SANTO CRISTO - FAROESTE CABOCLO mostra a trajetória de João de Santo Cristo, que muda completamente após a morte de seu pai. Sozinho no mundo, seu único fundamento se torna o de sobreviver; após ser enviado para um reformatório militar. Lá ele cria um inimigo; foge na esperança de ver o mar, mas acaba em Brasília. Na capital do Brasil conhece o amor da sua vida, mas mais uma vez o destino o coloca à prova e diante de dois caminhos escolhe aquele que o distancia de uma vida com esperanças.

“Nas Ondas do Rádio” é o novo espetáculo dos moradores do Palacete dos Artistas, uma homenagem aos anos dourados da rádio no Brasil, destacando a programação da icônica Rádio Nacional e o Teatro de Revista.

Em 2025 o LUME Teatro celebra seus 40 anos de história com uma programação especial de 23 de abril a 4 de maio no Sesc Santana. A mostra LUME EM CENA: CORPO COLETIVO apresenta uma imersão nas técnicas e na criação cênica que consagraram a companhia de Campinas como referência internacional. Fundado em 1985, o grupo se destaca pela pesquisa constante sobre a arte da atuação, com apresentações em mais de 30 países e colaborações com artistas, coletivos e pensadores de todo o mundo.

“Por intermédio de uma rádio, Obaluaiê atravessa diversas cenas da vida diária, tornando-se capaz de curar o tempo, uma vez que pode avançar ou retroceder cada vez que gira o seu toca disco. As personagens são orixás em ações cotidianas que enfrentam desafios e dilemas humanos. Jovens pretos fazendo as pazes com os ponteiros e descobrindo a espiritualidade como uma tecnologia de sobrevivência e permanência.”

Manifesto musical-cênico-poético no qual as mulheres reafirmam as lutas de ontem, de hoje e de amanhã, enquanto sonham e tecem futuros de amor e esperança.

Uma embarcação conduz mulheres que marcaram a história com suas histórias de amor e de dor. Com suas glórias e suas mágoas. Vidas que se cruzam em tempos e espaços diferentes. Vidas semelhantes no sentir. São elas Elizeth Cardoso, Maysa, Dalva de Oliveira e Dolores Duran. Que se encontram com Maria Callas, Barbara, Edith Piaf, Mercedes Sosa e Marlene Dietrich. As canções permeiam o espetáculo e o texto navega nos mais profundos sentimentos humanos. Na alegria da vida, o abandono. No prazer, o medo. Na chegada, a partida. A peça traz o mistério da morte e o mistério da vida. Tudo com a leveza musical, que compõe para alguns a recordação de lindas canções e para outros o aprendizado. O amor nunca sai de cena.

O projeto Mãos Empoderadas 2025 promove o empoderamento feminino a partir do encontro entre artesãs e do compartilhamento de técnicas e processos de criação e divulgação. Além das oficinas principais, que já tiveram suas inscrições encerradas, diversos espaços na Cidade Tiradentes recebem uma Mostra Cultural, com atrações gratuitas de teatro, dança e música, até dia 15 de maio.

Embalados por sucessos como “Your Song”, “I’m still standing”, “Tiny Dancer", "Rocket man" e outros sucessos o espetáculo volta aos anos 90 quando Elton John se vê diante de uma triste realidade: a luta diária contra as drogas. "It's me: Elton" explora momentos e canções marcantes na trajetória do cantor, sem seguir necessariamente uma ordem cronológica. O espetáculo aproveita este pano de fundo para abordar temas relevantes para a sociedade contemporânea como a liberdade, a opressão, a persistência e a vulnerabilidade na condição humana.

Uma mostra de espetáculos teatrais para todas as idades cuja temática central é a educação e como, por meio dela, é possível se propor diferentes leituras de mundo estreia em São Paulo com a primeira MOSTRA DE TEATRO PARA EDUCAÇÃO. O evento acontece de 24 a 28 de março no Centro Cultural Arte em Construção | Grupo Pombas Urbanas com uma programação formada por cinco montagens.

Mestiço Florilégio é um espetáculo multidisciplinar constituído de canções, interpretações instrumentais, cenas teatrais, cinematografia e peças coreográficas criadas e interpretadas por Antonio Nóbrega e Rosane Almeida ao longo de 40 anos de história artística comum. O título faz referência aos poetas românticos, que tinham o hábito de empregar as palavras “florilégio” e “ramalhete” com o significado de reunião ou antologia de poemas. Mestiço, pelo fato de se tratar de um “florilégio” de canções, textos dramáticos, danças etc fruto do amálgama do mundo cultural popular brasileiro com a cultura ocidental.

Em uma encruzilhada na Bela Vista abre-se uma fresta na cidade para resgatar a memória de José Miranda Rosa, Mineirinho. Eternizado em uma crônica de Clarice Lispector, Mineirinho, considerado pelo morro da Mangueira como Robin Hood brasileiro, foi encontrado morto com 13 tiros em uma chacina praticada por policiais no dia 1 de maio de 1962, segurando a guia de Ogum do pescoço, descalço e com uma oração de Santo Antônio no bolso. A encenação que se aproxima de um ato festa traz fragmentos da história de Mineirinho, a partir de elementos da cultura da umbanda, objetivando revelar um projeto colonialista que persiste até nossos dias.

Com uma performance impecável, o show resgata com fidelidade a obra do Maestro Tom Jobim, trazendo à cena toda a sofisticação e delicadeza de suas composições. A banda, formada por 11 talentosos músicos, promete transportar o público ao mundo encantador do "Sol da música brasileira" em sua melhor versão. Jobim foi um dos grandes expoentes da música brasileira, internacionalizando a bossa nova e fundindo-a com o jazz nos anos 1960, criando assim uma sonoridade inovadora que marcou época. Exaltado mundialmente como um dos compositores mais importantes do século XX, sua obra permanece viva e continua a encantar diferentes gerações.

Ambientada no rígido internato católico St. Cecilia, a obra foca em Peter e Jason, dois jovens que vivem um romance secreto. Peter, determinado a viver sua verdade, enfrenta a resistência de Jason, que, como o aluno popular e admirado da escola, teme as consequências de assumir sua sexualidade. Ao mesmo tempo, a narrativa explora as inseguranças de Ivy, cuja confiança aparente esconde sua vulnerabilidade, e os conflitos de Nadia, a irmã de Jason, que lida com exclusão social e autodepreciação.

"O Sarau do Poeta" é uma homenagem à cultura popular brasileira, com ênfase na poesia e na música. Jackson Costa, um dos principais nomes do teatro baiano, traz sua interpretação única e emocionante para o palco, acompanhado por uma equipe de músicos talentosos. A montagem é inspirada nas rodas festivas das manifestações populares do Recôncavo Baiano, que trazem nos seus cantos o lamento do sertão e os festejos da beira-mar. A obra é uma jornada pela cultura brasileira, com paradas em diferentes estados e regiões, sempre com a poesia e a música como guias.

A história de Cady Heron, uma adolescente que se muda para os Estados Unidos após viver na África com seus pais. Ela entra em uma nova escola e é acolhida por Janis e Damian, que a apresentam a uma nova estrutura social (high school). Por sugestão de Janis, Cady se envolve com o grupo popular de Karen, Gretchen e liderado por Regina George, mas logo percebe que elas são cruéis e manipuladoras. Cady então resolve fazer elas provarem do próprio veneno. O musical aborda temas como amizade, sororidade, aceitação e as pressões sociais enfrentadas pelos adolescentes de forma realista e muito engraçada.