A montagem reúne números circenses, coreografias, expressões corporais e sociais que mergulham o público na estética, nas ideias e nos ritmos que ecoam das periferias do Recife até hoje. A apresentação é um convite para conhecer ou reviver os grandes sucessos do Mestre Chico Science, entrelaçados com os sons mais atuais das comunidades urbanas: o que escutam, o que dançam, como se vestem, como se reconhecem e se posicionam. O espetáculo é fruto de uma pesquisa artística e identitária que parte da vivência dos próprios integrantes da Trupe Circus: artistas negros e negras, periféricos, LGBTs, que se reconhecem na luta e no pensamento de Chico Science. Em cena, eles mostram como o Manguebeat segue pulsando nas veias dos jovens que fazem arte e cultura nas bordas da cidade.

Ambientada em Sevilha, na Espanha, a trama gira em torno da paixão e do destino trágico dos personagens. A segunda parte da noite será dedicada a grandes clássicos do repertório do ballet mundial, incluindo trechos de O Lago dos Cisnes, entre outras peças. Reconhecido mundialmente pela elegância e perfeição técnica, o Ballet de San Petersburgo é formado por bailarinos oriundos da prestigiada escola Vaganova, referência internacional em formação clássica. O grupo encanta plateias ao redor do mundo com seu virtuosismo e expressividade.

Com dramaturgia semificcional e presença cênica pulsante, o solo “D’ÁGUA” mergulha nas vivências de quem habita as margens. Interpretado por Rodrigo Alcântara, o espetáculo atravessa afetos, memórias e narrativas invisibilizadas, propondo reflexões sensíveis e urgentes: Como definimos o outro, a outra? Quem tem direito à vida? Ao amor? E os sonhos – ainda resistem? Mais do que uma performance, “D’ÁGUA” é um gesto poético-político: uma travessia de escuta, presença e reinvenção.

O espetáculo não conta necessariamente uma história. O que não significa que a peça não tenha uma dramaturgia sólida e uma linha narrativa. Para revelar a cidade real, nada é realista. Os textos são colagens emolduradas por imagens e figuras da metrópole, sejam elas reais ou distorcidas, tendo na música ao vivo um elemento essencial para traduzir sua pulsação.

“Pimentinha – Elis Regina para Crianças” conta a história de Lilica , uma menina apaixonada por música e por suas grandes cantoras, que faz de tudo para sua mãe levá-la a um concurso de jovens talentos no rádio. Chegando lá, a menina de óculos e cabelo desgrenhado se sente intimidada pelo visual que a impõem. Em busca de sua própria essência, Lilica vai desafiar os padrões de beleza e mostrar que toda pessoa é linda quando dá espaço para sua real personalidade. 

Definida como uma orquestra de atores regida pelo maestro Hugo Rodas (in memorian), a Ata – Agrupação Teatral Amacaca concentra-se na experimentação em dramaturgias do corpo e desenvolve seu trabalho no limiar do teatro-dança, linguagem que marca o diretor. Com uma trajetória de 16 anos, o coletivo brasiliense faz, pela primeira vez, uma ocupação no Rio de Janeiro, com três espetáculos de seu repertório. De 30 de maio a 29 de junho, o grupo estará no Teatro 2 do Centro Cultural Banco do Brasil Rio de Janeiro com os espetáculos adultos “2+2=5” e “Se eu fosse eu – Clarices” e o infantil “Os Saltimbancos”.

Composta por Giovanni Paisiello para a corte da imperatriz Catarina II, a ópera estreou em São Petersburgo em 1782 (34 anos antes da famosa versão de Rossini), sendo um grande sucesso à época. Com libreto de Giuseppe Petrosellini, a obra é baseada na peça de Pierre Beaumarchais. Na trama, o Conde Almaviva se apaixona por Rosina, uma jovem inteligente que vive vigiada pelo possessivo Bartolo, que também pretende se casar com ela. Para conquistá-la, o Conde recorre ao espirituoso barbeiro Fígaro. A partir daí são elaborados diversos disfarces e artimanhas para aproximar os dois, em uma história de humor refinado, mal-entendidos e reviravoltas.

Inspirado na Teoria do Big Bang, o espetáculo "Big Bang" será apresentado no Sesc Santana nos dias 23, 24 e 25 de maio, propondo uma experiência imagética que narra o surgimento e a evolução da Terra, desde um ponto minúsculo, denso e incandescente. Por meio de coreografias com equipamentos de fogo, o público é conduzido por uma jornada visual onde malabarismos, acrobacias, equilíbrios e efeitos ilusionistas se entrelaçam em cenas impactantes. Os personagens se transformam continuamente ao longo da narrativa, revelando figurinos e adereços flamejantes como bambolês, bastões, claves, saias, asas e coroas de fogo. A trilha sonora é executada ao vivo, com instrumentos de percussão que amplificam a força rítmica do espetáculo e envolvem a plateia em uma atmosfera pulsante e ancestral.

Luccas Neto, um dos maiores fenômenos do entretenimento infantil do Brasil, está de volta aos palcos paulistanos com o espetáculo "Luccas e Gi em: O Mundo de Magia e Fantasia". Com direção de Diego Morais e Pedro Henrique Lopes (responsáveis por espetáculos como "Disney Princesa" e "Grandes Músicos para Pequenos"), o musical traz um universo lúdico repleto de coreografias, efeitos especiais e mensagens inspiradoras. O cenário, assinado por Clívia Cohen e Victor Aragão, transporta o público para um reino encantado, onde Luccas e Gi enfrentam vilões como Zota Lorota e Dentinho, além de apresentarem o Príncipe Lu em uma emocionante jornada pelo reino de Lucebra.

A Caravana Zona Leste é um passeio por diversos números circenses, que homenageiam a tradição, pisam firme no presente e miram o futuro, levando ao palco o diálogo entre o Circo Tradicional, o Circo Contemporâneo e o Circo de Rua. Apresentam números como; Contorção, Acrobacias, Palhaçaria, Equilibrismo, que são costuradas por músicas autorais executadas ao vivo, por textos e poesias que remetem ao universo circense e a territorialidade da Zona Leste de São Paulo, tudo executado pelos próprios integrantes da trupe.

O espetáculo faz um passeio pela vida e a obra da poeta, contista e doceira Cora Coralina. A montagem propõe uma relação de cumplicidade entre a atriz e a plateia, com momentos intimistas e divertidos. A peça nasceu da vontade da atriz Raquel Penner montar o seu primeiro monólogo. Para ter ideias, ela começou a anotar frases, desejos e pensamentos que, frequentemente, falavam sobre o universo da mulher brasileira. Ao reler a obra de Cora Coralina, percebeu que a poesia e os contos da escritora e doceira goiana iam justamente ao encontro de sua inquietação artística.

Por meio de célebres canções da MPB e textos poéticos inéditos, o ator e cantor Dude São Thiago propõe uma travessia neste monólogo musical. O espetáculo parte de uma denúncia dos sistemas viciosos que oprimem nossos laços, liberdade e criatividade, e aponta para um futuro utópico em que a humanidade possa se reinventar com suavidade, sensibilidade e amor. No repertório, composições de Marina Lima, Chico Buarque, Vinicius Calderoni, João Bosco, Vitor Ramil e outros grandes nomes da música brasileira.

Por meio da contação de história, o espetáculo promove um intercâmbio de linguagens artísticas unindo memória, artes cênicas e música, para ensinar sobre respeito aos mais velhos e às práticas religiosas afro-brasileiras. Ao permear a relação entre as personagens, que constroem um laço sensível e de muita partilha intergeracional, a montagem entrelaça essas práticas religiosas, tradicionais brasileiras, tendo como destaque o benzimento e as rezas-cantadas, presentes no cotidiano interiorano.

A peça acompanha Luizinho, um garoto inquieto, criado pelos pais adotivos e pela avó. Conhecido por “Moleque”, carrega no peito o desejo de se tornar artista e honrar suas raízes. Entre o barracão da escola de samba Unidos do Pau Brasil, os becos da favela e os desafios da vida, Luizinho precisa enfrentar um mundo que insiste em dizer não aos seus sonhos.

“A Dona dos Raios” conta a história de uma mulher, que após anos de opressão em uma relação abusiva e violenta toma coragem para mudar tudo. Com a ajuda de outras mulheres, desperta para sua força interior e começa uma vida nova, apesar das inseguranças e medos. As canções de Maria Bethânia vão dando um norte para a história.