O meteorito Bendegó, o maior já encontrado no Brasil, é o símbolo central do espetáculo homônimo da Definitiva Cia. de Teatro. Resgatado da Bahia e preservado no Museu Nacional, onde sobreviveu ao incêndio de 2018, Bendegó se transforma em um emblema de resistência e memória. A partir de sua história, o espetáculo explora os incêndios — literais e simbólicos — que moldam o passado e o futuro da humanidade. Em um "museu vertical" de camadas de história e identidade, a peça reflete sobre a violência, colonização e transformação que marcam a trajetória do Brasil e do mundo.

O espetáculo de ballet, com músicas de J. Offenbach, R. Drigo, J. Strauss, M. Viana, popular americana e alemã, é apresentado com movimentos, cores, luzes, figuras e formas, promovendo o prazer estético e estimulando o potencial criativo em cada espectador. A principal intenção é reforçar, para crianças de todas as idades, a importância de valores preciosos como o afeto, a empatia, a amizade e o respeito, em busca de um mundo sem guerras, mais justo e fraterno, onde a generosidade supera a ganância, a tolerância supera a ira e o sorriso devolve o amor.

A obra aborda as dores inerentes à existência humana, discutindo temas como identidade, percepção da finitude, prazer e impotência, além das contradições e conflitos da vida contemporânea.

Ao explorar as fricções entre corpo e máquina, o espetáculo performático intermídia CORPOMÁQUINA propõe a reflexão sobre o limite entre o biológico e o sintético, e sua inevitável fusão proporcionada pela busca incessante da superação das limitações humanas. A obra, que mescla dança, performance e tecnologia, aborda o questionamento fronteiriço sobre até onde o corpo é humano, onde se torna máquina e em qual instante há campos simbióticos, éticos, poéticos e políticos a serem investigados.

Em cena, a privacidade de cinco mulheres negras é flagrada quando expõem suas trajetórias afetivas, permitindo ao público entrar em seus respectivos cotidianos. Elas tentam enxergar e modificar seus destinos, como lagartas aprendendo a voar. revelando seus medos, dores, amores e sonhos.

Ao se ver consumida pelo desejo de fama e reconhecimento, a influenciadora digital Laika resolve largar tudo que tem para se tornar andarilha. Durante a peregrinação, ela descobre sua espiritualidade e levanta questionamentos acerca da existência, compartilhando suas angústias, reflexões e conhecimento com uma massa de seres animados e inanimados que a acompanha.

Alegria é a Prova dos Nove é uma “devoração oswaldiana”, uma conversa poética entre Oswald de Andrade, suas paixões femininas cruciais na formação de sua personalidade, seus amigos companheiros na atuação artística e seus personagens ficcionais, buscando “comer” seu espírito de juventude, seu ímpeto de festa, ideias, transgressões, descaminhos e utopias.

A peça explora o cancioneiro de Zé Ramalho, sua literatura e os cenários marcantes de sua trajetória de maneira inovadora e não biográfica. Sob a dramaturgia de Pedro Kosovski e a direção de Marco André Nunes, os elementos da obra ganham vida no palco. Nesse formato, Zé, o personagem, se manifesta apenas nos números musicais, resultando em uma experiência inédita.

Maria é uma jovem atriz, estudante de artes cênicas, obcecada por treinamento e em busca de total aperfeiçoamento metodológico. No entanto, ela é possuída por entidades e criaturas como Antonin Artaud e Stanislavisk, grandes teatrólogos e influências em sua formação acadêmica. Esses seres e a mãe, retrograda e pragmática, a levam ao estado órfico da loucura. Apresentando toda a ludicidade, a brincadeira e os riscos de estar em cena, Maria traz o humor, o autoescárnio e seus poderosos instrumentos, físicos e metafísicos.

A turnê nacional do espetáculo já passou por lugares como Rio de Janeiro, Niterói, Volta Redonda e Belo Horizonte, e todas as sessões com ingressos esgotados. “Kysha e Mine: Lance de Escola” apresenta músicas dançantes e uma história inspiradora ao ressaltar a importância da amizade e do autoconhecimento para superar obstáculos e alcançar os sonhos. Os artistas Stefan Baby, Argentino e Fidelis também fazem parte do elenco. A direção musical é de Umberto Tavares e Jefferson Junior, renomados nomes da indústria fonográfica, enquanto a direção e coreografia são assinadas por Babi Gomes e Bru Gomes.

A peça tem texto e direção de Nautilio Portela e reúne três atores, que dão vida a mais de 8 personagens. A trama conta a história do aviador perdido num deserto que encontra um principezinho de um planeta distante, o B612. Este Pequeno Príncipe – que conheceu muitos planetas antes de chegar à Terra – passa, então, a contar suas aventuras: ele já conheceu um geógrafo, um homem de negócios e até mesmo um rei. Com cada um deles, aprendeu uma lição diferente. Juntos, os dois novos amigos convidam o público a participar desta jornada, apresentando ainda a melhor amiga do Príncipe: uma rosa linda, inteligente e divertida, que ele deve reencontrar em breve, quando voltará para seu planeta, o Asteroide B612. O Pequeno Príncipe é interpretado por Catharine Moreira, atriz surda. Outros dois atores interpretam todas as demais personagens. Mais de 40 peças de figurino compõem a viagem conduzida pelo elenco bilíngue.

A vertente rítmica brasileira está espalhada pelos quatro cantos do país, e a riqueza dos cantos e contos populares também emerge de atividades produtivas. Nos dias (02) e (03) de novembro o Sesc Santana recebe o espetáculo infantil “Cantinho de Nois”, da Jorge Garcia Cia de dança. Atividade econômica que marcou o período imperial brasileiro e segue em voga atualmente, a montagem mergulha no modo de vida dos cortadores de cana-de-açúcar.

Com uma linguagem coreográfica rica e envolvente, o espetáculo explora a profunda conexão entre corpo, memória e espaço, revelando como nossas experiências corporais são moldadas pelas histórias e contextos que vivemos, refletindo a subjetividade de indivíduos muitas vezes marginalizados. Uma jornada de movimento e emoção, transformando a marginalidade em força, revelando a beleza e a resiliência dos corpos que dançam suas histórias.

Nesta produção, o público é convidado a conhecer uma Frida Kahlo lúcida, solar e cáustica, celebrando o triunfo paradoxalmente no Dia dos Mortos. Enquanto prepara um jantar para seus convidados, sejam eles vivos ou mortos, Frida revisita sua vida, trazendo à tona personagens marcantes como Diego Rivera, Trotsky, Rockfeller, e André Breton.

Tina, uma jornalista recém-formada, realiza o sonho de trabalhar em uma prestigiada redação. Imersa no ineditismo das notícias, a vida de Tina ganha outro ritmo, com novas amizades e, sobretudo, novas oportunidades para sua carreira. Ela só não esperava que, no auge de seu entusiasmo, tivesse que lidar com uma situação paralisante, que traz à tona os dilemas e desafios que mulheres enfrentam cotidianamente na sociedade. Há coisas que não são negociáveis e Tina precisará decidir usar ou não sua voz para garantir para si mesma e para outras mulheres RESPEITO. Com a atriz Isabelle Drummond como Tina, a obra aborda questões atuais de gênero e assédio à mulher, com o objetivo de despertar a conscientização para a importância do exercício pleno e abrangente do respeito como fio condutor de todas as relações