O livro Tubarão é uma história de paixão e perigo, escrita em versos. Uma epopeia erótica em que a narradora se dirige diretamente à destinatária de sua obsessão. Ambas são cercadas pela presença constante de um tubarão, sempre pronto para o ataque. Na performance, trechos do livro ganham forma como composições, incorporando ritmo e musicalidade. O texto se expande como experiência sonora, e transita entre gêneros como trip hop, música eletrônica, ritmos brasileiros, música experimental eletroacústica, pop e tango. Maria Isabel e Barulhista dividem a cena. Enquanto ela encena pequenos gestos que evocam perigos sutis, ele manipula sua máquina sonora em um movimento que lembra uma dança. Alguns trechos se repetem como refrões distorcidos, enquanto outros funcionam como um duplo da artista, tocando independentemente de sua fala. O trabalho, que defende a paixão sem apaziguamento, encerra-se com um tango, dançado pelos dois artistas.

Desamada: Uma Dramaturgia Poética é um experimento cênico, que assim como o livro, é dividido em atos, pretende falar de amor, solidão e a poesia que os habita – com humor, e uma certa fluidez entre a densidade e a leveza, que só alguém como Midria, mas que não deixa de convidar o público a dividir o palco e os sentimentos – ora tensos, corriqueiros, divertidos ou extremamente dolorosos. Esse espetáculo é uma visita ao mais íntimo de autore, bem como ao de quem assiste.

O Vazio É Cheio de Coisa é uma homenagem ao bambu, vegetal que conduziu a carreira de Poema às artes cênicas. O bambu é oco por dentro, e, portanto, uma das interpretações possíveis para o título do espetáculo é que o bambu, embora vazio, é capaz de inspirações, usos e aplicações inumeráveis.

Um corpo. Um espaço. Relações. De forma poética, Desassossego aborda a relação de um ser humano com seu cotidiano inquieto, escancarando angústias da existência ao mesmo tempo em que subverte as obviedades das relações construídas com o outro - seja o outro uma cadeira, um lençol, um casaco, uma janela, um livro, o silêncio. Partindo do olhar do palhaço, o espetáculo conta com uma dramaturgia sem falas, se propondo a ser uma obra de poesia corporal, do gesto.

"Hoje tem festa no céu!" é uma peça de teatro baseada em contos populares e lendas brasileiras. Com direção de Eduardo Figueiredo e dramaturgia de Cintia Alves, a história narra a jornada do Sol e da Lua em busca do coco de tucumã, que esconde a noite. Com a ajuda de personagens mágicos da fauna brasileira, eles enfrentam desafios e aprendem importantes lições sobre amor e preservação ambiental. A peça é acessível às pessoas surdas, com um personagem se comunicando em Libras.

Espetáculo teatral que passeia pelos encantos, mistérios e fatos curiosos da cidade de São Paulo, sua formação, suas transformações, sua gente, suas contradições, sua força. A cidade de São Paulo como personagem principal que ganha vida em textos e músicas garimpados ao longo de uma extensa pesquisa, apresentados de forma divertida, leve e surpreendente.

A história do romance de estreia da autora trata da vida de uma mulher dos 8 aos 52, desde as singelezas cotidianas até as tragédias que persistem, uma geração após a outra. Um texto denso e leve, violento e poético, onde acompanhamos uma mulher que, com todas as forças, tenta não coincidir apenas com a dor que é feita.

Cantigas para Ninar Insones é um recital de poesia, a partir dos poemas de Caio Fernando Abreu (1948-1996), publicadas no livro lançado em 2012, pela Editora Record e que trabalha com os textos do autor há 20 anos e esse trabalho é uma versão apresentada dentro de outro trabalho com textos do Caio, encabeçado pelo ator, e que foi apresentado em 2019, com o nome de “caio em três atos”