‘O Jogo do Poder’ é uma colagem de textos extraídos das 36 obras de Shakespeare. A peça é dividida em três fases: a ambição do poder, o exercício do poder e a queda do poder. A obra aborda pecados comuns aos homens como ressentimento, orgulho, manipulação, corrupção, prepotência, humilhação, revolta e ódio. A encenação nos traz a perspectiva do atual momento em que vivemos no mundo. É o alerta que a democracia está a ruir, mas traz também a esperança de que o poder é passageiro... é uma roda-gigante.

A dramaturgia entrelaça as jornadas de Patrício, Olga e Gustavo. Na peça, Gustavo recebe a ligação de um produtor de elenco, que o convida para representar Olga del Volga no filme sobre Hebe Camargo. Naquele momento, o ator sente o peso do papel que está chegando em suas mãos. Como num filme, Gustavo estuda a vida de Bisso para compor o papel: as personagens, performances, shows, entrevistas e canções. A preparação do ator para representar este grande personagem é retratada, mostrando as dúvidas, anseios, insegurança, medo, ansiedade e nervosismo.

O roteiro gira em torno das aventuras dos amigos Luca e Calu. O primeiro é distraído, desleixado, para ele nada dá errado. É o tipo do jovem que acorda atrasado, sem perceber que se atrasou, e que esquece sempre suas senhas das redes sociais. Já o outro, é meticuloso, sempre tem um cronograma para cumprir. O perfeccionismo é tamanho que ele leva um ano inteiro pensando só no que fazer para uma postagem de um vídeo.

Num sertão qualquer, em um certo dia, uma tempestade inesperada acontece e um homem idoso com asas desproporcionalmente grandes cai no galinheiro de uma das famílias do vilarejo. Turistas, jornalistas, romeiros e curiosos se aglomeram para ver o suposto anjo, mas uma criança é a única que se deixa verdadeiramente transformar por esse encontro.

‘O Jovem Frankenstein’ conta a história do Dr. Frederick (Marcelo Serrado), neurocirurgião que dá aulas em uma Faculdade de Medicina sobre o sistema nervoso central. Ao descobrir que recebeu de herança de seu avô, Victor Frankenstein, um castelo na Transilvânia, o médico viaja até lá e conhece o livro deixado pelo parente ilustre sobre a experiência em reanimar mortos. Ele resolve, então, fazer uma experiência e reativar a teoria do avô, mas as coisas não saem muito como o esperado.

Consentimento é uma tragicomédia que conta a história de casais amigos, em sua maioria advogados e promotores. Entre festas, encontros e audiências, as relações de amizade, casamento, traição e maternidade evidenciam que não há separação entre suas vidas públicas e privadas. A peça traz o conflito de pessoas privilegiadas, que se consideram isentas e acima do universo dos crimes e violências com as quais trabalham, até verem os contornos de suas verdades borrados quando, diante de crimes de estupro, se deparam com o conceito do que é o ato de consentir.

No palco, os artistas não dizem nenhuma palavra. Nesse trânsito entre linguagens, os significados também se apresentam diversos e chegam ao público em camadas múltiplas e plurais. Um espetáculo sensorial entre sonho e realidade, em que o público é lançado a um emaranhado de sombras e luzes, diante do imensurável, da imensidão e do mistério do abismo.

Um ator em um estúdio improvisado e uma equipe fazem o exercício ficcional de recriar fragmentos da trajetória da vida e obra do escritor. A peça contém cinco cenas curtas, prólogo e epílogo. Lima Barreto, é contado em primeira pessoa com suas certezas, contradições e seus sonhos de futuro.

O programa desse sarau terá como foco a ópera francesa com olhar especial para o tema do destino e suas repercussões no psiquismo. O espetáculo acontece em nossa forma clássica: narração, com o afeto singular de Andres Santos Jr, que também faz a direção de palco; direção/preparação musical e piano do maestro Flavio Lago e as vozes dos especialistas em óperas francesas: o soprano Raquel Paulin e o tenor Daniel Umbelino. Com uma direção de cena intimista, o espetáculo conta com o tradicional debate no término da apresentação.rnrnFicha técnica:rnrnAndres Santos Jr.: Direção de palco e narração.rnFlavio Lago: Diretor/preparador musical e piano.rnRaquel Paulin: Soprano lírico.rnDaniel Umbelino: Tenor lírico.rnJosé Paulo Fiks: Autor do texto/iluminação. rnrn

O espetáculo apresenta reflexões sobre o nosso comportamento e as escolhas que se faz para seguir em frente. Nessa aventura, duas personagens vivem em uma sociedade onde tudo foi encaixotado em caixas de papelão e a descoberta de um livro muda suas vidas abrindo caminho para cores e imaginação de  narrar histórias que não são suas, mas que mostram que o mundo é bem maior que uma caixa.

Em NÁUSEA, um casal de lésbicas se reencontra em vários tempos. Brasil, fundo do mar ou Marte. Elas. Iguais e diferentes. Transmutadas. Em desajuste. Após a ressaca do período de isolamento, da náusea frente à realidade que se apresenta, qual o lastro que ainda pode reconectá-las ao mundo? “Nos interessa neste trabalho abordar principalmente o impacto destes tempos nos corpos das mulheres e lésbicas. Compreendemos que o amor entre lésbicas representa, para além da esfera particular, ato de resistência público-política”, pontua uma das diretoras Sol Faganello.

“A Bela e a Fera, O Espetáculo Musical” traz aos palcos um dos maiores clássicos de animação do cinema. Uma belíssima releitura de um dos maiores clássicos de todos os tempos, baseado no conto de domínio público francês. Um belíssimo e emocionante espetáculo que conta a estória de amor entre uma linda jovem e um príncipe que foi enfeitiçado e transformado em Fera. Sua bondade a faz enxergar o lado humano da Fera, por quem se apaixona perdidamente, quebrando o feitiço.

Após sofrer um grave acidente de carro, o famoso escritor Paul Sheldon, conhecido pela série de best-seller sobre a personagem Misery Chastain, é resgatado pela enfermeira Annie Wilkes. Autointitulada a principal fã do autor, Annie se revolta com o desfecho trágico da personagem Misery descoberto em um manuscrito de Sheldon e o submete a uma série de torturas e ameaças.

Um jogo-performático que propõe uma interação entre artistas e público ao disponibilizar uma plataforma para ativação de memórias, formulação de histórias e invenções poéticas sobre as inúmeras possibilidades de envelhecer, refletindo também sobre a passagem do tempo e a desaceleração dos e nos corpos.

Após ler um livro, uma criança se coloca para dormir. Neste momento, as personagens da história ganham vida, dando início a uma grande aventura pelas águas do imaginar. Entre encontros e desencontros, surge um personagem suspeito, que pode atrapalhar essa diversão. Mas nada pode deter essa viagem ao mundo do imaginar, quando a criatividade é o fio condutor da aventura. Embarquem conosco, nestas águas repletas de cores e imaginação.