde é possível observar as pessoas passarem e lembrar de momentos de tranquilidade com a pessoa amada.

Três deusas gamers comandam do Olimpo Virtual o jogo cíclico patriarcal “Helena ou De quem são as mãos que fazem a guerra?”. Dentro do jogo, após a guerra de Troia, restam as sobreviventes: Hécuba, anciã e rainha troiana; Andrômaca, viúva de Heitor; Cassandra, a oráculo; e Menelau, o marido traído que busca vingança. Odiada por todos, Helena é acusada pela guerra! Será Helena realmente a culpada?

Aurora (Dominique Castro), Gaia (Isabele Riccart), Pingo (Victor Grimoni) e Faísca (Leandro Moura) são os Bongas, seres fantásticos que habitam a floresta cuidando da fauna, da flora e de todos os elementos da natureza. Num dado momento, eles recebem um aviso sobre um possível colapso do planeta, e precisam se aliar aos terríveis Morks, seres da destruição, numa tentativa de frear este movimento e salvar a Terra e seus habitantes. Nessa missão, aproximam-se de um deles (Felippe Fonseca) - será que conseguirão resolver suas desavenças para salvar o planeta?

Prepare-se para embarcar em uma jornada mágica e encantadora com o espetáculo "As Três Porquinhas - E a Força da Imaginação"! Uma nova e emocionante versão do clássico conto infantil criada pelo grupo "Teatro dos Sonhos", que promete levar o público a um mundo de fantasia, criatividade e aventuras inesquecíveis. Neste espetáculo envolvente dirigido por Ian Soffredini, as porquinhas mais adoráveis da história descobrem o poder da imaginação e da amizade enquanto enfrentam desafios, superam obstáculos e constroem laços indestrutíveis. Com muita música, dança e personagens cativantes, e técnicas inovadoras que caracterizam as obras do grupo, essa é uma experiência teatral que vai encantar crianças e adultos de todas as idades. Prepare-se para se emocionar, se divertir e se encantar com essa produção única que celebra a magia da imaginação e a importância dos laços familiares e da amizade.

Levando ao público provocações criativas e questionando certezas cotidianas, os psicólogos e mentalistas Beto Parro e Rafa Moritz surpreendem os espectadores a cada ato. Eles propõem uma jornada interativa pelos mistérios da mente e do comportamento. É difícil resumir o que acontece quando misturamos psicologia, mentalismo (uma categoria do ilusionismo) e comédia. O que dá para garantir é uma noite cheia de momentos surpreendentes, interatividade, caras de espanto e boas risadas. Tudo isso mesclado a ideias e conceitos dos grandes autores da psicologia, desde sua origem até os dias atuais.

2POR4 (2013) é uma idealização da maestrina Ester Freire, mestranda em Ciência da Educação pela Universidade Autônoma de Asunción (Paraguai) em parceria com o Grupo Esparrama e busca aproximar as crianças do universo musical instrumental. A obra traz como diferencial a participação de um quarteto de cordas (dois violinos, uma viola e um violoncelo) que é um grupo de instrumentos que carrega na sua formação a síntese de uma orquestra. E, para criar um ambiente lúdico, que proporcione uma experiência de empatia mais imediata a mediação do jogo é realizada por dois palhaços/maestros.

“Ensaios Perversos”, ação mensal da Cia Perversos Polimorfos, dirigida por Ricardo Gali, reserva para o primeiro sábado de junho, dia 8, um encontro entre práticas artísticas tradicionais da cultura popular e indígena com as cenas contemporâneas ocidentais, reunidas em conversas, performances e show musical no Refinaria Teatral, espaço cultural localizado na Zona Norte da capital paulista.

O Elixir do Amor conta a história de Nemorino, um agricultor apaixonado pela proprietária Adina, que não lhe dá atenção. Na tentativa de conquistar Adina, o camponês é enganado por um médico charlatão que lhe oferece um poderoso elixir que cura todos os males físicos e amorosos.

Um ator é convidado pelo excêntrico Marquês para interpretar uma peça teatral de sua autoria (inspirada na morte de Sócrates). Um encontro entre o Marquês (Osmar Prado), um nobre aristocrata egocêntrico que, de forma surpreendente, passa a controlar através de um jogo psicológico o outro personagem, o ator Gabriel de Beaumont (Maurício Machado). Depois de muitas surpresas no decorrer do espetáculo, o Marquês revela-se um psicopata capaz de qualquer coisa para atingir seu objetivo.

Os Originais do Charme é uma companhia de dança composta por dançarinos charmeiros entre 45 e 60 anos, sob a direção e coreografia de Marcus Azevedo e Eduardo Gonçalves, que vai apresentar seu primeiro espetáculo de Dança Charme. As coreografias são clássicas - raras nos bailes de hoje, que recebem interferências de vários estilos mais urbanos e cruzados com outras referências -, resultado de ampla pesquisa sobre os passos, os trajes e o repertório dos primeiros bailes.

Temáticas sociais conduzem a programação da Mostra de Solos que o Itaú Cultural apresenta na virada do mês, de 25 de abril a 5 de maio. Com sessões de quinta-feira a domingo, a semana que encerra abril conta com a apresentação de Chuva de Piaba, levando ao palco a relação da protagonista com o encantado e com a natureza, e Cuidado com Neguin, uma reflexão sobre o racismo sofrido e praticado no dia a dia da cidade. A semana inicial de maio, por sua vez, abre o cartaz para Barba Azul, que faz uma analogia entre um programa de culinária e a violência doméstica contra a mulher, e Inútil Canto e Inútil Pranto pelos Anjos Caídos, sobre o encarceramento em massa no Brasil.

A peça de teatro documentário "69 Cômodos" aborda as relações das pessoas comuns com suas casas e com a cidade. O ponto de partida para a criação do Teatro ao Redor é o cortiço Chora Vinagre, localizado na Lapa, que servirá como palco para uma encenação itinerante. O destaque da obra é a fabulação a partir de histórias reais, utilizando metalinguagem, música ao vivo e projeções em vídeo. O material é resultado de uma pesquisa de campo conduzida pelo coletivo, que durante dois meses filmou e conversou com moradores de outros bairros além da Lapa, como Oswaldo Cruz, Penha, Gávea e Pavuna.